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簡·派瑞比尼（Jan Pohribn?）屬于捷克為數(shù)不多的那類攝影師之一，他從20世紀(jì)80年代中期起就致力于拍攝現(xiàn)在不常有的風(fēng)景主題。他那巨大的印記盤旋在風(fēng)景藝術(shù)與傳統(tǒng)美學(xué)攝影的邊界。在他的照片中，鄉(xiāng)村已經(jīng)幻化成了他豐富想象力的產(chǎn)物。這些想象出來的物體作為攝影的主體，是因不同的目的而帶入到拍攝場景中的，事實上它們是人工制作的，而非自然存在。通過在拍攝風(fēng)景照片時以彩色光線繪畫，簡·派瑞比尼將他對于風(fēng)景的古典概念與編導(dǎo)、動作聯(lián)系起來，讓拍攝地點的光環(huán)以及動感大地的能量得以顯現(xiàn)。

瓦茨拉夫·葉拉塞克（Václav Jirásek）所在的兄弟會采用的拍攝方式以及伊萬·品卡瓦（Ivan Pinkava）的編導(dǎo)式人像較為嚴(yán)肅。他們刻意采用傳統(tǒng)主義風(fēng)格拍攝，參照了頹廢主義、新藝術(shù)派、矯飾主義以及巴洛克風(fēng)格。

瓦茨拉夫·葉拉塞克的攝影從社會主義寫實派逐漸轉(zhuǎn)變成了重新定義基督教傳統(tǒng)、神秘主義以及頹廢浪漫主義。他創(chuàng)造性地將歐洲傳統(tǒng)的哀愁以及對于媚俗審美的后現(xiàn)代挑逗加入到他的編導(dǎo)式攝影中，通常這些作品都是大畫幅負(fù)片。

伊萬·品卡瓦從1986年起開始拍攝編導(dǎo)式人像，以那些雙目緊閉的半身像向他最愛的作家和哲人致敬。歐洲傳統(tǒng)繪畫與雕塑、頹廢文學(xué)、象征主義以及《圣經(jīng)》中的主題和古典神話等都對他影響深刻。人物與靜物在他的作品中糾纏在一起，這是一種對傳統(tǒng)西方文化深入思考后的現(xiàn)代鏡像反射。品卡瓦特意邀請知名人士拍攝肖像，就是為了改變他們，有時候這種改變很不明顯，有時候又很徹底。品卡瓦將他們混雜在一起，或者對他們進行重新定義，或者完全排空，或者讓他們在一盞燈的照射下脫穎而出。他模糊了傳統(tǒng)及《圣經(jīng)》人物名字背后所隱藏的含義。在歷史長河中，他發(fā)現(xiàn)過去、未來或者兩者皆有的一些共性：人類的預(yù)想不一定只求證于人類身體的改變。

這些捷克攝影師之間是通過他們和歐洲視覺傳統(tǒng)的廣泛對話而聯(lián)系起來的。他們作品中的信息不僅和他們所表達的相關(guān)，而且也與從作品拍攝年代起已被表達的相關(guān)。就像是這些作品在連續(xù)不斷地印證這個觀點，即文字和圖像組成了取自于無數(shù)文化中心的引用語錄所構(gòu)成的織物。用另一個捷克人—米蘭·昆德拉的話來解釋，圖畫的藝術(shù)是語境的藝術(shù)。每部作品都是對其前輩的回應(yīng)。每張照片都包含了之前所有的攝影經(jīng)驗。1通過在藝術(shù)的范疇內(nèi)運用攝影，我們也立刻感受到，這些作品主要通過相關(guān)的豐富的語境網(wǎng)絡(luò)來反映現(xiàn)實。