一

歷來論及青綠山水之時，人們總是將“二趙”與“二李”相提并論。作為兩個朝代宮廷內(nèi)的青綠山水，其審美情趣是有差別的。唐代李思訓(xùn)師承展子虔，可是他有自己的獨創(chuàng)。他在前人小青綠設(shè)色法的基礎(chǔ)之上，施以大青綠，并用泥金勾線，創(chuàng)造了色彩富麗的“金碧山水” 繪畫作品?！督珮情w圖》可說是他在青綠山水方面的代表作。這幅作品與《游春圖》相比，可以看出始于展子虔的青綠山水在藝術(shù)上的繼承與發(fā)展，明顯地追求著特定的季節(jié)效果，波瀾壯闊的江流，岸邊林間的院落，以及悠閑人物的暢游，都獲得了較為成功的表現(xiàn)。在此作品中，他把山水畫的語言給予了最大的豐富，為最后擺脫山水只是人物畫的背景而最終成為獨立欣賞的藝術(shù)科目作出了重大貢獻(xiàn)。在山水畫“南北宗”之學(xué)說中，董其昌把李思訓(xùn)稱之為“北宗”的始祖，我們以此就可知道李思訓(xùn)在青綠山水繪畫中的地位。

二

張彥遠(yuǎn)評李昭道“變父之勢，妙又過之”。如果他只是在程度上對其父的繪畫進(jìn)行量上的改進(jìn)，那么就談不上貢獻(xiàn)。世傳他繪畫金碧山水作品，在設(shè)色用筆的技法上，有更為完善的纖細(xì)。真正促使他在繪畫藝術(shù)上起質(zhì)的變化之人是唐代畫圣吳道子（李昭道和吳道子應(yīng)是同時代的人）。李昭道順應(yīng)歷史，以敏銳的藝術(shù)眼光發(fā)現(xiàn)吳道子山水畫中真正的藝術(shù)價值。他塑造力很強(qiáng)，把按形體結(jié)構(gòu)行筆的方法運用到了他的山水畫之中。在他的青綠山水作品中，線條很富于變化，改變了用色打底的技法，而以淡墨打底，并用墨色分出山體的陰陽向背。這樣，既能以墨顯色，增加色彩對比，又不失墨韻的深厚，并且使展子虔、李思訓(xùn)那種帶有佛教壁畫影子的山水畫，終于有了中國特色的水墨意味。傳為李昭道的《明皇幸蜀圖》可說是代表他繪畫水平的一幅佳作，從畫中可領(lǐng)會到他創(chuàng)造的藝術(shù)特色。該畫是一幅以山水景物為主的歷史故事畫。表現(xiàn)了唐玄宗因為安史之亂而避亂入蜀，正與嬪妃侍從們行進(jìn)在蜀道萬山之中的情景。此幅構(gòu)圖雄奇，丘壑峻峭。山石、樹木、云水的畫法，比《江帆樓閣圖》更縝密精制。

三

在李思訓(xùn)、李昭道父子時期，青綠山水繪畫已經(jīng)發(fā)展到了極盛。尤其是在色彩方面，它極盡金碧輝煌、厚重富麗之能事而成為經(jīng)典。但在“二李”之后，擅長青綠山水的人不多了。這也許是他們那富麗堂皇的色彩很難逾越，也許是他們那種海外仙山之類的虛構(gòu)，不再被人們所喜好，而將趣味轉(zhuǎn)向畫真山真水的作品。也許是王維的水墨韻味及其詩畫互補之畫風(fēng)的出現(xiàn)，使“二李”之畫風(fēng)逐漸淡出了發(fā)展的軌道。直到南宋的趙伯駒、趙伯骕兄弟時期，又才將青綠山水推上了一個新臺階、新境界。因為“二李”的青綠山水其實并沒有發(fā)展成熟，它除了在色彩上是極致外，其內(nèi)部許多環(huán)節(jié)還有待完善。例如，在技法方面，只有勾斫之法，用筆的力度是局限在“描”的程度上。山的輪廓還只是個空架，內(nèi)部還缺各種皴法的充實，山體轉(zhuǎn)折還很幼稚，畫面效果只停留在裝飾上。

四

“二趙”是在繼承“二李”基礎(chǔ)之上才能有所創(chuàng)新的。他們在總體上保持了青綠山水的特點，而將水墨山水和“文人畫”的理論引入其中去充實之。他們在青綠山水畫中改變了“二李”只有勾、描的單調(diào)局面，而是借鑒水墨山水畫中的皴、擦、點、染，使其塑造手段和畫面更加豐富多變。

“二趙”在青綠山水繪畫中已有了墨韻神采：從“二李”的色彩控制墨色，而發(fā)展到以墨色控制色彩；從“二李”的在色彩中求對比發(fā)展，而發(fā)展到在墨韻中追求色彩的變化；從“二李”的以色打底，發(fā)展到以墨打底；從“二李”的北派單一畫法；發(fā)展到南北派的“二法合一”。他們將文人的雅逸之氣傾注于青綠山水畫作品之中，使其“舊貌換新顏”。

五

唐代是我國封建社會的鼎盛時期，是一統(tǒng)天下的國強(qiáng)民富，畫家群體強(qiáng)大，思想活躍，創(chuàng)作意識強(qiáng)，各方面都充滿著朝氣。佛教美術(shù)的傳入，也帶來了西方濃艷的色彩，西北的少數(shù)民族也對色彩情有獨鐘，皇族貴胄更是喜愛美麗的顏色，而這種喜好在“二李”的青綠山水畫中發(fā)揮到了極致，創(chuàng)造了光芒四射的“金碧山水”。

到了宋代，朝綱上下輕武重文。在繪畫方面，山水畫、花鳥畫全面成熟。特別是山水畫在水墨領(lǐng)域有了大拓展，改變了人們的審美趣味?！拔娜水嫛币苍诖藭r發(fā)展壯大了，又把水墨進(jìn)一步延伸到了人物畫及花鳥畫。在整個繪畫舞臺上，水墨畫開始扮演著主角，因此，“二趙”的青綠山水畫在這種影響下而走上了新的階段。

六

青綠山水畫發(fā)展到了趙伯駒階段，在不著色之前，就已成為完整的一幅淡墨山水畫，就是不著色也可獨立欣賞，他為發(fā)展到極端地步的青綠山水畫，又重新找尋出一條發(fā)展之路，使青綠山水畫能“起死回生”。趙伯駒的《江山秋色圖》在墨色上又以花青、赭石打底，最后施以石青、石綠，在色彩悅目的同時，盡量保留墨韻，以控制住色彩。該畫中的樹木、竹林等點景之物，都按“文人畫”的情調(diào)來安排。

趙伯駒學(xué)李思訓(xùn)而筆法秀勁工致，他的畫風(fēng)也更傾向于南派山水，他在其兄趙伯駒開拓的前進(jìn)道路上，將“文人畫”的具體畫法和瀟灑高邁的文人之氣，直接引入到青綠山水畫之中。為使其面貌完全改變，他努力找尋青綠山水畫與文人畫的結(jié)合點。

《萬松金厥圖》是趙伯骕藝術(shù)成就的代表作。畫面以植物為主，松樹造型更為古樸，作為青綠，只有坡腳與水邊碎石以石色設(shè)置，在叢樹點法中呼應(yīng)以少量石綠點。此畫雖還保留著青綠山水的基本特點，但已墨氣十足。整幅畫卷色墨互彰，色不掩墨，墨不礙色。

七

在“二趙”兄弟的努力下，終于完成了青綠山水的“改造”任務(wù)，使南北畫派匯合，為后世文人畫借鑒、吸收青綠山水畫的畫法起到了極其重要的作用。

宋代著名的青綠山水畫畫家王希孟的《千里江山圖卷》是全景構(gòu)圖，全長12米，氣魄宏大，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，充分體現(xiàn)出國畫散點透視的優(yōu)點，使觀者超越了視點視角的限制，使人心曠神怡，精神得到升華陶冶。此畫在表現(xiàn)形式方面嚴(yán)謹(jǐn)精微，設(shè)色厚重，山頭設(shè)以石青，山腰設(shè)以綠色，山腳處露出土黃色，水面施以青綠色，人物、樹木又點綴以白、赫、紅諸色，在和諧統(tǒng)一中又見變化。天空上半部涂青色，越向下顏色越淺，下半部露出絹色，不但使山的輪廓分明，而且給人落日余暉感。

同時代的畫家趙大享、衛(wèi)松等人也受“二趙”影響，李唐、劉松年、肅熙也繪青綠山水畫。宋人體格的青綠山水畫在以后的時代中，僅有明代的仇英成為此流派尾聲的繼承者。

參考文獻(xiàn)：

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[3]段七丁.《中國山水畫技法 》.西南師范大學(xué)出版社，2002年2月版.

【李道媛，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】