王新友，畢業(yè)于東北林業(yè)大學(xué)，獲碩士學(xué)位。在商界的成功后轉(zhuǎn)攻藝術(shù)界?，F(xiàn)為北京798偏鋒新藝術(shù)空間掌門人，關(guān)注新水墨板塊，專注于年輕畫家成長。

由愛而苛刻，這是王新友在談及新水墨板塊時，給《藝術(shù)品鑒》記者留下的最初印象。作為畫廊商和策展人，王新友對于左手托著的資本，以及右手握住的畫家都很了解，在他看來，一個版塊得遇天時、地利、人和而火爆，并不是件容易事，要維持住現(xiàn)在市場、資本甚至媒介對新水墨的關(guān)注熱度，這個版塊沒有學(xué)術(shù)支撐是不行的。

“如果僅僅是資本逐利，而學(xué)術(shù)梳理得不夠，這個版塊前景也不容樂觀，在3-5年內(nèi)就有可能被消費掉。本著對這個版塊負責(zé)的態(tài)度，我認為需要一些批評的聲音……”王新友這樣說。

市場火爆，能代表板塊成熟嗎？

記者：在當今藝術(shù)品市場上，買家不再去片面追求前期市場上已經(jīng)炒過幾輪、或者明知是假貨還要追買的東西，當代水墨成為了市場新寵。在資本的促動下，當代水墨是否已經(jīng)成為一個成熟的板塊了？

王新友：回答這個問題，離不開當前的經(jīng)濟形勢。以往的投資渠道大多是股市、樓市，前段時間我看胡潤百富榜，榜上有名的人當中，有30%財富積累靠股市、樓市。而在中國富有階層中，有15%是職業(yè)炒作股市樓市的人。但我們也知道，在政策不斷調(diào)整的大背景下，股市并不景氣，樓市有著極嚴格的限購措施，資金勢必要尋找一個出口，而這個出口就很可能會涌向藝術(shù)市場。

在藝術(shù)品市場尤其是書畫市場上，古代作品真?zhèn)坞y辨，近現(xiàn)代作品價格頗高，油畫市場還未走出低迷，資金很自然地就流向了買家看得懂、真?zhèn)稳菀妆鎰e、價格相對趨于低位的當代水墨上來。

這是這一板塊熱起來的原因，但我并不認為當代水墨板塊由此就可以被視為發(fā)展成熟了。需要看到，在這個版塊之中，只有為數(shù)不多的畫家對中國水墨藝術(shù)的前進起到推動作用，豐富了藝術(shù)語言，擴大了格局。此時此刻，我倒認為要警惕新水墨板塊中的一些問題。

首先，大家要把新水墨的概念定義清楚。新水墨究竟新在哪里？現(xiàn)在有些人強調(diào)的新，其實一點都不新。比如你可以去大規(guī)模研究古今繪畫歷史，最后會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在有很多人在模仿宋畫、陳洪綬（陳老蓮）、八大山人和傅抱石等，這說明當前畫家隊伍中，一些人不僅創(chuàng)新能力不夠，學(xué)習(xí)能力也不強，只學(xué)到了皮毛，功力差得還很遠。

第二，畫家為了讓人一看就懂，畫了“小清新”和“小情趣”，但一看就懂的，能是真正的藝術(shù)嗎？如果畫花像花，畫水像水，僅僅是朦朧了一點，大家不如去買攝影作品，為什么要來買藝術(shù)品？

第三，想成為藝術(shù)大家是很難的，從基本功到理論支撐，再到摹古之后的飛躍創(chuàng)新，要走過無數(shù)大浪淘沙的艱辛歲月。但如今，只要趕上資金需要出口的好時候，中央美院剛畢業(yè)的學(xué)生一平尺都要到了5000元到8000元，而很多80年代獲得過全國美展金獎的老藝術(shù)家們，一幅作品才賣到1萬元。

基于這幾點，我并不看好當下所謂新水墨這一板塊的市場，或者說，這一板塊的學(xué)術(shù)梳理還遠遠不夠。

市場眼中的“新”不是小清新

記者：您如何看待新水墨的“新”字？

王新友：我認為，真正的新，表現(xiàn)在作品的實驗性、探索性和更具個人面貌。要符合這一特征，還要回溯到上世紀八九十年代。那個時候以郎紹君、水天中、皮道堅等人為代表的多位老先生所選擇的策展與批評方向，依舊值得現(xiàn)在的人們深入研究。在當時，他們推出了實驗水墨、抽象水墨、都市水墨、新文人畫等，時至今日，仍有不少人尋著前人的足跡，難辟新徑。畫一個杯子、一雙鞋、一朵花、一匹馬，把它們放在一個暈染的環(huán)境中去，烘托出一種所謂的氣氛，這就是當代的水墨嗎？

記者：怎樣的作品會讓人眼前一亮？

王新友：真正讓我眼前一亮的當代畫家，比如徐華翎，她虛化了工筆畫中線的概念，使得新水墨向前前進了一步，這是畫作的意義和價值所在。還有個年輕人叫滿濤，我也很欣賞。他同樣在繪畫語言和藝術(shù)本體上有突破。此外，賈平西，韓書力，王乃壯、梁銓、曲磊磊、谷文達，王川，田黎明，晁海（西安），李津、武藝、魏青吉、聶鷗、王迎春、王孟奇等一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們都是我國改革開放以來新水墨的重要代表人物，他們在繪畫語言和表達內(nèi)容上尋求突破，追求的不是簡單的形式感和標新立異。

當然，“反面教材”也有。有一部分人是在盲目創(chuàng)新。眾所周知，中國繪畫受材料（宣紙、筆墨）的影響，具有一定的局限性。有些人因為視野更開闊，更愿意借助新的一些元素，進行簡單的抄襲和借用。

資本更愛聽“批評的聲音”

記者：資本的逐利性有時很可怕。

王新友：資本的逐利是沒問題的。問題出在兩方面：一是資本的正確選擇，二是藝術(shù)家的學(xué)術(shù)支撐。如果僅僅是資本逐利，而學(xué)術(shù)梳理得不夠，這個版塊前景也不容樂觀，在3-5年內(nèi)就有可能被消費掉。本著對這個版塊負責(zé)的態(tài)度，我認為需要一些批評的聲音。在此也呼吁有更多的批評家、策展人對此進行深入的研究，更期待有很好的畫廊與美術(shù)館展覽出現(xiàn)，資本也需要專家團隊的幫助。

記者：我們關(guān)注到，在多個拍賣季上，拍賣公司也在推廣當代水墨板塊。另一方面，很多畫廊在致力于此項事業(yè)。兩者的區(qū)別在哪？

王新友：在中國，有個很有意思的現(xiàn)象，就是不少擁有財政撥款的美術(shù)館，卻做著勞動人民文化宮的事，展覽既不專業(yè)，也對藝術(shù)沒有多大推動作用。而畫廊則用個體的真金白銀來支撐著美術(shù)創(chuàng)新，但由于資金問題、視野問題，導(dǎo)致其難免存在片面性。拍賣公司本身就是商業(yè)機構(gòu)，推動當代水墨也沒有問題。但從這個話題可以延伸到另一個問題上，就是國立美術(shù)館沒做的事情，讓別人做了，會不會產(chǎn)生意想不到的效應(yīng)？

比如去年12月，美國大都會博物館就做了一場中國當代水墨的展覽。但是，別忘了，那是外國人在看待中國水墨，他們更看重形式。評價中國水墨的創(chuàng)新性，中國人更具話語權(quán)。當然，國外關(guān)注中國當代水墨，從宏觀上講有著積極的作用，但這又會導(dǎo)致國內(nèi)市場的跟風(fēng)，在學(xué)術(shù)支撐缺位的情況下，最終或?qū)?dǎo)致資本的盲目選擇。