少年老陳

很多年后，我們或許再也想不起誰是“卑鄙的我”，記不清“神偷奶爸”到底如何從神偷變身奶爸，但我們卻很難忘記一群戴著護目鏡的黃色小藥丸——曾經(jīng)萌翻過我們的大配角小黃人。

從第一集起，小黃人就仿佛是神一樣的存在：它不是一個配角，而是烏泱泱的一群；它們身份奇特，既像是格魯?shù)膯T工，又像是他的家仆；它們造型極簡到缺鼻子少耳，直筒身材，珠圓玉潤；它們穿工裝褲，戴護目鏡、安全帽，看起來像產(chǎn)業(yè)工人；它們說話咿咿呀呀，無人能懂，但表情擬人得傳神，隨時引人發(fā)笑；它們性格超二，心智幼稚，粗心且愛耍小聰明……

到了本集，它們仗著擁躉萬千之勢，戲份大增，蠢萌指數(shù)飆升。

影評人貝琪·莎奇在《洛杉磯時報》撰文認為，這部續(xù)作在人氣上超越前作的一個重要原因是，制作者們對兒童鬧劇的動畫模式進行了聰明的改造，兼顧了成人觀眾與兒童觀眾的胃口。確實如此，同樣是動畫片，《喜羊羊和灰太狼》雖能收獲幼童傻笑，卻極少擁有成人觀眾。老少咸宜，雖不是每部動畫片的必然選項，但如果真有人做到了老少通吃，畢竟更是高手。小黃人便是這樣一群能同時取悅各年齡段觀眾的存在。

小黃人的火爆，也反映出觀眾審美情趣對“極簡主義”的回歸，不管是外形還是人物設定上，觀眾已對華麗炫目的畫風和高大上的形象產(chǎn)生審美疲勞。影片導演雷納德就曾坦言，他和該片另一位導演皮埃爾都鐘情于“老式卡通”，喜歡那種傻傻的搞怪方式。而這正是現(xiàn)在很多動畫長片越來越稀缺的元素。小黃人的設計，是影片對經(jīng)典卡通的一次復古和懷舊的嘗試。從效果來看，它無疑是成功的，觀眾或許并未意識到自己也具有懷舊傾向，但征服他們的確是一群沒心沒肺的小藥丸。

小黃人的逆襲，再次證明：出彩的配角也能成為一部電影的代表并為觀眾喜愛和難忘。與《冰川時代》中那只松鼠的逆襲相仿，它們都是那種對食物毫無抵抗力，沒有語言，足夠原始和簡單的角色。雖然這種“喧賓奪主”的情況，可能創(chuàng)作者也始料未及，但是否也說明一點，他們在創(chuàng)造每一個角色時都是如此用心，以至于配角都那么有戲出彩，招人喜愛。