尚曉娟
5月17日,藝術(shù)家黨震的個(gè)展“雙瞳記”將在今日美術(shù)館開(kāi)幕。展覽前夕,黨震接受了本刊記者的采訪。首都師范大學(xué)旁邊上島咖啡廳,一個(gè)下午的時(shí)間,他約見(jiàn)了四五撥兒人。我是他見(jiàn)的最后一拔兒。黨震此次來(lái)京,要落實(shí)展覽的各項(xiàng)籌備,能安排的事兒都安排滿了。在我等待的一個(gè)多小時(shí)里,他和他的籌備組非常高效地敲定了一系列事項(xiàng):印畫冊(cè)、設(shè)計(jì)開(kāi)幕式、作品運(yùn)輸、海報(bào)制作等。
41歲的黨震看起來(lái)更像個(gè)導(dǎo)演,他干勁十足,性情果斷,言談舉止都透出一股能量。真是人如其名,令人振奮。正是春光乍瀉的三月,空氣中都透出一股子亢奮,這個(gè)春天對(duì)于黨震是不同的。
當(dāng)大家為他的展覽而忙碌時(shí),他的愛(ài)人正在北京的西三環(huán)奔走,為他尋找一個(gè)光線好的能畫大畫的工作室。今年3月,黨震從山東藝術(shù)學(xué)院調(diào)任首都師范大學(xué),隨著工作的調(diào)動(dòng),他的整個(gè)創(chuàng)作基地也正式移師北京了。
真是彈指一揮間。此時(shí)相去他1996年從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè),已經(jīng)18年了。走時(shí)還是青春,回來(lái)正值壯年。這幾年,在中國(guó)的水墨畫家中,黨震始終是一面颯颯作響的旗幟。雖然偏隅山東,卻是聲名在外,是被畫界公認(rèn)的風(fēng)格多元、理念成熟的藝術(shù)家。如今,黨震來(lái)了。
一
1993年秋天,黨震從家鄉(xiāng)濟(jì)南來(lái)到北京,進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系學(xué)習(xí)。那一年他19歲。中央美術(shù)學(xué)院是藝術(shù)家的搖籃,踏入中央美術(shù)學(xué)院的門檻是每一個(gè)藝術(shù)青年的夢(mèng)想,對(duì)于黨震更是如此。
那時(shí)中央美院還在王府井,院區(qū)占地不大,主教學(xué)樓是舊式的U字型二層小樓。黨震對(duì)它的最初記憶竟然是地下室。那是中央美院自辦的考前輔導(dǎo)班。這個(gè)輔導(dǎo)班設(shè)在學(xué)校的地下室三層,全國(guó)各地有志報(bào)考中央美院的考生,都會(huì)先在這個(gè)班會(huì)師。
考試之前,黨震也在這個(gè)班學(xué)習(xí)了兩個(gè)月,那真是鉚足了勁兒。課程是從晚上6點(diǎn)上到10點(diǎn),他都是提前一小時(shí)就到了,拿著面包礦泉水,坐在地下室的臺(tái)階上等。到了6點(diǎn)左右,臺(tái)階上陸續(xù)坐滿了人,老師到了,只能從人堆兒里擠進(jìn)來(lái)。他記得,教室的門竟然是石頭的,用大鐵鏈子鎖著。一陣吱吱啞啞的聲音,大門推開(kāi)了,根本等不及開(kāi)燈,所有人開(kāi)始往里涌,黑暗中沖向自己熟悉的座位,地上有時(shí)還有積水,身手不好的難免摔個(gè)跟頭。
打開(kāi)燈,找到座位,模特兒來(lái)了,大家都支起畫板畫起來(lái)。教室里靜靜的,只有“唰唰唰”的畫畫的聲音,老師不時(shí)走到背后點(diǎn)撥幾句。
這個(gè)班相當(dāng)于一個(gè)考前強(qiáng)化班,對(duì)于黨震,確實(shí)起到了強(qiáng)心針的作用。
那時(shí)考中央美院比現(xiàn)在更難,黨震那一屆全院6個(gè)系只招45個(gè)人,而他有幸成為其中一個(gè)。他的文化課考得非常好,當(dāng)時(shí)文化課的錄取分?jǐn)?shù)線是270分,他考了350分。
這個(gè)懷抱藝術(shù)理想的少年終于越過(guò)千軍萬(wàn)馬,走上學(xué)習(xí)藝術(shù)的這根獨(dú)木橋。
黨震從小接受的是傳統(tǒng)中國(guó)畫教育,他高中時(shí)拜山東名家康莊為師,很早就立下要當(dāng)山水畫家的理想。他考入的本來(lái)也是山水畫室,大學(xué)二年級(jí)時(shí),水墨人物畫室缺人,因?yàn)樗脑煨湍芰?,就把他調(diào)去學(xué)人物了。從山水畫轉(zhuǎn)為學(xué)習(xí)人物畫,給予他的優(yōu)勢(shì)在于,扎實(shí)的臨摹和筆墨基礎(chǔ)為日后的造型探索奠定了基礎(chǔ)。
中國(guó)畫有其特殊的學(xué)習(xí)方式,在“臨摹-寫生-創(chuàng)作”三位一體的教學(xué)體系基礎(chǔ)上,中央美院更注重寫生。除了“練”,更要學(xué)會(huì)“看”——下鄉(xiāng)寫生、體驗(yàn)生活、收集素材,這個(gè)過(guò)程培養(yǎng)了黨震觀察與審美事物的眼光,也由此打下最扎實(shí)最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨图夹g(shù)基本功。
黨震很敏感,也很勤奮,他很注重形成自己的造型語(yǔ)言和對(duì)藝術(shù)的看法。大學(xué)生活基本是教室、食堂、宿舍三點(diǎn)一線,三年級(jí)時(shí)開(kāi)始有了創(chuàng)作的欲望。
他記得很清楚,當(dāng)時(shí)的教室有個(gè)長(zhǎng)桌子,墻上貼的都是創(chuàng)作計(jì)劃,每天不待到12點(diǎn)鐘絕不回去。大三時(shí),黨震去甘南藏區(qū)寫生,回來(lái)后畫了一批以當(dāng)?shù)夭孛駷轭}材的作品,其中有一幅《生生不息——生·息》獲得中央美院命題創(chuàng)作獎(jiǎng)。這幅作品所體現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格和特征,具有十分典型的個(gè)人化的視覺(jué)體驗(yàn),顯示出他在形式上的敏感。
那時(shí)的日子沒(méi)有一天不是圍繞著藝術(shù)這件事,生活緊張卻充滿詩(shī)意,很多個(gè)場(chǎng)景至今不忘。常常是在黃昏時(shí)分,他和同學(xué)們坐在籃球場(chǎng)上,端著飯盒兒望著天空,下午五六點(diǎn)鐘時(shí),這里將出現(xiàn)一個(gè)奇觀,成群結(jié)隊(duì)的烏鴉從周邊趕來(lái),鳥群掠過(guò)美院的上空,使本來(lái)就深重的夜色籠罩上一層神秘的色彩。
一個(gè)人青年時(shí)代奠定的審美,經(jīng)年不會(huì)改變,那是生命與審美的肆意生長(zhǎng)!伴隨著他青春期的生命走向成熟,這個(gè)少年也漸漸走進(jìn)自己的藝術(shù)。
二
1996年,黨震從中央美院畢業(yè),成為山東藝術(shù)學(xué)院的一名教師。此后幾年,他一直在創(chuàng)作具有抽象意味的彩墨風(fēng)景作品。
陜北是他風(fēng)景創(chuàng)作的策源地。1998年10月,黨震第一次來(lái)到陜西米脂縣姬岔鄉(xiāng)申楊崖村寫生,并與那里的村民楊東山成為好朋友。他在一篇隨筆中有這樣的描述:
“破碎的記憶片段重現(xiàn),許多年了,我依然記得初識(shí)米脂老街是在深秋里一個(gè)有霧的清晨。石板路與黃土墻蒙著厚厚的青灰色塵埃,霧里人影晃動(dòng),熙熙攘攘,卻又閃爍不清。記憶悄無(wú)聲響,如同默片里的場(chǎng)景,我卻記得楊大哥溫?zé)岬氖质抢渖{(diào)里唯一的暖,只是被時(shí)間的腳步踩來(lái)踩去,終于臟了、舊了,再也看不清晰”。
正是“石板路與黃土墻蒙著厚厚的青灰色塵?!?,這種陜北特有的濃郁深厚的感覺(jué),激起了他內(nèi)心的創(chuàng)作靈感?!爱?dāng)時(shí)就是想從傳統(tǒng)的山水程式中解脫出來(lái),哪怕畫得偏西方也沒(méi)關(guān)系,西方的抽象藝術(shù)對(duì)我的影響很大”。
2000年開(kāi)始,他終于找到一種形式感極強(qiáng)的方式,創(chuàng)造了一批具有抽象意味的彩墨風(fēng)景。構(gòu)圖概括而凝練,色調(diào)以冷色調(diào)或土地原色為主,對(duì)比鮮明的色塊彰顯出一種強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。畫面中,那種自然與人的整體感受撲面而來(lái),與西班牙畫家塔皮埃斯所追求的天然偶成有幾分相似。
全新的抽象表現(xiàn)和色彩感,正是黨震在那個(gè)階段對(duì)于繪畫語(yǔ)言的追求,作品一出來(lái)就受到業(yè)界的關(guān)注。2003年 5月,《彩墨風(fēng)景組畫回音系列》參加首屆“今日中國(guó)美術(shù)大展”;同年8月,參加“傳承與開(kāi)拓-70年代水墨畫家聯(lián)展”。2004年作品《金屬時(shí)代》入選第十屆全國(guó)美展,這是當(dāng)時(shí)國(guó)畫展區(qū)唯一的一件具有抽象格局的作品。
2004年到2008年,黨震把精力投入到人物創(chuàng)作上。2008年,當(dāng)他再踏上陜北這片土地時(shí),突然發(fā)現(xiàn)以前的形式已經(jīng)不能滿足他了。他覺(jué)得那種偏抽象的方式過(guò)于硬性與西方化了,他力圖把瘋狂直白的抽象按回具象,開(kāi)始了質(zhì)樸的回歸東方精神的創(chuàng)作。
對(duì)中國(guó)人而言,太過(guò)明顯的抽象意味總是不過(guò)癮,2008年之后創(chuàng)作漸漸轉(zhuǎn)到寫實(shí)上來(lái)了。寫實(shí)對(duì)于黨震是最擅長(zhǎng)的,工具上木炭條與色粉筆先行勾勒,再用毛筆輕輕染色,最后形成的畫面樸素自然??瓷先ケ硐笊限D(zhuǎn)到了寫實(shí),但原有的抽象之力并沒(méi)有喪失,內(nèi)在蘊(yùn)含著抽象結(jié)構(gòu)與一種深厚的情感交流。他在這種畫風(fēng)上精耕細(xì)作,每一幅畫的形式上都窮盡可能,走出了黨震式的濃郁的個(gè)人樣式。
在今年展覽上,我們將看到,他的風(fēng)景又有了抽象的苗頭?!拔乙庾R(shí)到新的問(wèn)題,太過(guò)寫實(shí)的刻畫極易使審美停留在物象的表層,而精神上的更大氣的接近靈魂的意象則會(huì)被寫實(shí)搶掉”。他開(kāi)始在畫面上減負(fù),構(gòu)圖與色彩上更單純,特別注重在每一個(gè)簡(jiǎn)潔的平面中彰顯視覺(jué)語(yǔ)言的力量。
形式于他是鮮活的生命,在不斷否定自身的過(guò)程中前行,他畫得越來(lái)越大氣,也更加接近內(nèi)心了。
在這些作品面前,我們終于看到,山水畫遵循的是人的精神脈絡(luò)。人心走到高境上,才看得到眼睛看不到的煙云,山水畫于他是精神上永遠(yuǎn)的原鄉(xiāng)。
三
黨震是一個(gè)很矛盾的人,他既能在山水畫上極度概括,又可以在人物畫里百般糾纏。山水畫對(duì)于他是一種情結(jié),是不斷體驗(yàn)新的人生境界;而人物畫更像是在俗世里打滾,是具體的人生遭際,說(shuō)不清楚他更愛(ài)哪一個(gè)。
2004年之前,黨震的山水創(chuàng)作十分明確,人物畫上卻是左突右撞,沒(méi)有頭緒。直到2007年,他讀完了田黎明老師的研究生,才開(kāi)始在人物創(chuàng)作上有了脈絡(luò)。2007年,他的畢業(yè)創(chuàng)作《灰色寓言——荒城》獲得中央美術(shù)學(xué)院應(yīng)屆研究生畢業(yè)作品展一等獎(jiǎng),這個(gè)獎(jiǎng)給予他特別的自信,這也是他的人物創(chuàng)作真正的開(kāi)始。
他的主要人物作品都叫《灰色寓言》。“灰色”介于黑與白之間,是最豐富最隱晦的顏色,“寓言”又突出了象征的意味,他的作品從形式到內(nèi)容,他構(gòu)筑了一個(gè)參差多態(tài)的人物帝國(guó)。
獲獎(jiǎng)作品《灰色寓言——荒城》一起點(diǎn)就很高,筆觸與墨痕制造出一種干澀的感覺(jué),人物造型簡(jiǎn)潔夸張,凝重的用色突出一種氣氛,畫面是突兀的灰調(diào)子,茫然的人群毫無(wú)目的地走著,遠(yuǎn)遠(yuǎn)的天邊被血腥的云彩吞沒(méi)了,他巧妙把握住了寫實(shí)的分寸,人物的表情簡(jiǎn)約概括,但內(nèi)心的困惑、恐懼與不安卻呼之欲出。
這幅作品顯示出他對(duì)敘事的偏好。其實(shí),敘事性甚至可以視為他的脈絡(luò),這條脈絡(luò)若隱若現(xiàn),卻從未真正出現(xiàn)。
黨震本來(lái)就有戲劇情節(jié),后來(lái)作品《蘇三的謎語(yǔ)》、《游園驚夢(mèng)》、《霸王別姬》中,他直接將舞臺(tái)搬進(jìn)畫面。作品《霸王別姬》里,他制造了一個(gè)復(fù)雜混亂的場(chǎng)面:臉譜化的項(xiàng)羽、現(xiàn)實(shí)中的男人、馬的石雕、服裝假體、幕布、圍墻、磚頭等。一切場(chǎng)景圍繞人物項(xiàng)羽而展開(kāi),他看著周圍的一切,表現(xiàn)出一種置身其中的錯(cuò)愕,這種錯(cuò)鍔也給人一種代入感,我們會(huì)在心里問(wèn),這里剛剛發(fā)生了什么?
超現(xiàn)實(shí)主義是他擅長(zhǎng)的表現(xiàn)手法。他以手法多樣細(xì)部描繪,通過(guò)可以識(shí)別的經(jīng)過(guò)變形的形象和場(chǎng)面,來(lái)營(yíng)造一種幻覺(jué)的氣氛。作品《謎語(yǔ)》、《瞬間》、《傳說(shuō)》、《奇遇》等,單看名字就充滿超現(xiàn)實(shí)的意味。場(chǎng)景化的構(gòu)圖,灰暗的凝重色彩,造型夸張的人物,整個(gè)畫面充滿矛盾與沖突,他在用很晦澀的筆觸述著言語(yǔ)說(shuō)不出來(lái)的東西。社會(huì)正處于高速發(fā)展的車道上,人的精神卻是一片廢墟,它暗示了人與所處生存空間的矛盾。
他說(shuō),人生是被動(dòng)的,有時(shí)會(huì)走到無(wú)法回頭,那種無(wú)力排遣的矛盾常常撲面而來(lái)。“帶點(diǎn)悲劇色彩的,帶點(diǎn)傷感情調(diào)的,帶點(diǎn)糾結(jié)與矛盾的場(chǎng)景都會(huì)觸動(dòng)我”。他的作品敢于面對(duì)人生的陰暗面,強(qiáng)烈的表現(xiàn)力在于對(duì)內(nèi)心不加掩飾的表達(dá),這是一份對(duì)藝術(shù)誠(chéng)然坦然的擔(dān)當(dāng)。
有人認(rèn)為,他的場(chǎng)景太復(fù)雜了,太過(guò)復(fù)雜就會(huì)消解繪畫性。但他堅(jiān)持,繪畫是一門獨(dú)立的語(yǔ)言,它與電影、攝影等視覺(jué)語(yǔ)言類比,在最高的審美層面上是相通的,但這并不影響繪畫語(yǔ)言的獨(dú)立性。
與他的風(fēng)景從抽象到具象再到抽象的轉(zhuǎn)變相比,他的人物是沿著一條脈絡(luò)深化下去的。
近兩年新作中,這兩個(gè)題材卻以某種特質(zhì)交匯一起了。不管是人物還是風(fēng)景,構(gòu)圖都更單純,筆觸都更凝練,筆筆都帶入更深沉的情懷?!叭藗兌颊f(shuō)四兩撥千斤,但你得先把千斤的勁兒使足了,如果連千斤之力都不舍得下,談四兩還太早”。我們看到,黨震在藝術(shù)上有一股狠勁,他把這種狠勁也畫進(jìn)畫里面去了。
“猛志固長(zhǎng)在”——黨震有一種藝術(shù)上的英雄主義情懷。他常常將自己化身項(xiàng)羽,新作《白夜》、《騅逝》中,他的項(xiàng)羽獨(dú)坐亂石中,置身一個(gè)孤絕的荒灘,背后的海水像是黑色的深淵,亂石荒灘烘托出一種極具尖銳與矛盾的現(xiàn)實(shí)感,而英雄的無(wú)力早已力透紙背。每一個(gè)人何嘗不是處于人生的孤絕之地。我們充滿期待的想越過(guò)洶涌的河流去到彼岸,卻只能一次次徘徊在現(xiàn)實(shí)的渡口,我們又何嘗不是自己人生的項(xiàng)羽?
他畫出了自己,也就畫出了眾生。也許,這就是黨震藝術(shù)的普世價(jià)值吧。
評(píng)論
黨震是一個(gè)內(nèi)向而寬厚的人,他善于思考,體味于當(dāng)代人的智慧,追尋著傳統(tǒng)人文語(yǔ)境。他的造型基礎(chǔ)深厚,尤其對(duì)造型意味的體驗(yàn),多以象征性手法來(lái)通透他對(duì)文化知與行的體驗(yàn),這種能力取決于他的綜合素養(yǎng)。他在讀本科的時(shí)候,曾經(jīng)讀了兩年山水專業(yè),后來(lái)轉(zhuǎn)到水墨人物專業(yè),這一時(shí)期的山水臨摹和筆墨基礎(chǔ),為他以后的造型探索奠定了筆墨語(yǔ)言研究的基礎(chǔ)。從黨震的習(xí)作與創(chuàng)作整體看,他繼承了傳統(tǒng)文化中的一種憂患之覺(jué),用紀(jì)念碑式人物造型來(lái)界定筆墨的當(dāng)代性,其人物形象的語(yǔ)境來(lái)自對(duì)都市人理性體驗(yàn)與幻想的內(nèi)省經(jīng)驗(yàn),并在此基礎(chǔ)上深化了造型形式與精神的體驗(yàn),傳達(dá)出以筆墨來(lái)象征都市人的憂患意識(shí)。黨震把筆墨的元素進(jìn)行分解,重新組構(gòu),化為對(duì)都市人的一種理智的思考,運(yùn)用他成熟的造型元素與筆墨方法,顯現(xiàn)出他對(duì)心性和生存狀態(tài)的深刻反省。他在都市人的性格塑造上,把現(xiàn)實(shí)矛盾的基因展開(kāi)于筆墨的形式中,這一過(guò)程使他的繪畫語(yǔ)言在當(dāng)代水墨繪畫語(yǔ)言和語(yǔ)境建構(gòu)上往前邁進(jìn)了一大步。
————田黎明(中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng))
2007年,當(dāng)黨震在畢業(yè)展中展出《灰色寓言》系列時(shí),異樣的圖像經(jīng)驗(yàn)讓很多適應(yīng)了中國(guó)畫既定審美方式的人,感到一種“視覺(jué)不適”。因?yàn)椋辉偬峁┦闱樾缘乃珗D樣,替而代之的,是哲理化反思。這種感覺(jué),在中國(guó)畫的既定邏輯中稍顯“邊緣”——因?yàn)闊o(wú)論教化目標(biāo),抑或抒情目標(biāo),中國(guó)畫的傳統(tǒng)圖樣多為象征性的表達(dá),其“所指”相對(duì)確定。通俗一點(diǎn)說(shuō),就是畫面一般都會(huì)有一個(gè)敘述答案,比如隱逸生活、都市喧鬧,等等。但黨震的畫面,卻不再提供什么答案,而是在看似缺乏聯(lián)系的組合中,形成一種審視意味。也即,在黨震的圖像經(jīng)驗(yàn)中,結(jié)果呈現(xiàn)為“不確定”性,沒(méi)有了我們觀看畫面時(shí)習(xí)慣了的圖像故事,而更愿意提供一種“寓言化的場(chǎng)景”。
然而,藝術(shù)的價(jià)值恰在“視覺(jué)體驗(yàn)”的自由,而非權(quán)力控制下的“看圖說(shuō)話”。也正是基于這一點(diǎn),自2007年黨震畢業(yè)展上看到他的《灰色寓言》,我便直觀感到,這種嘗試對(duì)于中國(guó)畫打破“自我限定”的僵局,重新“激活”中國(guó)畫的視覺(jué)語(yǔ)匯,是一次機(jī)會(huì)。正如他的《水墨寓言》系列,身處共同場(chǎng)景中的視覺(jué)形象,并不具備共通主題,而是相互分離中形成視覺(jué)存在的張力。這種張力的擴(kuò)散,使得水墨作為一種塑形語(yǔ)匯,獲得了自由滲透的空間——由于局部視覺(jué)的自我獨(dú)立,水墨不再是主題的“修辭”手法,而成為獨(dú)立的體驗(yàn)對(duì)象。這種感覺(jué),與傳統(tǒng)水墨中“毛”、“澀”、“枯”、“潤(rùn)”、“淡”的筆墨作為文人抒情需要的修辭手段是截然不同的。
黨震的畫面中,水墨語(yǔ)匯不再是某種情懷的抒情性修飾,而是一種不同于油彩的透明質(zhì)感的經(jīng)驗(yàn),并取代故事性邏輯,成為畫面組合的有機(jī)線索。也即,畫面之所以成為畫面整體,并不取決于情節(jié),而決定于水墨語(yǔ)匯在疏密、濃淡、飽和度,乃至于積染的厚度、透明性與透氣性。于是,我們所看到的畫面,水墨自身的質(zhì)感,會(huì)因?yàn)橐曈X(jué)分離而各自獲得表現(xiàn)的空間。當(dāng)然,這種畫面組合,較之于以故事、情節(jié)為邏輯更復(fù)雜,它要求畫家需要恰當(dāng)?shù)匕盐諗⑹龅慕Y(jié)構(gòu),在保持開(kāi)放性、流動(dòng)性的同時(shí),讓畫面在并不統(tǒng)一的敘事空間中,重新獲得某種視覺(jué)上的平衡。而這種平衡,是畫面在閱讀中潛在的整體性質(zhì)的保證。如果處理不當(dāng),則會(huì)將這種“分離性”轉(zhuǎn)化為生硬的拼貼,甚至成為花哨的審美修辭。
應(yīng)該說(shuō),這種努力使得黨震的作品在保持《灰色寓言》的拓展性的同時(shí),也進(jìn)一步將畫面的視覺(jué)平衡為單純的感官體驗(yàn),從而更大程度地釋放了閱讀時(shí)的視覺(jué)自由。而這,或許也預(yù)示著黨震已逐漸走向成熟——他在看似“邊緣”地帶的中國(guó)畫“變革”,也許會(huì)給我們帶來(lái)更大的驚喜。
————杭春曉(中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副研究員)
黨震應(yīng)該屬于極其精神化的人,但那不是某種頹唐、蕭條的精神裂變,也不是超脫、不羈的精神遠(yuǎn)逸,而是某種情感、生活、理念融匯在一起的生動(dòng)的精神凝聚,是活生生的充滿血?dú)獾木駸òl(fā)。它告訴黨震,解決自己心靈的根本途徑,除了置身于火熱的生活,別無(wú)他法。所以,黨震的畫實(shí)際上是他精神朝圣道路上具體、細(xì)碎的痕跡,是他行動(dòng)與思考的自然展開(kāi),是一種跟隨,一種依附式的邁步。也許這正是他早期注重寫生的主要原因,但這并不是一種“藝術(shù)源于生活”的簡(jiǎn)單模式,而是他的性格使然,他堅(jiān)定、善良、熱情、細(xì)膩的一面構(gòu)建了他始終對(duì)自己和生活有所期待,而脆弱、猶豫、沖動(dòng)、虛妄的一面又不斷消耗損毀著他的意志和勇氣。因而,它的畫總在題材和形式上都呈現(xiàn)出多重的矛盾。
————孫磊(山東藝術(shù)學(xué)院教師)
黨震的《灰色寓言》系列水墨作品在題材上,不再是文人雅士的趣味或政治宗教的說(shuō)教,更不是蘇聯(lián)教育體制下遵崇的“現(xiàn)實(shí)主義”。他摒棄以往多見(jiàn)的侍花弄草、山情水境的習(xí)作趣味,將題材的視點(diǎn)聚焦到更為廣泛的生活范疇,對(duì)他熟稔都市生活鏡像的記敘或描摹,借用抽象、隱喻的手法,透過(guò)抒寫人物形象靜謐的沉郁,以自嘲、反省或者批判的方式映照所處的時(shí)代,呈現(xiàn)城市內(nèi)在節(jié)奏的律動(dòng)。他以浪漫的情懷,執(zhí)著建構(gòu)自己的繪畫語(yǔ)言系統(tǒng):既不完全對(duì)傳統(tǒng)自然觀追思,也不對(duì)景物做直接表現(xiàn),而以一種與現(xiàn)實(shí)若即若離的態(tài)度作“在場(chǎng)”的悠游,既貼近生活的實(shí)相,同時(shí)也保持著與真實(shí)的距離;借鑒西方抽象手法,重視畫面布局與經(jīng)營(yíng),由現(xiàn)實(shí)引發(fā),進(jìn)而關(guān)照畫面構(gòu)成的抽象因素及形式美感因素;著力于描繪整體架構(gòu),使作品游離于抽象具象間,從容調(diào)度眾語(yǔ)喧嘩的畫面元素,不動(dòng)聲色中奏響自己驚心動(dòng)迫的時(shí)代心音;同一題材的數(shù)組繪畫作品,反復(fù)象征意味的描繪手法,表達(dá)著畫家內(nèi)在真實(shí)感觸。
黨震化解傳統(tǒng)的筆墨范式,水墨的淋漓滲化,營(yíng)造具有個(gè)性張力的空間意蘊(yùn)和結(jié)構(gòu)意蘊(yùn),從中尋找出了與當(dāng)下體驗(yàn)契合的因素。在色墨的情緒性發(fā)揮和人物形體結(jié)構(gòu)相對(duì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木庵?,使人物形象得以浮現(xiàn),并與社會(huì)背景相得益彰,從而也使得古典式的感傷情愫有效地融入到現(xiàn)實(shí)生活人物寂寥無(wú)奈中,渲染出一幅幅人類現(xiàn)代性精神失語(yǔ)的生存圖景。這體現(xiàn)了當(dāng)下中國(guó)社會(huì)文化心理轉(zhuǎn)型的特征,也意味著“70后”新生代畫家正在建構(gòu)屬于自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。
————張偉(著名藝術(shù)批評(píng)家)