呂蘭

【摘 要】本文從云為何成為中國古典山水畫舉足輕重的一部分為切入點，簡要分析影響它的傳統(tǒng)觀念和思想因素，然后對云的描畫方式做簡要分類和分析，最后對云在山水畫中所起作用做歸納梳理。

【關鍵詞】山水畫；云；道家；禪宗；意境；勾描；烘染；留白

中國歷代的山水作品，良莠不齊，可是總不缺少云的存在，云似乎已經成為古典山水畫的不可或缺的一部分。然而為什么云會成為古典山水畫中不可或缺的元素？為什么中國古代山水畫家對云如此情有獨鐘？

在中國傳統(tǒng)的審美思想中，云往往是人的精神物化的外觀。所謂云無常形而有常理，即云性的柔中見剛，至柔至剛，剛柔相濟。中國文人對意境的追求在這里得以充分體現。這便是云在山水畫中屢見不鮮的重要原因之一。周易中講求陰陽合一，在山水畫中，山為陽，云為陰；山為硬，水為軟，二者合一正可達到古人要求的陰陽和諧，同時有山之處必有云，在師造化的同時也就符合了道家的“自然為美”的美學觀。另外，道家提倡的是修煉成仙，而有仙之境則需有祥云相伴，正如我們所知，神仙是駕云來去，其具有的超自然的力量與仙境所具有的非同一般的意境均是畫家所想要涵蓋的，而在山水畫中，意境深淺是無法單獨用山體體現出來的。神仙于無形之中，賦予了山水巨大的意境臆造空間，從而增加了云這個元素被大量運用的可能性。

除了傳統(tǒng)的審美和道教對云有所影響外，另一種不可忽視的因素便是“禪宗”：云這種物象，在俗家眼中就是一般云，在禪家眼中則是禪，而在山水畫家的眼中，便是“逢云生道意”的禪了。有了云的山水畫，變得氣象深，心境悠遠，禪意無窮。古典山水畫家們所描繪的，已不是自然物象中的云，而是摻入自我感受的胸中之云，畫中的云是在具象中提煉抽象，于抽象中表現具象，黑白青綠山水中云影浮動，呈現出山水畫中之隱逸精神和深遠意境。

正是由于傳統(tǒng)的審美及道家仙界思想與禪宗的影響，中國自出現山水畫便開始與云結下了不解之緣。在中國古典山水畫中有很多是以云為主體的作品，然而更多的則是把云作為一種襯景來使用?！霸品ā弊鳛樯剿嬛械闹匾挤ㄅc山水畫中其他技法一樣，長久以來在不斷得到完善和發(fā)展。歷經百代，傳統(tǒng)的畫云技法，大體可歸納為三大類：勾描法、烘染法和留白法。不同的畫云技法畫出的云自然形態(tài)不一，意境不同。

（一）勾描之云

在歷代山水畫中，勾云法是表現行云的一種較少用手法。勾云起源，與中國原始時期的玉器上的勾云樣式有著千絲萬縷的聯(lián)系。勾云法略帶裝飾風味，多用于較工整的山水畫中。

勾云時一般毛筆用中鋒，墨用淡墨，畫出屈曲繚繞的細線，來表現云的動態(tài)。其中最具典型代表的則是唐朝著名青綠山水畫家“小李將軍”李昭道的《明皇幸蜀圖》，其整個山體的上部大部分為白云所籠罩，在山間的云層表現上，李昭道用的是短線刻畫，在密集的勾線下表現出云層的厚重感；而在兩山之間則用長線勾線，筆線比較稀少，從而達到一種從山間到兩山之間越來越飄渺的意境。

（二）烘染之云

烘染又稱烘云法。也就是不勾出云紋，用水墨烘染出云塊，常用以表現渾厚的凝云和云海。在烘染中，畫家特別注意云塊的形態(tài)美和紙面的濕度，在變化中連成一氣。烘染時，既不能留下累累筆痕，也不能不講筆法，涂成一片死墨。宋趙黻《江山萬里圖》便是烘染云的代表作品，展開畫卷，云遮霧掩，崇山連綿，數尺之后才現曲折的江岸，三兩旅人沿路緩行。大片用淡墨層層積染而成的云，從中間到四周，慢慢擴散，消失于無界，營造出一種由虛而實，煙霧彌漫，煙波浩蕩之境。

（三）留白之云

留白作云，便是在畫中留出空白表現云彩。在中國古典山水畫中，留白之云是最為多見的一種作云方法。在虛中求實，虛實不定，意味悠遠，畫中留白，不徒經營位置，其背后意在傳達禪意、引導眾生破迷開悟。正如陸儼少看來，勾云“少有變化，無生氣”，而留白之云則是甚佳。

五代著名北方山水畫家巨然的《萬壑松風圖》正是運用留白之云的杰作，所繪為江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森，溝壑里聚起團團云霧，緩緩地向上升騰；此處巨然畫云所用留白之云，在大山之間團團綿綿向上升騰，如同一團飛瀑濺起的水氣，綿柔而使整個畫卷在剛勁中帶了幾分柔氣。

勾、染、留白。不同的創(chuàng)作手法產生出不同的畫面效果，云便在這有形無形之間不斷完善和發(fā)展。宋代郭熙在《林泉高致》中說： “山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神彩，得煙云而秀媚”。又說：“山無煙云，如春無草?！笨梢娫谏剿嬛?，煙云常是不可少的。在中國山水畫中，云的存在也有其對于畫作本身的不同意境和不同目的一種隱晦或者明顯的解說作用。

（一）有助于表現四時朝暮，風雨明晦，季節(jié)變遷

古典山水畫中的云最為淺顯的作用便是表現季節(jié)天氣，在這里它與自然中云的作用便相同了，不用過多的感性思維和文學修養(yǎng)便能一目了然。受“外師造化，中得心源”的思想影響，古典山水畫家們遵守著描繪山水在不同季節(jié)、不同時間、不同地點、不同形態(tài)的寫實原則，正如郭熙在《林泉高致》中寫到的山水畫的創(chuàng)作要求之一是應表現四時朝暮、風雨明晦、季節(jié)變遷之不同。從元代高克恭的《云橫秀嶺圖》中郁郁蔥蔥的山間樹木，我們可以推斷出畫家表現的應是夏天之嶺，山間云氣濃郁，遮蔽近半山體，如同隨時都有傾盤大雨一般。而在隋朝展子虔的《游春圖》中，云只是山頭上幾縷，表現春云“如白鶴，其體閑逸和而舒暢也”，薄云幾片，正是春光燦爛之時。

（二）通氣，讓畫作“氣韻生動”

南朝繪畫理論家謝赫所著的《古畫品錄》中，最為重要的成就就是提出了評價中國畫優(yōu)劣的標準“六法”，在“六法”之中為首的便是“氣韻生動”，也就是說氣韻是作為評價山水畫作好壞最為重要的標準?！叭魵忭嵅恢埽贞愋嗡?，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也（唐張彥遠《歷代名畫論·論畫六法》）。”一幅山水畫，著墨的部分以山為主，要注意脈絡連貫；空白的部分則“以云為總”（《山水純》），也要注意氣脈的相通。這樣的畫，才能氣韻生動，具有藝術魅力。如此看來，云的存在是至關重要的。

（三）云可“助勢”，體現不同意境

山是靜的，云是動的，以云勢助山勢，則山勢更加高峻崢嶸，正如郭熙所說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣?！币簿褪钦f想把山表現的高全部畫出來就不會讓人覺得很高，只有云煙在山腰處遮住山體才會使山在視覺和意境上都顯得高很多。

從章法上說，一方面云可起到“實則虛之”的作用。如趙黻《江山萬里圖》，在卷軸開始之初，并無山體出現，云的出現，不僅使畫面不至于太虛，同樣對意境的體現起到至關重要的作用。

云在山水畫中的位置不同以及形態(tài)差異也同樣造成山水畫不同的意境展現。畫家也經常運用云煙所造成的自然景象的模糊感來制造畫面的迷遠境界，使自己得以遠離塵世間的煩惱，到達精神的彼岸。元四家王蒙的《青卞隱居圖》中，畫家只是在山尖處隱晦地畫出了一點留白之云，而此畫所畫為隱士，畫中山間小茅屋和云皆為若隱若現，盤旋的山路彎彎曲曲，留白之云片片遮在山間，很好的表現了隱居的主題和意境。宋“米氏云山”創(chuàng)始者之一米友仁的《瀟湘奇觀圖》，圖開卷便是濃云翻卷，遠山坡腳隱約可見，隨著云氣的游動變化，山形逐漸顯露，重迭起伏地展開，遠處峰巒終于出現在團團白云中。中段林木疏密，表現遠近與層次，此段山水清晰，顯露了真實。但末段一轉，山色又隱入淡遠之間，處處體現造化生機。整個長卷為云所籠罩，迷離而悠遠，抒發(fā)了一種文人的特有情懷。

作為最為常見的輔助題材，云出現在山水畫中同樣有著悠遠的歷史和復雜的社會、思想、文化因素。我們在歷代文人與畫家對云氣形象的描繪里，體會到了古人對自然界中云氣形象精神和本質的追求與思考。

參考文獻：

[1]石守謙著.風格與世變[M].北京大學出版社，2008.

[2]陳傳席等著.中國畫山文化[M].天津人民美術出版社出版，2005.

[3]高居翰·高居翰作品系列[M].三聯(lián)出版社，2009.

【呂 蘭，四川美術學院】