德治

情調

情調是指攝影者的主觀思想感情，通過攝影作品所表現出來的思想格調，或客觀事物所具有的能夠引起人的各種不同感情的現象。

任何藝術作品如果沒有感情的注入和感人的情景，都有可能形成概念化的呆板形式，這里我們談的主要是人的主觀“感情”和畫面的客觀“情景”所構成的“情調”。沒有“情調”的攝影畫面必然是缺乏藝術感染力的。所以，攝影造型藝術，在構思畫面時，不僅要講究影調、色調，更要注重情調的表現。

在畫面的表現形式上，各種構成要素都具有一定的感情象征意義，或多或少地都在影響著畫面“情調”的生息和變化。但是，“情調”表現關鍵還是在于主題內容與表現形式的完美結合。就如何表現“情調”我認為可以用三句話來概括，即：情景交融是構思原則；形神兼?zhèn)涫亲非竽繕耍豢鋸堊冃问潜憩F技法。

1.情景交融是構思原則

情是指作者的主觀感情。景是指具有一定感染力的客觀事物，情景交融歷來是視覺藝術的生命線，同樣也是攝影藝術造型的構思原則。只有心與物融，情與景合，才能創(chuàng)作出具有藝術感染力的好作品。

取得情景交融的攝影畫面有3種途徑：

一是寓情于景，借景抒情。攝影人根據自己的想法確立拍攝主題，然后根據其主題思想和審美要求去尋找或創(chuàng)造代言景物，從而將攝影人的主觀愿望表達、傳遞出去。這是比較高層次的攝影創(chuàng)作，在商業(yè)廣告和藝術創(chuàng)意攝影領域運用較多，如圖8-167《路在腳下》是寓情于景之作。人各有志，而且性格不同，正如畫面中的人物，多數人喜歡沿著前人走過的路行進從而規(guī)避風險走捷徑，可是有的人偏偏要探索新路百折不撓。

二是觸景生情，有感而發(fā)。這是比較普遍的攝影創(chuàng)作方法，尤其是業(yè)余攝影人在拍攝之前不一定有明確的主題，對拍攝題材和表現形式也沒有具體目標，一旦某種景物感動了他，便會將鏡頭對準它，記錄它，甚至運用藝術手段來美化它，正所謂“情以物遷，辭以情發(fā)”。

如圖8-168《夫唱婦隨》是我1993年冬季在東北農村采風拍攝到的。當時我走近一農家院，剛好有雌雄兩只雞跳到了雞窩頂上，它們發(fā)現我之后，便一起鳴叫起來。下意識的靈感告訴我這不就是“夫唱婦隨”嗎！于是，我在不驚動它們“夫妻”的前提下，選擇比較理想的構圖方位拍攝了下來。

三是先取其景，后予其情。乘坐在交通工具上，美麗的景物從眼前掠過；進行體育攝影時，精彩轉眼即逝，在此時此刻，有經驗的攝影家，便會不失時機地進行抓拍，然后得空時，再仔細品讀所拍攝的畫面，并尋找具有感染力的語言為其命題。

如圖8-169《技壓群芳》是在2008年北京奧運會期間女子足球比賽中的一個瞬間鏡頭，拍攝當時我并沒有看出這么豐富的內涵，只是不失時機地按快門。中國女足主將韓端在重重包圍之中凌空而起，飛腳射門，“打”得對方人仰馬翻，畫面主體突出，以少勝多，對比強烈，意境深遠，意義非凡！品讀此景此情，心潮澎湃，浮想聯翩，擬出了若干個標題，最后命名為《技壓群芳》。對作品的命題，是寓情于景的深化手段。作品畫面情景交融的品位高低，關鍵在于命題是否貼切。

2.形神兼?zhèn)涫亲非竽繕?/p>

形神兼?zhèn)涫乔榫敖蝗诘木唧w化，也是美學思想追求的目標，在攝影藝術造型中，形神兼?zhèn)浯蠖囿w現在畫面主體上，這在人像攝影題材上不難做到，但是，對于人像以外的攝影題材而言，要想做到形神兼?zhèn)渚筒荒敲慈菀琢?，主要是通過抓形似、神似和情節(jié)來實現。

先說形似。形是神的外部表現，追求形態(tài)相似，以形寫神，是實現形神兼?zhèn)涞挠行緩健１热瑛B類的神情是難以判斷的，但是它們的行為狀態(tài)所形成的肢體語言卻能表現出神態(tài)和情感，如圖5-71《哺育》畫面中大鳥喂養(yǎng)小鳥的行為狀態(tài)，充分地表現出了世間最偉大的母愛之情。

對于景物而言，我們可以以此物似彼物的借喻方法，賦予和記錄某種物像的情調，如圖8-170《天山木乃伊》是在行進中隔著車窗玻璃拍的，畫面中天山腳下的一組山丘在斜陽光線的描寫下，儼然是一具仰臥于靈床之上的干尸，其形態(tài)安然而偉岸，酷似“臥佛”又像“木乃伊”，令人產生敬畏之情。

再講神似。以神傳情是藝術創(chuàng)作的基本手法，當某一物體的圖像不那么具體化，有些似是而非時，便會開啟人們的想象空間。最能體現神似的畫面要素，除了形就是“影”了，能夠傳神的影有倒影、投影和剪影，這三種影像在某種程度上都缺乏質感比較抽象，以其神似誘發(fā)讀者的想象力。

倒影是真實景物的反映，他的形態(tài)取決于反映物體表面的平整度，倒影能夠美化畫面，尤其是變形的倒影更加富含寫意性，別有一番情調。如圖8-171《漣漪景觀》，水面的漣漪將俯沖捕魚的海鷗形象抽象化，形成了比較寫意的畫面。

投影是物體的陰影，它可以間接地暗示出畫外之音，具有一定的藝術性、寫意性和趣味性，如圖8-172《教授》，畫外音告訴我們：教授是高級知識分子，滿腦子的文化都寫在臉上。

剪影是最簡潔的藝術符號，它簡潔卻不簡單，可以簡要地概括描寫事物本質特征和基本內容。如圖8-173《月老照枝頭》簡潔明晰的剪影畫面，內容與形式和諧統(tǒng)一，溫馨生動的愛情故事不言而喻。

三談情節(jié)。連續(xù)畫面的視頻影像是表現情節(jié)的最佳體裁，利用單幅畫面，來表現故事情節(jié)委實具有一定的局限性。但是，如果細心觀察善于聯想也不是不能取得，如圖8-174《問君何處來》，畫面中一只迷鳥——鵲鴨，闖進了白鷺的覓食領地，白鷺很有禮貌地躬身詢問“君從何而來，意欲何往？”再如圖2-13《道耶商耶》、圖5-76《揀食垃圾的生靈》這些作品畫面都傳遞出一種現象，或一份情感，或一個故事。

3.夸張變形是表現技法

夸張是作者借助想象力將被攝對象的某些特點加以放大的一種藝術表現方法，從而突出被攝體的本質特征，使其更加鮮明生動?！拔歉甙俪?，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人”等等文學藝術作品，大多是以夸張的手法創(chuàng)作出來的，那么對于攝影藝術造型而言，變形也是行之有效的夸張表現手法。

能夠產生夸張變形的方法：

一是運用超短焦距和超長焦距鏡頭具有圖像畸變現象的特性。如圖8-175《當年的濕地》，運用魚眼鏡頭具有筒形畸變的特性，拍攝局部干涸的濕地，創(chuàng)造了如同地球的視覺效果，并命題“當年的濕地”意在向人們敲響警鐘，警示人們生態(tài)環(huán)境每況愈下，地球日益缺水，喚起人們對生態(tài)環(huán)境的保護意識。再如圖2-15《鷗舞窗前》，運用長焦距鏡頭能夠壓縮空間的特性，表現良好的生態(tài)環(huán)境。

二是運用廣角鏡頭，空前接近被攝體也會取得變形效果，達到夸張的目的。如圖8-176《保鏢》，較好地夸張表現了黑人保鏢粗大有力的臂膀。

三是運用反映媒介形成的變形也會讓人耳目一新，令人遐想，平添情趣。如圖8-177《歐式建筑》，畫面中的樓房七扭八歪，頗有情趣。

綜上所述，都是使攝影作品產生情調的辦法，提升藝術品位的手段。需要提醒的是“夸張變形”是一種藝術表現技法，并不適用于紀實攝影題材。但是，對于藝術攝影而言可是高手所為。