尚陸

20年前，1993年，也是日本農(nóng)歷雞年，女?dāng)z影師有機·奧諾黛拉（Yuki Onodera）離開東京前往巴黎尋找創(chuàng)作靈感。1994～1997年之間，她創(chuàng)作了自己的三部曲，從象征創(chuàng)作原點的“液體”（水）系列開始，到利用懸掛在空中的“舊衣服”進行肖像系列的實驗，至最后飛入虛無的“烏”系列而結(jié)束。當(dāng)時她住在巴黎蒙馬特山坡上的家，從窗口往外看有完全不受阻礙的景色。奧諾黛拉在攝影技術(shù)中不停地尋找創(chuàng)新精神，她開始使用固定相機和閃光燈，利用多云的天空為背景的運作模式，來描繪“舊衣服的肖像”，并捕捉到驚飛中的“烏”。“舊衣服”來自法國當(dāng)代藝術(shù)家波爾坦斯基（Boltanski）在巴黎蓬皮杜中心題為“分散”（Dispe rsion）的裝置，一大堆象征著死亡的二手衣服，觀眾只需交10法郎就可隨手拿走。奧諾黛拉當(dāng)然不會錯過這樣的創(chuàng)作材料。除了技術(shù)的創(chuàng)新，這些沒有肉體的衣服，浮動在空中，每一件都具有鮮明的個性，造成了無形人的首張肖像，重演了拉撒路死而復(fù)生的新表達。2006年，上海美術(shù)館在我的建議下開始舉辦攝影展并收藏作品，首展就是奧諾黛拉的“舊衣服”，當(dāng)時找我?guī)兔Ψg一篇巴黎蓬皮杜中心攝影部主任阿蘭·賽亞格用法文寫的評論奧諾黛拉的文章，我就對她的“舊衣服”有了深刻的理解和欣賞。賽亞格提起一個很有意思的看法，他說奧諾黛拉到了法國后就背叛了日本攝影的原意，因為在日語里，Photog raphy是“寫真”，而攝影對奧諾黛拉來說，是對待“真實”的一種非常“主觀和詩意的語言”。

八年后，我很榮幸地能夠把她最知名的作品再次介紹給上海觀眾。這次有個很大的差別：我特別感謝奧諾黛拉容許我把她的“舊衣服”系列和她的“烏”系列對配，形成了前所未有的雙聯(lián)畫。這些虛體衣服結(jié)合拍打翅膀的飛鳥，產(chǎn)生了動態(tài)圖像和靜物畫之間的強大反差，超越了羅蘭·巴特的“已存在過”的概念，和卡爾·榮格理論中的“鳥是天地間的使者，人與神之間的傳播者”的象征論。我們看到了衣服上的皺紋和烏的羽毛的相應(yīng)，我們看到了飄在舊衣服肖像背后的密云，延伸到旁邊一張正在飛開的鳥的背景上去，我們明白了：我們看不到的穿過這些衣服的孩子們和張開翅膀起飛的烏一樣，他們都是天使。

我將奧諾黛拉這兩組開創(chuàng)性的作品通過雙聯(lián)畫形式展出，題名為“來自窗外的景色”，是對攝影發(fā)明人涅普斯的致敬，是為了紀(jì)念攝影史上第一張照片——1826-1827年的“樂格拉窗外景”，那張涅普斯花了八小時曝光才捕捉到的風(fēng)景照。奧諾黛拉本人在2006年獲得法國攝影界最高等的涅普斯獎，2011年，位于夏隆緒爾索恩（Chalon sur Sa6ne）的涅普斯攝影博物館給奧諾黛拉策劃了她的回顧展，這都是法國對她名副其實的尊敬，也是攝影史上奇妙的緣分。

有機·奧諾黛拉簡介

有機·奧諾黛拉于1962年生于東京，從1993年開始一直在巴黎自創(chuàng)的工作室進行各種研究實驗，并活躍于世界各地。

將玻璃球置入相機中進行拍照；根據(jù)事件和傳說架構(gòu)故事，并隨之來到地球的背面進行拍攝。她運用一切手法，制作了很多探討“照片是什么”“照片可以做什么”這樣的實驗性作品，發(fā)表出不能被單純歸類為照片的獨特的系列作品。

她還自己動手沖印過足有2米的銀鹽照片，也使用過油畫工具為黑白照片上色等等，掌握很多獨特的手工技法。

這些作品被以蓬皮杜中心為首的，諸如舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、洛杉磯蓋蒂博物館、上海美術(shù)館、東京都攝影美術(shù)館等世界各地多家美術(shù)館收藏。

她在大阪國立美術(shù)館（2005）、上海美術(shù)館（2006）、東京都攝影美術(shù)館（2010）、首爾攝影美術(shù)館（2010）、法國國立涅普斯攝影博物館（2011）等地都舉辦過個展。2014年7月6日至9月12日，《有機·奧諾黛拉：來自窗外的景色》在上海比極影像畫廊展出。