吳樹

繼2009年囊獲“中國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新”金獎、銀獎，并加冠“中國當(dāng)代德藝雙馨藝術(shù)大師”稱號后，除在央視名人訪談《人物》欄目快閃一次外，畫家鄭云云似乎人間蒸發(fā)，重新淡出公眾視野，倒是境外一些媒體陸續(xù)報道了一些關(guān)于她的新聞：

“鄭云云在澳門舉辦個人國畫、瓷畫展，作品成為當(dāng)?shù)厥詹丶业膽?zhàn)略性新寵”；

“鄭云云在吉隆坡舉辦個人瓷畫展，檔期尚未結(jié)束，數(shù)十件作品被當(dāng)?shù)夭丶遗c來自歐美的藝術(shù)品炒家搶購一空”；

“鄭云云四幅國畫被法國兩家藝術(shù)博物館收藏……”

前不久，我又從美國中文報紙《僑報》網(wǎng)站讀到關(guān)于她的最新消息：

“著名中國瓷畫藝術(shù)家鄭云云應(yīng)邀在美國加州圣荷西迪安薩州立學(xué)院講學(xué)，并參加當(dāng)?shù)匚幕涣骰顒?，部分展品分別由美國硅谷亞洲藝術(shù)館和新澤西州亞洲藝術(shù)館收藏”；

“鄭云云應(yīng)邀赴紐約AIWEN國際教育中心和新澤西亞洲文化中心進(jìn)行文化交流和講學(xué)，并為當(dāng)?shù)厍嗌倌戡F(xiàn)場講授中國國畫的基本技巧”；

“鄭云云應(yīng)邀于曼哈頓舉辦國畫陶瓷藝術(shù)展，美國藝術(shù)家們在欣賞鄭云云的高溫色釉花鳥瓷版畫時感到驚訝，盛贊：‘這完全是一種新的藝術(shù)形式，非常美！從事陶藝創(chuàng)作三十多年的美國藝術(shù)家Clark 表示：‘我一定去景德鎮(zhèn)學(xué)習(xí)和觀摩這種新的陶瓷藝術(shù)！”

看到這些報道，我忽然有一種“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的感覺。這是怎么了？在我的印象中，鄭云云是一個非常低調(diào)的才女。

“你知道的，除開老伴，我連個助手都沒有，那些全都是一些被動應(yīng)景的活動?！眱稍潞?，我在景德鎮(zhèn)新區(qū)“鄭云云工作室”見到這位剛從大洋彼岸風(fēng)塵仆仆“榮歸故里”的畫家。還是那個鄭云云，還是那個一身顏料一臉汗的畫工與窯匠，她閉口不談那些榮榮耀耀的事，只是一如既往地讓我看畫。

洗盡鉛華，返璞歸真

景德鎮(zhèn)，這個自古以來孕育了一代又一代藝術(shù)大師的瓷都，近年來由于受制于社會大環(huán)境，藝術(shù)品評價值體系趨于功利化和庸俗化，嚴(yán)重阻礙了瓷畫藝術(shù)的推陳出新。在與鄭云云交談中，她坦承：面對現(xiàn)代社會的多重誘惑與審美意識的斷根性游移，自己有時也難以完全把握住心智，會陷入迷茫與困頓，前些年有些作品形式大于內(nèi)容，缺少內(nèi)在美學(xué)邏輯，雖說也曾獲得各種褒獎，并且有一定的市場效應(yīng)，但終究經(jīng)不得時間的沉淀。

“好在我始終沒忘記來景德鎮(zhèn)的初衷，不是缺錢花，也不是奔著大師的名頭！”鄭云云說。作為老朋友，我自然明白她的用心，多年來，她揣著一個沉甸甸的夢。

鄭云云的父親——前新華社江西分社社長金凱出生于才子之鄉(xiāng)浙江紹興，曾是一位頗具繪畫才能的文藝青年，后為報國投筆從戎。年少時的鄭云云就喜歡涂涂畫畫，常常勾起父親的繪畫情結(jié)。為了順從女兒的愛好，金凱帶著她拜師于著名國畫家梁邦楚先生的門下。

梁先生對這位生性聰慧的關(guān)門弟子十分中意，精心指導(dǎo)鄭云云仿臨自己鐘愛的八大山人朱耷的作品，并啟發(fā)她要勤于思考、敢于創(chuàng)新。

鄭云云的藝術(shù)之夢開始不久，震驚中外的“文化大革命”爆發(fā)，她的父親和恩師未能幸免于難。她被迫終止了繪畫，跟隨母親下放到贛北一處偏僻的農(nóng)村，直至“文革”噩夢結(jié)束，才考上大學(xué)回到南昌。不久，鄭云云以清新、大氣的文字見諸多家文學(xué)刊物，受到讀者與評論界的高度關(guān)注。隨著她的散文專集《云水之境》獲首屆“冰心散文獎”，鄭云云成為當(dāng)代中國文壇知名散文家，被媒體盛譽(yù)“江南才女”。

“什么都有了，就缺圓一個我與父親兩代人的夢！”那些年，鄭云云經(jīng)常以這種失落的口吻向朋友們訴說。為了圓那個夢，終有一天，鄭云云辭去省報首席記者和文藝版主編的職務(wù)，來到瓷都景德鎮(zhèn)，成立了自己的工作室，她憑借從恩師那里學(xué)到的國畫基本功和對瓷畫藝術(shù)的癡迷與執(zhí)著，花費了巨大的精力、體力和財力，艱難地探索一條“只屬于自己的瓷畫風(fēng)格”。

在各路神仙大俠云集的瓷都景德鎮(zhèn)，要走出一種只屬于自己的創(chuàng)新之路，說著容易做起來卻很難。每個藝術(shù)家都有自己的原生“山水”，生于斯、長于斯?；蛴腥穗x不開、舍不去，長相廝守卻難省山水真面目，固步自封到最后未免坐井而終；也有人背井離鄉(xiāng)、另辟蹊徑，終了天馬行空不知所蹤；更有人“少小離家老大回”，閱盡世景后悟得自家山水與大千世界之大同，便回過頭去重新在自己的方寸之間解讀天下公理。

鄭云云走的是第三條路。不到十年時間，她的瓷畫創(chuàng)作有如坐了一趟過山車——師法國畫走傳統(tǒng)、背棄傳統(tǒng)標(biāo)新立異、攜帶新法回歸傳統(tǒng)。她自覺或不自覺地實踐了玄機(jī)無限的佛家認(rèn)識論——從“看山是山、看水是水”到“看山不是山、看水不是水”，再到“看山還是山、看水還是水”。

在鄭云云瓷畫工作室里，琳瑯滿目的作品清晰地記錄下她在三個不同時期走過的路。

前期作品雖然也力圖跳出傳統(tǒng)瓷畫的藩籬，但僅限于手段上的翻新，多以青花寫意與低溫色釉寫意的結(jié)合為看點，再加上運(yùn)用康熙朝開創(chuàng)的青花“五色分水法”，來表現(xiàn)作品的水墨畫風(fēng)格。雖然這樣的作品在庸俗的市場上也顯得超凡脫俗，但卻缺少獨樹一幟的藝術(shù)魅力和感召力。

第二階段，畫家開始將自己的繪畫語境進(jìn)一步從傳統(tǒng)文人畫中剝離出來，建構(gòu)在對人生的感悟之上。于是，就有了一批“看山不是山”的作品：變形的“情緒人”、失去生理支撐的動物、印象山水……看起來熱熱鬧鬧，也受到評論界的喝彩，并被歸類于“新文人畫派”，而且也有很好的市場效應(yīng)，但鄭云云清楚地知道：走到這一步，遠(yuǎn)遠(yuǎn)還未及自己所要探索的高度。

第三階段的作品，表面看似乎只是在前兩個階段的繪畫風(fēng)格上做了些加減法，如：從抽象寫意回歸傳統(tǒng)寫意，用隨機(jī)性很強(qiáng)的高溫色釉替代性能穩(wěn)定的低溫色釉?；ㄟ€是那些花，鳥還是那些鳥，人還是那些人，可我從那些生靈的枯榮仰俯之間清晰讀出：鄭云云近期畫作絕非一次簡單的藝術(shù)回歸，而是建立在一段“否定之否定”基礎(chǔ)上的新生靈魂寫照。

沒錯！美的歷程往往就是在最簡單的人生往返中揭示世間本在的品質(zhì)與邏輯。

“符號鳥”的藝術(shù)語境

自古以來，中國繪畫者多半都有自己的藝術(shù)符號，從古代畫家的筆墨風(fēng)格到近現(xiàn)代畫家的喻志圖騰。如徐悲鴻筆下之奔馬、齊白石筆下之蝦、彭友善筆下之虎、吳冠中筆下個性化的點線面，都成為大師們獨有的Logo。從上世紀(jì)八、九十年代至今，當(dāng)代畫家們似乎越發(fā)倚重尋找自己的靈魂“代言物”——繪畫符號。被國外藝術(shù)評論界譽(yù)為中國當(dāng)代油畫領(lǐng)軍人物張曉剛的波普風(fēng)格“老照片”、身價在國外藝術(shù)品市場屢創(chuàng)新高的當(dāng)代前衛(wèi)油畫家方力鈞筆下的“光頭潑皮”、張敏君的“闊嘴笑人”，他們的這些符號從相貌到靈魂幾乎完全是自我復(fù)制，我曾以“后文革主義的繪畫標(biāo)語”對此作評。

所幸的是，鄭云云繞過了當(dāng)代年輕畫家們的前衛(wèi)表象，將自己的藝術(shù)符號巧妙地嫁接在傳統(tǒng)文人畫的經(jīng)絡(luò)之上。一只精靈怪異的“符號鳥”，便是她這個時間段的主要審美對象。

看到鄭云云的“符號鳥”，人們自然會聯(lián)想到八大山人的“憤怒小鳥”。二者都選用了一種似鷹非鷹、似雀非雀的品種不明的臆想之鳥作為某類畫作的“主角”，附之不同的貼身環(huán)境，來寄托、抒發(fā)畫家的某些心境。不同的是，八大山人的“憤怒小鳥”白眼斜眸、形骸扭曲，背景多為危巖詭石、枯枝敗葉，用以表現(xiàn)皇族出身的畫家因朝代變更而衍生“出世”的情緒，而在鄭云云畫作中出現(xiàn)的“符號鳥”，從形象、動態(tài)與環(huán)境布局上，則更多表現(xiàn)出畫家幽默、樂觀、堅定的“入世”情結(jié)。

高溫色釉瓷版畫《四季雅事》是鄭云云“符號鳥”系列的代表作。春花秋月、四季分明，一只形容多變、動靜宜人的怪鳥，靜若塵世處子、動若瑤池舞仙，縱橫天地、瀟灑自如，將畫家決離鬧市后，徜徉于瓷都山水之間那種自由自在、如鳥歸林的酣暢情懷表現(xiàn)得淋漓盡致。

第一幅瓷畫《春倦》，主體是一只沉醉在春風(fēng)里的“符號鳥”，體態(tài)肥碩、神情困倦、欲眠不舍、憨態(tài)可掬。畫者充分發(fā)揮高溫色釉的滲透性，將畫面上的紅花綠葉巧妙暈化，反襯出鳥兒醉眼朦朧，讓觀者忍俊不禁；

第二幅瓷畫《聽雨》的主體是一只雨幕下的“符號鳥”，雖形單影只、渾身濕漉漉狀若落湯雞，卻傲立于滄桑老石之上抖毛煽羽、瀟灑扮酷，從從容容于天地之間獨享一份孤傲的安寧與天籟雨聲。外在之物——雨點、荷葉、巖石、樹木，被一一虛化、淡彩斑駁，只有那只怪鳥與它棲身的巖石用的是作者鐘愛的青花色，凸顯“符號”的純凈內(nèi)心；

第三幅瓷畫《觀月》中的“符號鳥”，有如一位亭亭玉立牡丹枝頭的花仙子，于清澈的月光下舒轉(zhuǎn)身姿，一任秋風(fēng)冷，輕羽舞霓裳。此處的牡丹也一反傳統(tǒng)繪畫中的大紅大綠大富貴，設(shè)色淡雅，襯以青花枝葉，在朦朧的月光下如同婀娜多姿的舞伴。如此醉人的秋夜，也只有靜若止水的心才能渲染出來；

第四幅瓷畫《踏雪》為觀者營造了一個宛若童話般的冰雪世界——莽莽蒼穹之下幾支枯枝疏影橫斜，冰為花、雪是葉，精靈般的“符號鳥”獨立寒枝、傲雪凌霜，通體光亮圓潤，全無半點滄桑。背景一抹亮色橘紅，與冰天雪地交相輝映，冷暖兩色竟然如此水乳交融，實乃藝高人膽大！

筆墨在心，畫如其人，鄭云云的人生的確經(jīng)歷過不同尋常的春夏秋冬。童年時代父貴兒嬌，天天陽光燦爛。少年時代突遭家庭政治地位變故，由一位嬌生慣養(yǎng)的白雪公主淪落為連高中都不讓讀的落難女子，早早地背起生活的重負(fù)：打柴喂豬、操持農(nóng)活，進(jìn)鄉(xiāng)辦工廠當(dāng)工人，遭遇情感挫折……正是這些生活磨礪，才成全了她在如此紛繁喧雜的浮躁時世練就一顆見怪不怪、從容赴難的禪心，用她的筆將人生百般苦難一一化解，用她創(chuàng)制的色釉，將看上去平淡無奇的平庸點綴得色彩斑斕。

童心·禪心·孤獨心

畫者鄭云云的內(nèi)心是熾熱的。散文家鄭云云的內(nèi)心是優(yōu)雅的。思想者鄭云云的內(nèi)心是孤獨的。因為有了前者，她的作品充滿陽光，因為有了后者，她的作品避免了歌德式的庸俗與時尚主義的膚淺。

鄭云云的瓷畫歷經(jīng)數(shù)年剛被國人認(rèn)知，到底是什么原因一夜之間就“墻內(nèi)開花墻外香”了呢？在我看來，人世間最易融通的心性莫過于童心、禪心與孤獨心。童心的本性、禪心的悟性、孤獨心的靈性，倘若流暢筆端，自會出現(xiàn)一番為人類共通共融的審美情趣。

在鄭云云的瓷畫作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)一些源于生活前端的題材——于自家鄉(xiāng)村小院里偶遇的《松鼠》、鄰家屋檐上的《喜鵲》、鄉(xiāng)村小路上的《土狗》、鄱陽湖里的候鳥……這些鄉(xiāng)人眼里的平常物，經(jīng)她入畫一樣樣別開生面、童趣盎然，無怪那些作品在美國巡展時，受到當(dāng)?shù)厣倌陜和臒崆閲^，還局部掀起學(xué)習(xí)中國繪畫的熱潮。美國中文報紙《僑報》為此撰文稱贊：“（畫展與講座）展示了東方藝術(shù)的親和力。孩子們通過參觀，感受到東方傳統(tǒng)文化的魅力，開拓視野、豐富心靈?！?/p>

童心見性，孤獨見禪。不朽的藝術(shù)作品必定誕生于孤獨者的先鋒語境里，而能夠長期在此種語境里生存的藝術(shù)家，據(jù)說多半是畢加索、蒙克那一類疑似精神病患者，至少也得是耐得住高度寂寞的主。他們存在的價值就是于孤獨之中頓悟自然與人生的真諦。這種感受使得不同種族、不同文化背景的藝術(shù)家有著共通的心靈浴場，這樣的作品也更容易獲得普世共鳴。

透過鄭云云瓷畫作品中色彩斑斕的大千世界，我能捕捉到畫家內(nèi)心無法消遣的一份孤獨，那是一種紛繁中的簡練、嘈雜里的失音，在那個境界里，人與自然、進(jìn)化與凈化，都凝固在純理性的思維之中。青花瓷版畫《一花一世界，二葉二如來》營造的正是這樣一個奇妙的瞬間——世界失去了聲色，斑斕褪盡還原成淡雅、本真的影子青花。一只有眼無眸的“符號鳥”，凝神沉浸于它的梵音世界——幾片無根無由的荷葉、一二無聲無息的蟲魚……

這樣的語境，這樣的梵心，如同一絮隨風(fēng)飄灑的蒲公英，即便漂洋過海，無論登陸哪方彼岸，又何愁沒有知音？

也許，這正是鄭云云苦苦尋找的那個夢。