黃嵩 HUANG Song

（廣西藝術(shù)學(xué)院建筑藝術(shù)學(xué)院，南寧 530022）

（Academy of Architecture&Art of Guangxi Arts Institute，Nanning 530022，China）

0 引言

在西方藝術(shù)史上的幾個典型的時期所產(chǎn)生的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，例如巴洛克風(fēng)格、洛可可風(fēng)格都充分體現(xiàn)了音樂、建筑、繪畫、詩歌幾方面互相影響，其“詩情、畫意、樂語”相互交融，而印象主義風(fēng)格的某些特征，也有在建筑與建筑空間得到體現(xiàn)。

1 巴洛克與洛可可風(fēng)格（圖1）

巴洛克建筑和室內(nèi)設(shè)計強調(diào)富有雕塑性、色彩斑斕的形式，讓人們感受到音樂和聲的豐滿色彩。造型主要來源于自然、樹葉、貝殼、豐富了早期文藝復(fù)興的古典詞匯。墻和頂棚都有裝飾，有些隔斷也用立體的雕塑裝飾，或帶有人像和花草元素。它們有些涂上各種顏色，并融入彩繪的背景中，創(chuàng)造了一種充滿動感的人像密集的幻覺空間?；糜X畫是帶有錯覺透視的建筑畫，頂棚上的繪畫產(chǎn)生穹頂般的錯覺，就像天空或天堂，這些詞都是用來描述典型的巴洛克裝飾技巧的。舞臺布景技巧也屬于巴洛克的范疇，舞臺前部的拱圈是用來界定舞臺的臺口部分，舞臺設(shè)計通過在平面布景畫上創(chuàng)造幻想的空間是為了把視覺興奮的要素引入戲劇中。這種手法對巴洛克與洛可可的室內(nèi)設(shè)計具有強烈的影響，舞臺設(shè)計又反過來受到巴洛克技巧的影響。在建筑空間造型中，巴羅克設(shè)計喜愛復(fù)雜的幾何圖形，卵形和橢圓形比方形、長方形和圓形受到歡迎。曲線的和復(fù)雜的樓梯處理以及復(fù)雜的平面布局帶來動感和神秘感。由于增加了充滿幻覺的繪畫和雕塑，設(shè)計顯得復(fù)雜繁瑣。

圖1

有些史學(xué)家認為巴洛克和洛可可以互相替換，也有學(xué)者認為洛可可是巴洛克的一個分支?？傊@兩個詞都是豐富的裝飾的同義詞。巴洛克源于葡萄牙文“barocco”，意指異性的珍珠，洛可可源于法文或西班牙文，意為“貝殼狀”的。巴洛克風(fēng)格多體現(xiàn)在宗教建筑上，洛可可則更多在世俗建筑中表現(xiàn)，但它們兩者有重疊的部分，可以說帶有洛可可室內(nèi)細部的巴洛克建筑。

巴洛克時期的音樂，在其音樂作品眾多題材中，同建筑關(guān)系最相近的，是以巴赫為代表的賦格曲。強調(diào)音樂的結(jié)構(gòu)形式，追求強烈的感情反應(yīng)，擁有由重復(fù)、倒置、重疊和對比形成的多樣統(tǒng)一，巧妙地把眾多的細部組織在一個有機而有生氣的整體之中。如同無處不加裝飾繪畫雕塑的巴洛克建筑風(fēng)格。因此，復(fù)調(diào)作曲家被稱為音響建筑師。

巴洛克時期的音樂，往往在修飾旋律時運用大量的裝飾音，以表達各式各樣的細膩精致的情感，具有詩一般優(yōu)美的典雅氣質(zhì)，同時它又具有洛可可的裝飾變化特點。而在音樂中它又呈現(xiàn)出樂句規(guī)則，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，傾向洛可可的直線規(guī)則性格。

正是這樣，巴洛克時期的建筑的一大特點是與音樂、美術(shù)、文學(xué)（詩意）不可分割地交織在一起，例如它的運動韻律（節(jié)奏），表現(xiàn)在其空間序列——洞穴接著洞穴，如博菲教堂圣壇的墻體，“不能單個被領(lǐng)會，只能作為一組連續(xù)的韻律被體驗”。（圖2）

圖2

又如1700年以前的巴洛克門窗總用邊框及線條圍著，看上去象流動在交錯的韻律之中：從曲線到直線，然后突然一拐，回到對面的曲線。這種線條的變化，分明如音樂旋律的高低起伏。德國慕尼黑的寧芬堡宮內(nèi)，即馬連堡小宮，其窗戶和鏡框設(shè)計了許多石膏工藝裝飾，這些裝飾宛如音樂旋律中的裝飾音，傳遞出生動、精致、細膩，詩意般的高貴典雅的語意，它會使人超越時空聯(lián)想起音樂印象派代表人物德彪西的經(jīng)典音樂“阿拉伯風(fēng)”，那是一首描繪建筑上的花草、藤蔓的作品，音樂的旋律仿佛在空間飄逸著，繚繞著，久久不會消失……（圖3）

圖3

2 印象主義風(fēng)格

產(chǎn)生于19世紀(jì)末歐洲的印象主義風(fēng)格，不僅僅促使了年輕畫家向傳統(tǒng)繪畫挑戰(zhàn)，最終誕生了以莫奈為代表人物的印象派繪畫誕生，且使得音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了不少經(jīng)典的印象主義的音樂作品。

例如莫奈的作品《印象：日出》（圖4）這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確的描畫使那些小船依稀可見。

印象派強調(diào)對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。

音樂的印象主義是在象征主義文學(xué)和印象主義繪畫的影響下發(fā)展起來的，同印象主義繪畫相似，印象主義音樂的主角是音響和音色，音響的強弱是自然界中光線明暗的音樂表現(xiàn)，音色變幻是光線照射物體時的音樂描繪。

如果以1874年莫奈的那幅載入史冊的《印象：日出》繪畫作為印象派美術(shù)誕生時刻的話，那么，印象派音樂則是以創(chuàng)始人法國的德彪西（1862-1918）的作品為誕生標(biāo)志。印象派音樂家們喜歡反映微妙和難以捉摸的東西，而不喜歡堂皇、不朽的雄偉氣派，喜歡暗示和隱喻，不喜歡過分夸張、直率和毫無保留。所以，模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調(diào)變化，這些都是印象派音樂的明顯標(biāo)志。它所塑造的種種幻想、印象和氣氛與莫奈的模糊印象、賽尚的奇異夢境、雷諾阿的美妙溫柔、舒拉的靈透精巧有著顯而易見的近似之處。

圖4

印象派繪畫對光和色的處理，以及印象派音樂不易分辨的色調(diào)變化，他們所塑造的微妙和難以捉摸的語意信息，和優(yōu)秀的設(shè)計師所追求的光影和色彩應(yīng)用無疑有著千絲萬縷的關(guān)系。即使不同時代，也有驚人的相似。例如完全封閉的羅馬的萬神廟，最精彩的就是頂部采光，由于它的完全封閉，其空間的色彩是從白、灰到黑的中性調(diào)子，因此身處其中可以感受到它體現(xiàn)的安寧與和諧，并有著幾分朦朧與模糊，它使人能聽到祈禱的頌詞，甚至來自宇宙的神的召喚。同時也讓人感受到它的神秘莫測，它使你不由自主地產(chǎn)生一種心靈與神相會的渴望，滿足了頂禮膜拜的心理需求并產(chǎn)生了心理時空共鳴?！澳阕哌M那個圓庭，立刻就會感覺到一束柔光來自你頭上的很高處，比巨柱列高三倍。圓頂不象是在限定空間，反而使它拓寬了，增高了?！盵1]

3 賴特的主張與思想

弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright 1867-1959）是舉世公認的二十世紀(jì)的一位偉大的建筑師、藝術(shù)家和思想家。在賴特的主張和思想中同樣體現(xiàn)著詩意的形式。

賴特的一生致力于使人類生活具有旋律感的詩意，它在詩一樣的建筑中得到具體化。人們稱賴特是一位浪漫主義的建筑師，因為他的建筑總是表現(xiàn)出某種激情而不是抄襲傳統(tǒng)建筑的要素和跟風(fēng)國際式建筑。賴特他自己也說：“浪漫是不朽的。及其時代的工業(yè)缺乏浪漫就只能是機器，現(xiàn)代建筑將變?yōu)榭蓱z的平淡淺薄的骨架、方盒子外殼、管道、欄桿等等等等”。賴特的浪漫就是指：想象力、自由形式和詩意。詩意可以把粗糙的結(jié)構(gòu)語言轉(zhuǎn)化為相應(yīng)的高尚的形式表達，形式的詩意對于建筑和建筑空間就像肌肉和骨骼一樣不可分割。賴特說：“把那些在某種事物或任何事物中固有的協(xié)調(diào)采集起來，并把這種內(nèi)在的和諧投入到一些實在的目標(biāo)或人類使用或理解的外部形式之中去，這就會產(chǎn)生詩。……任何被稱譽為美好的藝術(shù)總是富有詩意。我們追求詩意并不是脫離生活，實質(zhì)上是意味著使生活更有力和更充滿意義。所以詩是人類偉大的內(nèi)心需要?！盵2]建筑是音樂，是詩，富有詩意的建筑和建筑空間能夠把內(nèi)外環(huán)境相互協(xié)調(diào)，透過這些富有感情的內(nèi)在和諧的視覺形式，我們能看到建筑師、室內(nèi)設(shè)計師本身的感情和品質(zhì)。賴特最杰出的作品是考夫曼別墅（圖5），這棟別墅被認為是結(jié)合了兩種浪漫主義：對于自然的浪漫和對結(jié)構(gòu)的科學(xué)技術(shù)的浪漫?？缭皆谄俨忌系姆孔颖徽J為是詩人的夢想，而一幢懸挑在瀑布上的房子確實是工程師現(xiàn)實的夢想。

圖5

[1]S.E拉斯姆森.建筑體驗[M].知識產(chǎn)權(quán)出版社，2003年2月1日.

[2]項秉仁.賴特[M].中國建筑工業(yè)出版社，1994.

[3]李雙.水體景觀在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的審美意義[J].現(xiàn)代商貿(mào)工業(yè)，2010(05).