樊志強 樊睿

筆者從事攝影工作多年，遇到許多攝影愛好者，對一些攝影的基礎理論和技巧常常感到困惑，問的最多的莫過于“什么是攝影構(gòu)圖?”，在筆者深入研究后得到一些思考，希望與大家分享。

對于“攝影構(gòu)圖”，攝影家與攝影理論家各有不同的闡述。其一:認為攝影構(gòu)圖過程開始于創(chuàng)作初期的構(gòu)思階段，攝影者在未拍攝作品前醞釀如何表現(xiàn)攝影作品的主題及表達方式時，構(gòu)圖已經(jīng)開始了。其二:認為攝影構(gòu)圖主要指在實際拍攝過程中根據(jù)現(xiàn)場的環(huán)境通過鏡頭的取舍實現(xiàn)畫面構(gòu)圖，即常說的“攝影是減法的藝術”。當我們想要表達作品的主題及含義時，攝影構(gòu)圖已經(jīng)開始。

那在實際的拍攝過程中我們是做“裁縫”現(xiàn)場剪裁，去景留人，眼睛與作品總不統(tǒng)一?還是做“導演”先打腹稿，敏捷反應，當按下快門的瞬間已經(jīng)心中有底?要解答以上問題，我們先從構(gòu)圖開始說起。簡單而言攝影構(gòu)圖就是在現(xiàn)場拍攝針對被攝體，把它們有機地安排在照相機的取景框里，使畫面產(chǎn)生一定的藝術形式，將你對被攝體的認知和感受展現(xiàn)出來。

美國著名藝術攝影大師安塞爾·亞當斯說:“對于一切富有創(chuàng)造性的作品來說，技巧必須服務于表達的需要，當我發(fā)現(xiàn)技巧遷就于拙劣的想法時，我就會感到不安。我認為，光是一味地去表現(xiàn)被攝體或自我，是不足以證明拍攝和展出的照片就是正當?shù)摹Ｅd趣和目的時常受社會、政治和商業(yè)動機所干擾，結(jié)果往往暴露出創(chuàng)造力和洞察力的弱點。我們決不容忍有損于我們的美德的任何妥協(xié)。”

在一幅照片的拍攝過程中，攝影者首先要做的是選擇一個最佳的的拍攝位置，即從哪里拍，怎么拍。先定位置，再選擇拍攝的技術參數(shù)。經(jīng)驗不足的攝影者往往在這方面所花工夫不夠，還未找到最佳的拍攝點便匆忙進行拍攝。拿拍攝風景照片來說，初學者來到一處景色宜人，風光秀麗的地方，往往被景色吸引不斷激起他的拍攝欲望，可是，等照片出來后會發(fā)現(xiàn)不少作品不能令其滿意，被攝體的表現(xiàn)力一般缺乏力量，造成這種現(xiàn)象的因素是多方面的，可是對被攝物未進行周密的觀察，沒有找到最佳拍攝角度是其中非常重要的原因。對于這類問題，在按下相機快門瞬間都要進行仔細分析和研究，找到最佳拍攝點是拍攝一幅令自己滿意作品的前提。

初學者常憑直覺拍照，尤其是數(shù)碼相機實在太方便，馬上可以從相機屏幕看到結(jié)果，入門門坎低，所以大家都隨意地按動快門，在無意識的狀態(tài)下拍出大量的照片，也就是“按下快門太容易，而讓思考變少了”。

我國清代畫家方薰在其《山靜居畫論》中曾說“畫有法，畫無定法”。這是一種科學的，有分析的觀點。它告訴我們繪畫是有一些方法和規(guī)律的，但是，又要靈活運用，不可生搬硬套。攝影也如此，攝影創(chuàng)作是個人對藝術的認識，如果對攝影構(gòu)圖一無所知，甚至不屑一顧，未免太短視了。拍攝好作品并不是偶然的，而是要攝影者經(jīng)過思考與設計。構(gòu)圖是有很多規(guī)則，攝影者必須勤于練習，用專業(yè)的視野來看世界，避免繁雜無趣的拍攝，確保作品的質(zhì)量，不過攝影構(gòu)圖不是限制自我，當攝影者練好基本功，構(gòu)圖技巧服務于思想，運用自己的想象力去創(chuàng)造與眾不同的作品，這時，攝影構(gòu)圖將隱于無形，作品的呈現(xiàn)就只有創(chuàng)作者的主張與意念了。

攝影構(gòu)圖的基本方法:

1．確定畫幅的格式?！爱嫹睂鹘y(tǒng)相機而言指的是底片的大小，對數(shù)碼相機而言則是指感光元件的大小，如傳統(tǒng)相機的畫幅有:135相機使用的24×36mm;中畫幅相機使用的6×4cm，6×6cm，6×7cm，6×9cm;大畫幅相機使用的4×5in，8×10in;此外還有特殊畫幅如24×65cm(Xpan)。

常見數(shù)碼相機的感光元件有:全畫幅的24×36cm;APS－C:23．6 × 15．8cm;22．3 × 14．9cm;消費級 DC:5．32 ×7.18cm，3．96 ×5．27cm。

當我們確定相機的畫幅便可以按被攝體的性質(zhì)選擇橫畫幅構(gòu)圖或是豎畫幅構(gòu)圖方式。

2．安排興趣中心。觀眾在欣賞一幅圖片的時候，常常會把注意力集中在畫面中他最感興趣的地方，也是最吸引視線的地方，我們把這些地方叫做畫面的“興趣中心”。在拍攝一幅照片的時候，從構(gòu)圖方面來說，要盡量在畫面中把它處理得醒目，成為畫面中最突出的部分，其他部分作為它的補充或呼應，處在相對次要的位置。把興趣中心點安排在畫面中的黃金分割點上是最能吸引觀眾視線的。

3．黃金分割與井字構(gòu)圖、黃金三角、黃金螺旋。黃金分割是指一個比例關系，即1∶1．618(或0．618)。構(gòu)圖上的黃金分割簡單來說就是依照黃金比例來分配、安排畫面中的元素。而井字構(gòu)圖(或稱三分法，九宮圖)則是黃金分割的簡化版。井字構(gòu)圖:在傳統(tǒng)平面構(gòu)圖中，對視覺中心最保守的辦法是“九宮格”法，包括現(xiàn)在相機的智能取景對焦功能也是參照此不變法則。因為在拍攝現(xiàn)場根本無法用肉眼去計算1∶1．618這樣精確的比例，簡單的將畫面1分為3(也就是把1∶1．618四舍五入成1∶2)，利用兩條水平線與垂直線分別將畫面的寬、高分成三等分，形成一個井字和4個交叉點。

第一，井字構(gòu)圖的用法。其一是找出場景中的垂直線或水平線，將它與井字中的分割線貼齊。其二則是主體與趣味焦點要放在四個交叉點的其中之一，如果同時有主、賓之分，則應安排在對解的交叉點上，這樣可以提升觀看者的興趣點，視覺有延伸，畫面即平衡又不會過于呆板。

第二，黃金三角。一般來說，井字構(gòu)圖的分割方式感覺比較沉穩(wěn)，靜態(tài)，對于九宮圖的進一步延伸，我們可以改用對角線來做黃金分割，運用三角形的分割區(qū)來安排畫面，這樣的構(gòu)圖覺得會比較活潑，也較有動感。

第三，黃金螺旋:將矩形依照黃金矩形的方式進行多次分割，再用弧線將分割點連接起來會形成一個等解螺線，我們把它稱為黃金螺旋。黃金螺旋的構(gòu)圖方式會散發(fā)出一種韻律感，它會觀賞者的眼睛一線整幅照片最后停駐在交叉點上。將黃金螺旋運用在實際拍攝中，能提高拍攝出眾相片的幾率。相對于三分法這種靜態(tài)的方法，黃金螺旋在我們用眼睛捕捉畫面時提供了一個流動的線條。它使畫面的構(gòu)圖更加的富于變化。

黃金螺旋非常適用于風景攝影。不管你的主題是一個籬笆、一個沙灘、一座山脈、一個樹林甚至是一群人，畫面的其他元素則隨著螺旋線而分布，它的線條會很長很有生氣。它也能很好的用于人物攝影。

當然構(gòu)圖的方法還有很多種如:非對稱式構(gòu)圖、對稱式構(gòu)圖、多樣統(tǒng)一、對角線構(gòu)圖等等，在此就不一一例舉。

當我們了解了構(gòu)圖的基本方法后，就應該在實際的拍攝過程中運用起來，選擇不同的角度，不同的構(gòu)圖方式來更好的詮釋你想表達的概念。那怎么選擇?學習安塞爾·亞當斯的“預先想像”，當我們有技術做功底，真正實施拍攝的過程中要學習“預先想像”。

亞當斯所說的“想像”是指攝影師在未正式拍攝某一景物之前，要根據(jù)自己對客觀景物的了解和感受，先在腦海中有意識地想像最后所要得到的是什么樣的影像。這就要求攝影者在創(chuàng)作時，不光要接觸被攝體本身，更重要的是進一步洞察被攝體所能表現(xiàn)的潛在影像，以及畫面語言、畫外語言。

所謂“想像”有兩個步驟:一是取景，指在通過鏡頭傳送到感光材料上的影像組合;二是明暗，指的是曝光由此決定照片上的影像的明暗關系及清晰與否。

目前，有不少攝影者在攝影創(chuàng)作中，在器材投資上不惜血本，在拍攝過程中也可以說是全身心投入，但往往是憑直覺、經(jīng)驗和運氣，有時還要靠存儲卡的容量來祈盼拍到一張好照片。而結(jié)果大多難以如愿，這種事倍功半的創(chuàng)作方法在“發(fā)燒友”中較為普遍。

相機所記錄的方法與人眼所看到的景物相似，但不完全相同。例如，相機并不像眼睛那樣把注意力集中于視野的中心，而相機通常是把全部景物如實地記錄下來。所以經(jīng)常有愛好者抱怨拍出來的照片與看到的影像相差甚遠，便是這個原因。

有效的運用“預先想像”即思想駕馭技巧，讓構(gòu)圖，影調(diào)控制，曝光服務于思想。一幅作品的“想像”過程，包括以直覺去尋找意義、形狀和質(zhì)感，然后把構(gòu)想通過實際的操作反映出來。作品才不會讓人感覺不如實景、實物。有思想的拍攝如“導演”般，統(tǒng)籌大局，心里有底，運籌帷幄。

在數(shù)碼相機普及的今天在方便所有攝影愛好者的同時也使大家更容易偷懶，即拍即看，成本低廉，大家更不愿思考，反正拍不好還可以重來，結(jié)果是技術生疏，構(gòu)圖思想遲鈍。我們換一種方式拍攝:把構(gòu)圖、技巧服務于思想，攝影人自然對于美會有著敏銳的眼光。構(gòu)圖技巧就是鍛煉我們在實際地攝影操作中更容易發(fā)現(xiàn)美，更容易找尋到不同的角度，領悟攝影的真諦。

［1］亞當斯·亞當斯．40幅作品的誕生［M］．杭州:浙江攝影出版社，1987．