摘要：白描指的是用單色線對物體加以勾畫。中國畫白描藝術(shù)家憑借敏銳的藝術(shù)之洞察力、創(chuàng)新精神以及對“真、善、美”執(zhí)著的追求精神不斷地打動著世人，并且影響了很多的繪畫藝術(shù)家。本文從書法用筆、 單線繪畫等方面探討了中國畫的白描藝術(shù)，提出了白描要試著走出傳統(tǒng)，將現(xiàn)代化繪畫技藝與現(xiàn)代人們的審美情趣有機結(jié)合，找到繼承與創(chuàng)新的契合點，從而推動中國畫白描更好地發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國畫 書法用筆 單線繪畫 白描藝術(shù)

白描是我國人們最早時期，所采用的最為簡潔性的繪畫表現(xiàn)形式，古代時期人們將它稱作為“白畫”，亦有人把其稱作“線描”， 它是中國畫的核心造型方法。白描作為中國畫中特有的一種表現(xiàn)形式，其是采用單色線條，借助線條的粗或細、長或短、曲或直、方或圓、濃或淡、干或濕、輕或重、緩或急、虛或?qū)?、疏或密以及頓或挫等的手法來表現(xiàn)物體的質(zhì)感、物體的量感、物體的空間感與物的形體結(jié)構(gòu)，有著極強的精神內(nèi)涵和表現(xiàn)力。作為中國畫的基礎(chǔ)，白描有著獨立存在和欣賞的重要價值。

一、歷史經(jīng)典的啟示

《龍鳳圖》這一副源自戰(zhàn)國時期的作品，白描藝術(shù)的表達方式便已經(jīng)在其中出現(xiàn)了。上千年以來，中國古代繪畫者們創(chuàng)造并留下了大量的白描作品。白描作為亞洲藝術(shù)之奇葩，其已經(jīng)歷經(jīng)了悠久歷史與大浪淘沙的沉淀，建立起了無法代替的繪畫藝術(shù)之特征以及完善的技藝體系，著名的作品有：《洛神賦圖》、《歷代帝王圖》、《牧馬圖》、《韓熙載夜宴圖》，還有唐永泰公主墓壁畫和永樂宮壁畫等等。我國東晉時期顧愷之所創(chuàng)作的《女史箴圖》與《洛神賦圖》中的線條呈現(xiàn)出勻細圓潤以及連綿挺秀之特色，顧愷之的筆法好比是春蠶吐絲、細密而精致，在其中不難發(fā)現(xiàn)有對西漢時期帛畫的沿襲與發(fā)展。而顧愷之所開創(chuàng)出的白描繪法中最為常用就是高古游絲這一畫法，并成了之后影響了幾代中國畫畫家的重要技法，其中敦煌的壁畫和魏唐的刻線畫往往有其繪畫風(fēng)格的表現(xiàn)。唐代時期的“莼菜條”技法是吳道子所創(chuàng)造的，這一技法創(chuàng)作的作品線條出現(xiàn)了粗細提按的變化，運用這種繪畫方法畫的衣紡具有流暢飄灑、筆縱連綿以及氣脈不斷的特點，有著非常強運動之感，因此被后人稱作是“吳帶當(dāng)風(fēng)”。并且它與北齊著名畫家曹仲達之“薄永帖水”畫法是大異其趣的。

倘若這些畫家在很大的程度上擴充了白描藝術(shù)的手法與內(nèi)涵，那么宋代的李公麟便繼承和發(fā)展了顧愷之與吳道子等先人的白描技法，同時把思想巧妙地融入到了其中，把白描推向了一中獨立性的藝術(shù)形式，很好的擺脫了原先僅僅為了繪畫文本從而加以勾描這一限制。李公麟將方折勁挺的“鐵線描”與吳道子和曹仲達的流暢飄灑進行了交替推進，精確無誤地表達出物體的結(jié)構(gòu)與質(zhì)感，建立起了其獨特的藝術(shù)之風(fēng)格。在《維摩法像》這一李公麟的代表之作中可以看出，李公麟對白描藝術(shù)的研究是獨到的，可以稱作是獨步當(dāng)時和映照千古的一代白描繪畫宗師。宋代李公麟之后的張渥，明朝的杜堇和陳洪綬，還有清朝的任伯年等人，他們在繼承、沿襲了李公麟所開創(chuàng)出的白描繪法的基礎(chǔ)之上還各自對其進行了推進與創(chuàng)造。我國杰出卓越的白描藝術(shù)家在給我們構(gòu)建起一個流光溢彩的繪畫王國的同時，還讓白描藝術(shù)品用它極具鮮明且又別具一格的中國藝術(shù)文化之特性，超大程度上豐富了東方繪畫藝術(shù)之寶庫，進而讓其矗立在世界藝術(shù)文化的頂峰。此外，中國畫白描藝術(shù)家們敏銳的藝術(shù)之洞察力、創(chuàng)新精神以及對“真、善、美”執(zhí)著的追求之精神無一不打動著世人，并影響了之后的很多繪畫藝術(shù)家。

二、“書法用筆”是白描的筆法特點

我國悠久的繪畫歷史證明了， 中國畫當(dāng)中線條的展示力是變換無窮的。不管是在對中國繪畫的學(xué)習(xí)中，還是在實踐中對中國繪畫方式的運用，無意不涉及到線條。線條集中展示出中國畫那獨有的觀察形式，同時具有其他繪畫形式所不能替代的內(nèi)涵與魅力。

白描畫最強調(diào)的就是書法用筆，亦指書畫同源這一根本。筆法就白描而言，有著極其關(guān)鍵的作用，《古畫品錄》這一書是南齊謝赫的著作，其中提到的“六法論”里面，第2個便講到了“骨法用筆”的要點；《筆法記》是五代繪畫藝術(shù)家荊浩的著作，他在書中講述了作畫的6要素：“一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨”；而《歷代名畫記》唐朝張彥遠的著作中也提到：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆?！庇纱丝梢姡霉P對于白描畫而言是多么的關(guān)鍵了。

就用筆來說，每一根線條的形成，不管它如何表現(xiàn)的，往往體現(xiàn)在對筆鋒的運用上，是由起筆、行筆和收筆這3個過程形成的。在起筆的時候應(yīng)該注意隱藏筆鋒，也就是指應(yīng)做到欲左而先右、欲下而先上，反之亦然。在行筆的時候應(yīng)做到動中求穩(wěn)，對于行筆的速度，應(yīng)該結(jié)合線條的變換來靈活把握快慢。在白描畫中，中鋒用筆的方法是最為基本的行筆手段，其講究的是沉著穩(wěn)健為貴，重在圓潤而厚實。在運筆的時候還應(yīng)該注意行和留之間的關(guān)系。繪畫時平直的畫過便是行，而在畫長線收尾時，不行便顯得不流暢和呆板。此外還應(yīng)有留，所謂的留指的是在運筆時應(yīng)有澀、有逆以及有重之感。而留的目的在于讓線條繪出的時候富有內(nèi)抗力，如此一來，繪畫出的線條方能顯得勁健而挺拔，就是所謂的“力透紙背”之感。在用筆方面還有著圓、平、留、重、變這樣的說法：（1）圓，指的是行筆時圓轉(zhuǎn)自如，在水和墨的飽和度正好合適于毛筆時，勾勒出來的線條就會潤且具有彈性；（2）平，其一指的是繪畫者的平靜之心態(tài)，其二指的是運筆過程中力量的均勻，身姿的舒展，以及線條的平實強勁；（3）留，是指握筆的穩(wěn)當(dāng)，可以掌控穩(wěn)用筆，能夠收得住，切忌過分隨意性的用筆；（4）重，是指勾勒的線條有分量，在勾線的時候凝神住氣，對于落筆與運筆要做到心中有數(shù)；（5）變，講的是靈活變通，在用筆的時候做到順勢自然，不應(yīng)強行出鋒，要順著筆勢而行。此外，在用筆的時候應(yīng)該有氣勢，應(yīng)做到氣脈相連、一氣呵成。

三、“單線繪畫”是白描獨特的表現(xiàn)手段

白描作為一種較為單純性的表現(xiàn)形式，和西方的繪畫有所區(qū)別，其在于借助純粹的線條來描繪物象，同時通過線條的長短、粗細和輕重等的變化與穿插、疏密、虛實等的繪畫手法，構(gòu)建出物體的輪廓、體積和質(zhì)量等的藝術(shù)形象及效果。

將其加以總結(jié)一共有4點：第一，粗細。白描線條的本身就有著極高的歸納與概括功能，線條的粗細能夠區(qū)分出物象結(jié)構(gòu)的質(zhì)感特性以及空間前后的關(guān)系，還有結(jié)構(gòu)線及輔助線之間的交代。第二，疏密。疏密作為白描畫中非常關(guān)鍵的經(jīng)營形式之一。其能夠讓復(fù)雜、變化的線條富有秩序、具有層次以及變得理性化，同時產(chǎn)生出多元的對比功效，讓畫面具有節(jié)奏感與韻律感。實際上，繁密的線不僅能夠細致對局部的刻畫，而且還能夠借助有著裝飾性和圖案性的表現(xiàn)形式來提升造型的味道。而對于疏簡的線條來說，其是謹慎意識的提煉，可以讓畫面呈現(xiàn)一份能夠進行遐想的空間。第三，方圓。白描線條的方與圓的組合及變化是將形體中有著抽象內(nèi)涵的結(jié)構(gòu)變得具體化，其有著夸張的手法。應(yīng)該說，圓里藏方和方里兼圓這樣的筆法展示著繪畫者用線技藝的造詣和對線條結(jié)構(gòu)的理解層次。第四，虛實。虛實是結(jié)構(gòu)中的變化關(guān)系，其包含了形的層次以及線條的用筆效果。實是精確掌控結(jié)構(gòu)的要點，而虛則是富有余地的進行變化，能夠起到放松的效果，同時是靈感和創(chuàng)造力的拓展。唯有虛實得當(dāng)才能讓畫面變得更加生動。

四、繼承與創(chuàng)新的契合點

“高雅超逸”、“吟詠性情”、“寫形傳神”是古今白描的共同精神。當(dāng)代的畫家們在自己情感的表達、宣瀉和方面變得更加的狂放與自由。也許古代時期的“吳帶當(dāng)風(fēng)”仍然臨風(fēng)飄揚，李公麟的“維摩形象”仍然超脫塵俗，而不一樣的在于現(xiàn)代人在傳承中國畫白描精髓的同時，讓白描藝術(shù)之夢變得更加美妙與充實。孩提時期的夢幻，現(xiàn)實生活的困惑，對未來的期待等，猶如一股泉水般毫無約束地奔流而出，進而產(chǎn)生一種獨有的荒誕、神秘以及無法捉摸之感。以上都是我們現(xiàn)代人拓展出的寬闊領(lǐng)域，這是何嘗不是一種新型的聯(lián)想模式，同時又是心靈深處那情感的渲瀉。當(dāng)我們掀開《當(dāng)代白描人物精選》一書，看到那滄孔斑斑的面孔以及那繩索般被扭曲了的軀體，還有山石一般的流水與衣紋，都是我們現(xiàn)在白描畫家們對于線條的一種依戀以及對各自內(nèi)心靈感的熱烈表達，才讓心靈的那份真實以及精神想象成就了現(xiàn)代中國畫白描的根本內(nèi)蘊。

走向不同方向的自由，是目前藝術(shù)創(chuàng)作的大方向。同樣白描也要試著走出傳統(tǒng)，去尋找一種全新的發(fā)展，讓自身日益完善。從古至今，我國白描藝術(shù)家們對傳統(tǒng)性的“十八描法”都已經(jīng)理解與掌握近乎規(guī)律化和程式化這一地步，所以白描也要結(jié)合傳統(tǒng)的數(shù)理化走進現(xiàn)代化文明。當(dāng)代藝術(shù)家可把現(xiàn)代化繪畫技藝與現(xiàn)代人們的審美情趣進行結(jié)合，到寬廣的藝術(shù)世界中用線去詮釋個人的主觀意識。主題、時代與材料三者摻合于一體，就能夠更加充分地發(fā)揮出畫家的個性魅力。

五、結(jié) 語

當(dāng)代中國畫白描藝術(shù)家不管是在寫實畫方面，還是在變形畫方面，往往都下了足夠的工夫。比如何家英，他在畫人物頭發(fā)、衣物和飾物的時候，都是用線條進行組織和表現(xiàn)的。此外，胡永凱香港的藝術(shù)家，他借助簡練性的線條和錯落相宜的線條變化，繪出大量的變形工筆的人物畫，為中國畫重新注入一種生命力。因此，對白描藝術(shù)的深入研究與學(xué)習(xí)，進而加以運用，這對中國畫白描的發(fā)展與創(chuàng)新有著極其重大的現(xiàn)實意義。

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作者簡介：

郭宏偉，邵陽學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系2010級本科生。