鄭：你在大學學的是包裝設計專業(yè)，怎么后來做了新聞記者？

楊：我開始接觸攝影，是在大學入學時陰錯陽差加入攝影協(xié)會開始的，然后一發(fā)不可收拾。那時候?qū)z影知識已經(jīng)達到渴求的地步，有時候都忍不住逃課跑到圖書館看攝影和設計方面的書籍，一邊借著別人的膠片相機嘗試拍自己想要的照片，就這樣“折騰”了四年。不過雖然翹課，我還是會抽時間補習專業(yè)課，畢竟在大學學業(yè)還是第一位的。在對攝影的好奇勁過了之后，我開始接觸新聞攝影。也就是在不斷接觸新聞攝影之后，我更覺得我應該拿著相機記錄一些什么。于是，在大學畢業(yè)之后，我并沒有選擇非常好就業(yè)的包裝行業(yè)，而是考入株洲晚報社，開始從事新聞攝影記者。

現(xiàn)在回過頭來想，我來做攝影記者也是對的。畢竟從中積累的繪畫底子還是給了我的攝影不小的幫助，尤其是美學修養(yǎng)這方面。

鄭：從2004年至今，你也在四五家媒體先后工作過，這些具體的工作環(huán)境的改變是出于什么原因？

楊：媒體人都是高度工具化的，一個合格的媒體人，只是某一個媒體單位最合乎標準的產(chǎn)品生產(chǎn)者，你生產(chǎn)的內(nèi)容產(chǎn)品是需要符合所在媒體的氣質(zhì)的。當自我認知達所供職的媒體有差距時，改變也就理所當然了。

我目前一共供職過四家媒體，從關注“小城故事”的《株洲晚報》，再到關注都市的《三湘都市報》，到參與國內(nèi)大事件報道的《瀟湘晨報》，再到關注城市與社會的《晨報周刊》。這是我自我認知的一個過程，也是我認為一個新聞記者從渴望參與大事件，再沉下心來關注身邊的成長過程。

鄭：李楠在評論文章中的開始部分，設定了一個情境，從“從職業(yè)攝影師群體的困局與他個人的痛苦寫起”。特別提到“作為研究者，我特別關注攝影師專業(yè)生涯中那些沮喪、痛苦、挫敗的部分”，你能否具體地談談你所經(jīng)歷的“那些沮喪、痛苦、挫敗”？

楊：我覺得李楠老師所說的“那些沮喪、痛苦、挫敗” ，主要是來源于價值觀的不被認同。在我看來這種認同感是彌足珍貴的。很多時候，我有一種感覺，就是干我們這行的人像一個在校的高中生，拼勁全力的和班主任老師斗。讓老師認可自己的某種行為，但是這個過程和成功的概率都是非常的低的。還有一點就是對于技術尊敬，在目前這種體制下還很難做到。

鄭：面對每一個具體的拍攝對象和報道題材，你會事先去考慮采用某種形式，或者是構思某些畫面來表現(xiàn)嗎？

楊：在當前的報道語境下，一個攝影師在開題之前是必須考慮報道整體效果和傳播的。什么子彈用什么槍，報道形式和表現(xiàn)手法，很像一個攝影師的武器庫，只有不斷地豐富自己的武器，才能讓自己面對任何報道都能有突破。我也在不斷豐富，例如《上帝給了我們一張沙發(fā)》和《離開網(wǎng)購我們還剩下什么》，相信你們可以看到。

鄭：看到你在報道攝影的語言上不斷地做出新的嘗試，傳統(tǒng)報道的故事性越來越被稀釋掉了。這種變化你是怎么考慮的？

楊：攝影自誕生之日起就是多元的，而不是被簡單粗暴的分成紀實和藝術。有一個很好的現(xiàn)象是目前這種粗暴的隔斷變得愈發(fā)渺小，傳播手段的豐富讓題材有了很多維度的發(fā)展，尤其是互聯(lián)網(wǎng)時代，呈現(xiàn)的形式變得豐富多彩，所以這也要求攝影師更多的嘗試和創(chuàng)新。

鄭：這種攝影語言的轉(zhuǎn)變，僅僅是出于你自身的需要所做的改變，還是同時也有外部的原因？比如，紀實攝影環(huán)境的改變，媒介的不斷發(fā)展，傳播渠道的多維，等等。

楊：這個世界已經(jīng)變的得我們不應該懷念簡單的過去。載體在變，在這個互聯(lián)網(wǎng)時代，作為攝影師開題方向、角度已經(jīng)不能單一扁平地僅僅滿足報紙的傳播，報紙只是現(xiàn)在傳播鏈條中很小一部分，攝影記者都應該擁抱新媒體。照相工具的普及，讓攝影的門檻低了，但是對靠攝影吃飯的人來說要求越來越高了，也就是專業(yè)性要求越來越大了。其次，我覺得攝影記者的專業(yè)應該體現(xiàn)在對事物理解上吧，就是說“三觀正不正”的問題。其次，攝影記者還應該沉下來，應該看到這個時代的很多面，而不只關注眼前和表象。

鄭：你的個人簡介中有一句話：“面對誘惑和選擇，堅持做紀實影像的優(yōu)秀攝影人越來越少”，為什么會越來越少？

楊：這句話其實放在每一個時代意義都是一樣的，每個時代都有每個時代的欲望和追求，而堅守總是這個時代最為晦澀難懂的部分。攝影在功利主義面前，堅守尤為重要。

每個人都面臨著生存的問題，有時候也并不是堅守這么簡單。最近我和一個朋友聊到“60后”、“70后”攝影師群體，那時的許多攝影師在西藏、農(nóng)村一呆就是幾年，那個時候條件是非常艱苦的，甚至溫飽都有問題，但他們還是堅持下來了，所以成了大師成了名家。

而現(xiàn)在“80后”攝影師大部分都沒受過苦，沒有經(jīng)歷過大饑荒的時代，把一個80后攝影師放在一個沒有網(wǎng)絡的地方，條件艱苦的地方有多少人能夠堅持下來。世界充滿太多的誘惑，我覺得現(xiàn)在對年輕人來說最缺的是堅持，如果要這樣說，我覺得最困難的是堅持。缺乏長時間做好一件事的堅持。

鄭：尤其是在今年的騰訊、新浪攝影頒獎現(xiàn)場，一些身居傳統(tǒng)媒體的獲獎者表達了對當前報道攝影環(huán)境的失望，你作為這兩個獎項的雙料獲得者，你個人與這種大的生存環(huán)境是怎樣共生的？未來還會怎樣？

楊：學生時代，我特別喜歡看金庸、古龍的武俠小說，喜歡故事里面的那種俠骨柔情。我覺得報道攝影，也應該是這樣子的。任何時代，鐵肩擔道義都是每一個新聞人的責任。我們只是筆槍上加鏡吧，用圖片記錄社會和歷史。

為什么還在堅持？我的理解放大來說，是我心底里還有那么一個小理想：應該記錄、留存一些東西可以照亮歷史的。放小來說，任何時代一技傍身，都足以裹腹的。攝影是技術活，說白了就是手藝人，只有不斷更新自己手藝才不會被淘汰。

鄭：“照片不僅僅是記錄，照片也是觀點”，你覺得這句話應該怎么理解？

楊：你按下快門的那個瞬間，其實就表明了你對這個事情的態(tài)度。所以在這個事件中，你不可能是中立的，照片會透露你偏左或者偏右的立場?，F(xiàn)在攝影的門檻越來越低，但是對職業(yè)攝影師的要求越來越高了，這高度我覺得就是一個職業(yè)攝影師的觀點、態(tài)度、感受和對一個新聞事件的理解。