◎ 羅興連

博物館是昔日文明的見證，是城市歷史文化的棲息地。關于博物館的定義，2007年，國際博協（ICOM）在章程中明確指出博物館是“博物館是非營利的、為社會公眾及社會發(fā)展服務的永久性機構，并對公眾開放，集藏品征集、藏品保管、研究、交流和展覽為一體，以學習、教育及欣賞人類的物質形跡及生存環(huán)境為目的?！雹偎穆毮苜x予了它為公眾服務的崇高使命。美國博物館協會1990年在解釋博物館定義時，也將“為公眾服務”作為博物館的核心要素之一。近年來，我們也提倡博物館要貼近實際、貼近生活、貼近群眾。博物館要貼近社會，為公眾服務，除了體現在陳列展示、科學研究、社會教育服務等方面外，在博物館建筑設計方面同樣也應該實現為公眾服務的目標。特別是近年來，隨著各級政府對文化事業(yè)的重視，一座座具有現代化建筑和高新設備的博物館不斷興起后，博物館人更應該總結這些博物館建筑的經驗和教訓，將為公眾服務的理念貫穿于博物館的建筑設計中。

一、博物館功能與建筑設計觀念的演變

從20世紀90年代開始，世界各地興起了博物館建設的熱潮，博物館建筑空前繁榮，改建或擴建的博物館遍布各地，不少博物館建筑開始注重矚目的外觀和強有力的視覺沖擊，并成為了其所在城市的新地標，引起了社會的廣泛關注。對于這種狀況，有學者指出：博物館建筑已經“被符號化、景觀化，凸現于城市肌理之上，成為一件巨構的展品”。②

博物館建筑是城市發(fā)展的縮影、文化的載體，事實上，它的建筑風格和形象不僅受所處環(huán)境、藏品內容、策展理念、技術資金投入等因素的影響，同時也與博物館社會職能的轉變有著密切的關系。

隨著博物館與社會關系的日益密切，博物館的功能也由原來的以收藏為主向社會教育功能為主轉變，博物館的建筑設計也隨著博物館社會職能的演變不斷變化。

眾所周知，早期博物館的建立源于收藏、展示和研究的目的，導致它并非是專門作為一種建筑類型來設計和使用的。這些博物館大多都是依托宮殿、官邸和城堡等建立，例如羅馬的卡比多萊因（Capitoline）博物館，梵蒂岡的皮爾·克萊蒙提諾（Pio Clementino）博物館、巴黎的盧浮宮國立博物館等。

14至16世紀，文藝復興掀起了研究歷史的熱潮，人們對古典藝術珍品的興趣大增，從而推動了博物館陳列展示與科學研究職能的發(fā)展。16世紀中葉，歐洲各國也開始出現了存放收藏品的專門建筑。1569年至1571年間，巴伐利亞的阿爾布雷茲五世（Albrecht V）在他慕尼黑的宮殿里建造的古物陳列館（Anfiquaruim）是當時博物館建筑的代表作。③

18世紀工業(yè)革命產生了新的社會生活需要，歐洲興建了大批的博物館。為了適應社會生活的需要，博物館的社會職能開始轉變，藏品向公眾開放，使博物館也開始具備了陳列展示的功能。這一時期，博物館建筑形態(tài)也發(fā)生了重大的變化，出現了少量專門根據博物館功能設計的博物館建筑。讓·尼古拉斯·路易斯·杜蘭（Jean Nicolas Louis Durand）是第一個開始關注博物館建筑功能性的人，并提出了專門的博物館模式，這對博物館逐步成為一種獨立的建筑類型產生了深遠影響。④最具代表性的博物館建筑有羅伯特·斯默克（Robert Smirke）在1825～1847年設計建造的英國不列顛博物館（The British Museum）和卡爾·弗里德里奇·辛克爾（Karl Friedrich Schinkel）在1823～1830年設計建成的德國柏林阿爾特斯（Altes）博物館。這兩座博物館建筑風格相似，立面都是愛奧尼柱廊，廊內墻上繪有色彩明亮的壁畫，中部是一個仿羅馬萬神廟的圓形大廳，造型端莊典雅。它們既體現了當時所崇尚的新古典主義建筑潮流，也延續(xù)了杜蘭關于博物館建筑功能性和計劃性的思想，在設計構想中注重陳列展示的功能。

19世紀中葉之后，博物館的社會教育功能越來越為博物館及相關學者所認識，這對博物館的建筑設計也起到了很大的推動作用。隨著社會的不斷發(fā)展，博物館開始從私密到開放，從為私人到為社會服務過渡；博物館建筑也開始由收藏保存藝術珍寶的殿堂向為社會服務的公共建筑轉變。

20世紀，隨著社會經濟的發(fā)展，博物館的數量和規(guī)模獲得了較大發(fā)展。博物館不再只是向社會開放，還開始有意識地吸引觀眾，注重博物館的社會教育職能。20世紀五、六十年代的博物館建筑由于受到現代主義建筑風格的影響，以形象簡單為特征，例如，紐約古根海姆博物（the Solomon R. Guggenheim Museum），其外形就像一只茶杯或海螺，或像一條巨大的白色彈簧，其螺旋形的展廳不論從內部空間還是外形來看，在建筑史上都是空前的，一直被認為是現代建筑藝術的精品。但是，該建筑還是過于注重對形式的追求，在盤旋而上的坡道上陳列藝術作品雖然非常獨特，卻使人在欣賞美術作品時極為不便。七十年代倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）與理查德·羅杰斯（Richard George Rogers）設計的法國喬治·蓬皮杜國家藝術中心（Centre National d’art et de Culture Georges Pompidou）展現的卻是另外一種形式的博物館：室內有兩個足球場那么大的無柱空間，能夠滿足博物館不斷更新發(fā)展的需求，他們賦予建筑的理念是：“博物館作為文化發(fā)生的場所”。而貝聿銘設計的華盛頓國立美術館東館則使新館巧妙地融合到周圍環(huán)境當中，并且將傳統上作為“科學和藝術殿堂”的博物館變成了公眾聚集與交往的場所。⑤這些博物館建筑理念的轉變與博物館社會職能演變是密不可分的。

二、博物館建筑既要現代與傳統結合，又要兼顧外部公共空間設計

博物館是城市的文化名片，博物館建筑作為特殊的公共文化建筑，是地方城市歷史和文化的載體，是具有象征意義的標志性建筑，它們本身就是一種人文景觀。因此，博物館建筑的外形應該充分地體現當地的歷史文化特征，例如湖北省博物館建筑就是典型的“楚文化”風格，它的建筑特點是高臺階、寬屋檐、“覆斗”式大坡面屋頂；而蘇州博物館建筑則非常注重建筑的發(fā)展與城市的和諧，充分吸收了中國古典建筑的精髓，沿襲了當地傳統園林建筑的風格，同時又將現代建筑的特征及功能巧妙地融合其中，成為了當代博物館建筑的典范。

然而，博物館建筑僅僅只是與周圍的環(huán)境相結合，在建筑外形上成為標志性的建筑還是遠遠不夠的。作為公共文化建筑，還應從服務公眾的角度出發(fā)，充分地考慮博物館建筑公共活動空間的設計，使其成為令人愉快的公共場所。正如貝聿銘所總結的：當今的博物館已超越了“藝術寶庫”的范疇，而成為一種公眾聚集的場所。因此，在博物館建筑設計中，貝聿銘就認識到博物館需要大量的公共空間與設施。⑥

近年來，各地不少新建的博物館建筑要么過于片面地追求博物館建筑的外在形式，標新立異、嘩眾取寵，要么建筑空間浪費巨大，服務設施不夠人性化；即使避免了以上的問題，卻仍會由于設計觀念的局限，缺乏對博物館建筑外部公共活動空間的考慮，常常只注重對博物館建筑主體個性的追求，忽視了外部空間，從而出現了外部空間與博物館建筑主體不協調，對公眾吸引力不夠等問題。

在博物館建筑設計中，博物館作為為公眾提供優(yōu)質公共文化服務的場所，其外部空間應該考慮到與公眾的社會生活和文化行為習慣相銜接。外部空間作為博物館建筑與外界聯系的開放通道，是觀眾完成心理過渡、行為轉換的地帶，它的設計直接影響市民對博物館建筑的看法。因此，外部空間的設計應該遵循吸引公眾參與的原則，在平面組織、空間布局等方面與博物館建筑環(huán)境相適應，通過與博物館建筑入口結合的廣場、利用建筑自身屋頂和柱廊等建筑構件構成的半開放式的庭院、水池、休憩的座椅等設施創(chuàng)造博物館建筑與公眾的親和力，營造良好的文化和休閑氛圍，使博物館在城市生活中更具吸引力。例如建筑大師邁耶（Richard Meier）設計建造的西班牙巴塞羅那現代藝術館博物館（The Barcelona Museum for Contemporary Art）位于巴塞羅那舊城中心，在設計中，邁耶根據周圍環(huán)境特征通過大體量的新建筑將四周小尺度和零碎的空間有機地整合起來。他將錯綜復雜的舊城道路網絡延伸到博物館建筑內部，尤其是在主入口處、后花園、圓形大廳和巨大的前廣場處由經過這里的蜿蜒的步道聯系起來。通過這些外部空間的設計，巧妙地使博物館成為了公眾所習慣的城市步行系統中的一部分，水到渠成地完成了公眾與博物館之間的心理過渡。

三、營造人性化的博物館內公共活動區(qū)域

博物館內部公共活動區(qū)域是博物館對公眾開放的區(qū)域，隨著現代社會對博物館功能需求的轉變，博物館內部公共活動區(qū)也在原來傳統的展示空間、觀眾循環(huán)空間及少量服務設施空間基礎上向社會教育區(qū)、公眾交往區(qū)和商業(yè)服務區(qū)延伸，這也是現代博物館建筑內部設計為公眾服務理念的體現。要實現博物館為公眾服務的目標，就應該注意以下幾個方面：

1. 注意展示空間的靈活性

展覽是博物館為社會服務最直接的方式，而博物館展覽主題是不停更換的，這就要求博物館建筑一方面在設計和施工時有博物館專業(yè)人員及早介入，為展示布局和展線安排提出專業(yè)意見；另一方面還要為臨時展覽預留出足夠多的展示空間。由于這些臨時展覽空間都是不可預見的，因此，臨時展示空間的設計還必須注意靈活性和可變性，例如在主體結構體系固定的情況下，盡量保證平面布局的自由，并可以用一些便于拆卸的輕質隔幕來代替隔墻。例如德國蒙澄拉德巴赫市立博物館（（Monchengladbach Museum）中的可移動墻。

2. 注意展廳中光的因素

開放式的展廳空間通常都會考慮在中庭引入自然光，使觀眾更加親近自然。多層高整體通透的中庭與分隔的展室形成鮮明對比，同時也有助于展室的間接采光。而封閉式的展廳空間對燈光照明的要求也是非常高的，需要由美術設計師和燈光師共同設計，專業(yè)的燈光師從建筑設計開始就應該進行配合。例如，新西蘭奧克蘭博物館（Auckland Museum）的公共區(qū)域和展廳地面，為了方便在需要用電的地方連接管線，設計了金屬條帶將使用功能與裝飾風格相結合，達到美觀實用的效果。

3. 多元教育活動空間的設置

隨著社會對博物館社會教育功能認識的加深，當代博物館建筑中都相當重視對專門教育活動空間的設置，如兒童館、互動室、講演廳等。然而，博物館要更好地為公眾服務，更好地發(fā)揮博物館教育功能，吸引更多的公眾走進博物館，就應該在原有的教育活動空間設置的基礎上，設置更多樣化的教育活動區(qū)域，如設置電影放映室、圖書室、實驗室等。在博物館日益開放的今天，博物館內容豐富多樣，觀眾在參觀體驗過程中也擁有了較大的自由選擇權。博物館如果將有研究功能的區(qū)域如實驗室、維護操作室等用視覺開放的形式也向觀眾開放，使觀眾看到博物館的“幕后工作”，可以激發(fā)觀眾對博物館工作的興趣，更多地參與到博物館的活動中并提高觀眾的滿意度。這一方面，美國的許多博物館和科學館為我們提供了很好的借鑒，例如美國舊金山的探索館（Exploratorium）和加州科學館（California Academy of Sciences）就將科學實驗室和標本制作室等科研區(qū)域作為對外公共展示的內容，讓觀眾可以隔著透明的玻璃近距離地觀看科研人員的科學實驗工作。

4. 重視休息和交往空間的設置

博物館休息和交往空間是指傳統博物館中的各種功能用房之外可供觀眾休息和交往的公共區(qū)域，包括門廳、休息廳、中庭、通道、露臺等。博物館建筑內公共區(qū)域的設計應形成展覽空間和休息交往區(qū)域交替的設置，這樣可以使觀眾在博物館內更加自由地參觀。休息和交往空間的合理布局以及休息座椅等休閑設施的設置，都可以使觀眾在參觀的過程中得到身心的舒緩和放松。同時，無障礙設施、滿足生理需要的衛(wèi)生間、飲水處等便利設施的合理安排也更能體現博物館建筑的體貼之處。

5. 適當引入其他文化、商業(yè)設施

現代的博物館建筑都或多或少地引入了商店、自助餐廳、酒吧等公共服務空間，盡管這些公共空間帶有經營的性質，但它們的存在滿足了觀眾的多元化需求，也為休閑活動提供了新的空間。這也是博物館不斷完善服務設施，為公眾服務的體現。

因此，從公眾的角度出發(fā)，將博物館定位為一個吸引公眾主動參與，實現多方位自我完善的都市公共活動中心，吸收國內外可供借鑒的各種設計思想和方法，并根據博物館的各方面因素尋找實現博物館為公眾服務的目標，才能讓博物館成為充滿生機和活力的都市生活載體，成為民眾心目中認同的公共文化服務場所。因此，博物館只有從為公眾服務的角度出發(fā)確立設計思路，才能使博物館和觀眾及潛在的觀眾有機聯系起來，使博物館成為公眾愿意主動參與活動的場所。

注釋：

①國際博協網站,http://icom.museum/who-we-are/the-vision/museum-definition.html.

②王路.關聯的容器——當代博物館建筑的一種傾向[J].時代建筑,2006,6:22.

③韓寶山.西方博物館建筑發(fā)展簡史[J].中國博物館,1990,3:37.

④李浩.現代博物館設計研究——大眾化走向下的當代博物館建筑設計觀及設計方法[D].2002,5:3.

⑤李浩.現代博物館設計研究——大眾化走向下的當代博物館建筑設計觀及設計方法[D].2002,5:7.

⑥程世丹.當代博物館建筑發(fā)展趨勢[J].華中建筑,1999,3:93.

[1]弗雷德·肯特.從“標志性建筑”到吸引人的公共場所[J].建筑文化,2011(10).

[2]趙春.我們需要什么樣的博物館：談博物館的建筑與陳列[J].建筑創(chuàng)作,2010(10).

[3]李浩.現代博物館設計研究——大眾化走向下的當代博物館建筑設計觀及設計方法[D].2002(5).

[4] 向秉仁,吳云一.當代博物館建筑與城市文化[J].建筑學報,2009(2).