馬青原

（馬青原藝術館 北京 101118）

漢字經過中華民族數千年的發(fā)明創(chuàng)造和不斷完善，最終成為中國語言文字的代表。文字是語言的載體，書法是文字的藝術表現形式。書法是漢字的書寫藝術，是中國獨有的傳統(tǒng)藝術，在中國已有三千多年的歷史。早在漢代就出現了書法藝術家、藝術流派和藝術理論，就藝術的自覺而言，它甚至早于繪畫。在長期的發(fā)展和不斷創(chuàng)新的過程中，漢字的書寫已經不僅僅是記錄語言的符號，更是通過歷代書寫者的共同努力，特別是藝術家的創(chuàng)新和發(fā)展，用中國所特有的筆墨、紙張以及書寫者融入的思想感情和人文精神，最終使書寫成為一種藝術，成為燦爛的中華文明一個重要的組成部分。本文從物質基礎、形式構成與精神內涵三個方面進行論述。

一、中國書法的物質構成——筆、墨、紙

以唯物主義的物質第一性而論，高雅的書法藝術離開了它的物質構成——中國書法所用材料：筆、墨、紙，就無法展現它的無限魅力。首先，我們來說說構成其獨特的物質之美。

毛筆。中國毛筆與其它國家的文字書寫工具相比，是一種特殊的書寫工具。

它與其它書寫工具的不同之處，是它的筆頭蘸墨后能夠聚成一個鋒尖，書寫中又能夠隨時鋪開、聚攏，也能夠做上下、轉動、擺動等動作。毛筆基本的運動雖然只有幾種，但每一種運動中速度、方向、節(jié)奏的變化已經非常豐富，多種運動的配合所產生的運動狀態(tài)更是無法窮盡，這便造成了書法筆畫——線條無窮變化的可能性。

毛筆的制作從古到今已有很多不同，但基礎的原則未發(fā)生變化?？偟囊笫羌?、圓、齊、健。“尖”是指蘸墨后毛筆的鋒是尖的；“圓”是指蘸墨后筆型是飽滿圓錐體；“齊”指毛筆的毛壓扁后，頂端的毛是整齊的，這是檢驗毛筆是否精良的方法，它可確認“尖”和“圓”的條件是否成立；“健”指毛筆富有彈性，在蘸墨后按下筆尖能自然還原成圓錐體狀。這些條件保證了毛筆能順暢地書寫。毛筆的筆毛，分硬毫、軟毫與兼毫，毛筆的軟硬不同，表現力就不同。

“惟筆軟則奇怪生焉”1

毛筆的以上特性，是書法物質美的重要方面。

墨。中國書法是門抽象藝術，色彩上以黑白為主調。墨在書法中的地位就非常重要了。

優(yōu)秀的書法作品，往往能恰如其分地用墨，俗稱“墨分五色”，即是說用墨用得好能使墨色也分出豐富的層次來。墨是中國書法藝術有別與其他一切藝術的根本所在，它體現了中華民族對世界的認知，是中國哲學思想的物化形態(tài)。它能夠更純粹地表達中國文化。西畫以色為主，中國書畫以筆墨為主，一念之差天壤之別。因為墨色，西畫視其為局部色，中國書畫視其為本色。墨為陽性，浸潤不定，紙為陰性，伸縮無度，同為變數，合二為一，陰陽之道，太極之學矣。毛筆變數居中，柔軟而奇怪生焉，筆以墨入紙，三者結合，一生二，二生三，三生萬物，這就是中國哲學，其中的變化如何可能窮盡呢？

墨，使書法充滿哲學色彩、抽象精神。

宣紙。從古到今，可以用來書寫的材料很多，除了紙，書家也用帛、綾、絹等可書寫的材料；紙的種類也很多，歷史上的書家并不像今天常人所說的一定要用宣紙來創(chuàng)作書法，唐、宋、元時麻紙用的多，明代人則多用箋紙，只是到了清代用宣紙的人多了起來。但現在更深入人心的書法藝術，是離不開用宣紙。

當然即以宣紙為例，以質地不同，可有熟宣、生宣、半生半熟的區(qū)別。宣紙的特殊渲染效果，使中國書法產生了無窮的水墨氣象，是其他紙望塵莫及的。

人們欣賞古代的書法作品，常常為保存至今的墨色依然燦爛，紙張依舊不爛不損而贊嘆，這說明好的墨色和紙張，與書法作品相得益彰。

墨與宣紙，以獨特的物質之美，構成書法特有的東方之美。

總之，書法的質地美完全是憑借物質原有的自然美，因此它是客觀的，表層的美。

二、中國書法的形式構成：筆法、字法、章法

筆、墨、紙是書法的物質美的構成。書法的藝術美是通過具體的用筆表現、結字造型和整幅作品的章法構圖來反應的，所以，筆法、字法與章法是中國書法主要的藝術形式構成。

筆法。筆法是書法最主要技法與藝術構成。筆法就是控制毛筆的運動，以寫出符合一定要求的點畫或線條的方法。作品是靜止的，我們從已經完成的作品中無法直接看到書寫時的運動，但書寫時的運動變化保存在點畫的形狀上，這便要求觀察者具備一種能力，能夠從點畫形狀的變化想象出書寫時的動作，想象出點畫內部所包含的運動變化。

筆法的變化貫穿于書寫操作的一切細微處，有時又隱藏在點畫內部，難以窺測。這是人們對筆法始終懷有神秘感與畏懼之心的原因。

蔡邕說：“藏頭護尾，力在字中，下筆用力，故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉！”3書法藝術的“奇怪”之美，都是因這支毛筆的“軟”而獲得的，運用得出生入化時，其中的下筆之力，就變成了美。剛中寓柔，遒中寓媚，通過欣賞，這種筆法之美，我們是可以感受到的，有力才有氣，有氣才有勢，中國書法講氣韻生動，這也可見筆法在書法中是第一位的，舍去筆法之美，一切都成了空話。

字法。字法也書法主要技法與藝術構成，又稱結字或間架等，是指字形如何安排得好看。其中有筆畫的組合、部首的比例，以及相互之間的位置處理。筆法、書體、風格都會影響結子。多種不同的書體，結字方法也不同。

篆書、隸書、草書、行書、楷書等五種字體，是認識漢字結構的基本框架。同是一個字，篆、隸、楷、行、草各有其字法，也就是說各有其結字的規(guī)則。篆書因多用上引、下引的筆畫，字形就偏長；隸書用筆有波挑，橫勢強，所以字形就扁一些；楷書呈方形，是因為最終擺脫隸書的“波挑”；行書較自由，無須拘泥于楷書的結字法則，加上點畫可以連帶。可以省減，也可以繁復，可以平整，也可以欹側，于是其結字也可以多變；至于草書在結字上更自由，不僅同一字可以有幾種草法，且其夸張、收斂、纏繞、簡約在結字上手段更多、字形的變化也更豐富。

所謂字法，是因為這些字形的結字法則，與歷史上優(yōu)秀的書法作品緊密地聯(lián)系在一起。我們欣賞書法作品時，往往會說這像米芾的字，那個像黃庭堅的字，換言之，結字之美常常是通過書家的風格之美來體現的，即便如漢隸《石門頌》、魏碑《石門銘》等等，人們并不知其為何人所書，但在學習這些作品的結字造型上，也是以其特殊的藝術風格美來表現的。

王羲之有云：“夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃抑、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平齊，便不是書，但得其點畫耳?！?與普通的寫字比，書法藝術還必須講究字形的變化，包括大小，偃抑、平直、振動等各種姿態(tài)的變化，以及每個字之間的筋脈相連，使之產生呼應之美。因此每個字的造型要講究，而字與字之間又不能各自為陣，既要變化，又要統(tǒng)一，寓個體美于整體美之中。

章法。章法作為書法的技法與形式構成，也是很非常豐富而重要的。它是指一件作品中各種視覺因素的組織部。如果一件書法作品，將點畫與一個個單字看作是相對局部的個體，那么將這些局部連接成整幅作品的方法。就叫做章法。

華中師大楊道麟教授在提交的《文字作品中的“美麗中國”解讀——學習十八大精神的一點體會》論文中論述了文字作品呈現的中國的自然美、社會美、藝術美和科學美，指出，黨的十八大報告提出的“美麗中國”這一熱詞，是一個十分精當的美學表述，從美學的意義上闡發(fā)“美麗中國”，不僅有助于對“美麗中國”的準確把握，還有助于對“美麗中國”的深刻理解。

影響一件書法作品章法主要因素有：各字的大小與墨色的輕重（取決于筆畫的粗細、書寫時的含墨量與紙張的滲化性能等），以及單字如何連綴成行、行如何綴合成篇。各字的大小與墨色對視覺的影響很大，但規(guī)律比較明顯，隱藏在深處的，不容易察覺的是各字的連接，而字的大小與墨色的輕重在書寫過程中如何被組織，仍然從屬字、行的連綴。書法史上所有作品的章法，大致分為兩類：軸線連綴和分組連綴。另外，書法上又將章法稱為行款，整篇的統(tǒng)一連接，靠字距與行距之間的空白。通常所謂“計白當黑”就是指書法作品中，黑和白是一個整體，相互交融在一起，“黑”塑造了可視的字形，但同時塑造了無字處的“白”的形象。反之，“白”襯托了黑色的字形，也塑造了通篇墨的書法形象，就像太極圖上的陰陽魚，相互包容，不分彼此。看到“黑”的形象時，同時知道“白”的價值。

字距、行距既然和字同是章法的重要組成，則字距的變化和行距的疏密，就成為章法營構的重要手段。黑和白可以相互調節(jié)、擠壓，造成不同分量的黑白關系，所謂“密不透風、疏可跑馬”，說的就是這種黑白關系的處理，并因此而產生各種變化不定的章法美來，像楊凝式、董其昌的作品，就是舒朗淡遠之風；顏真卿、何紹基的書作，就有豐美之貌。

三、中國書法的精神內涵：神采、韻趣、詩情

中國書法的精神內涵是非常豐富的，其中主要的構成元：神采、韻趣、詩情。

神采。它的主要含義是人在書法創(chuàng)作活動中的個性強調，它的對立面，是外觀的形。人們通常說“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

“書之妙道，神采為之，形質次之”5

“深識書法，唯觀神采，不見字形”6

神采，可以理解為精神的美，從中顯示出中國傳統(tǒng)藝術觀重神輕形的特色。深入下去，其中還有中國哲學觀中的“大象無形”的觀念基礎。

中國人常說以形傳神，就是形式之美最終是表現人的精神。于是人們常會想到其中蘊藏的作者的情感、性格，以及作者通過書法所傳遞出的氣韻、格調、意境等等，最為貼切的用詞就是“神采”。明代董其昌談論臨摹古人作品時說：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足頭面，當觀其舉止、笑語”7。真精神流露出來，吸引著觀賞從整體到局部的書寫形式，再回到整體的精神狀態(tài)中來。

書法藝術的構成不外乎是人與作品這兩部分。神采含義的范圍，應該是指作品中人的精神表現這一特殊內容。也即是說，當我們在泛泛地以形對神時，神采的范疇也即是意境、情感的籠統(tǒng)范疇。而當我們神采作為一種構成元置于意境這個書法美感的大范疇時，它應該側重指書家的精神內容——具體到作品中則是指書家的個性、精神風貌等等實際內容。神采，就是書家個性美在作品中的成功表現。

神采相對于抒情的含糊性與它相對于精神的具體性，又是一對矛盾。前者保證了它不流于具體點畫之間與感情流露的某一局部的斤斤相較；從而使能在一個較整體的作品立場上表現出個性的普遍價值；后者則保證了它不失于空泛多維的精神籠罩而使之與具體作品血脈相連，從而表現出精神個性在某時某地及某一作品中特殊價值。因此，神采自身也是一個開放的系統(tǒng)。它的個性特征使它能牢牢抓住個性在作品中的整體與個別的關系，既不流于淺薄的對號入座式的局部處理，又不失其在整體個性結構中的具體側面的可尋繹性，因此它是一種宏觀把握與微觀體察的結合。在重視書家作為人的一側的個性價值時，神采是高于形式構成但又不失形式基礎的最為理想的書法精神內涵之一。

韻趣。如果說“神采”是偏于精神的人的個性顯示的話，那么“韻趣”則偏于精神的作品格調的展形。

通常而言，韻總是指平和、內涵、蘊藉自然形態(tài)的一種格調。最典型的如“晉人尚韻”，即指王羲之等東晉士大夫在藝術觀念上的蕭散、簡淡、雅逸的追求。而趣，則是指夸張、外露、浪漫的主觀性較外在的一種風姿。

韻與趣作為兩個抽象的不帶歷史色彩的審美標準，其間在陽剛陰柔方面的偏差幾乎是不存在。它們是一個整體的概念而不是分別的局部概念。在意境這個總體范疇中，韻趣作為作品一則精神追求的基本標準，它的內涵越豐富。

大凡意境越高的作品，其韻趣的價值也就越高。而這種高當然又必將反映出作為人的格調趣味的高。

當我們在西晉陸機《平復帖》那種平穩(wěn)通達貌不驚人的作品中發(fā)現它驚人的內在力量時，我們自然地感覺到它的韻趣的厚度與深度。

韻趣是一種作品的個性化。與人的神采的個性協(xié)調，它以作品趣尚的個性為立足點。我們在作品的韻趣中發(fā)現的是一種作品形式所導致的藝術氛圍——是一種藝術作品自身結構的多側面中的某些側面的特殊表露。一件作品中總是同時存在著雄渾、秀逸、蕭散茂密等藝術綜合美的內容，但在作品中它們不可能是平均地存在著的。強調了茂密雄渾，就把蕭散秀逸推向對比的暗層次中去，這樣就造成了一種定向的氣氛：藝術風格結構中偏于茂密雄渾的側面的強調與夸張。它就自然而然地構成一種特定的韻趣。作品的個性（韻趣）與書法的個性（神采）的趨向應該是統(tǒng)一的，反映在藝術形式中，則韻趣與神采之間并沒有不可逾越的鴻溝。

詩情。書法中精神上的審美趨向是靠往詩的，詩情畫意是中國傳統(tǒng)書畫藝術的審美定勢。書法與詩這兩門藝術無論是在精神觀念上還是在具體形式上都具有極明顯的滲透痕跡，當然比較明顯的是一種單向的滲透：以詩去影響書法。

首先，是書法審美中意境內容與詩的意境目標的一致性。中國書法中當然也有，司空圖《二十四詩品》所確立的一種固定分類模式，比如，以雄渾、豪放、勁健、飄逸、纖濃、曠達、沖淡等風格類型為界，每類用一較抽象的詮說加以輔之，等等。但更重要的則是在于書法中絕對強調司空圖式的“象外之象”、“韻外之致”、“味外之旨”之類深厚蘊藉的意境觀，偏含蓄而不偏外露，偏平和不偏激烈。所謂的“不著一字，盡得風流”便是一種審美中絕對界標。王羲之作為書圣，為萬世追摹，其原因主要在于他那種瀟灑簡遠中淡逸的魏晉風度一無例外地符合詩的目標。中國藝術審美中萬變不離其宗的意境觀，基本特征則是詩的介入，和詩對書法“小道”在審美意識的絕對控制。嚴格說來，前述的“神采”、“韻趣”之標準，其實一無例外地都是詩的潛在統(tǒng)治的表象而已。

因此，詩情是書法審美存在的觀念前提。強調意境美，而且把它置身于比書法本體的形式美更高層次的位置。當我們面對詩情的書法帶著歷史給予它的光輝走近時，可以感覺它的真正分量，因為它是中古至現代書法史上的主流。

文人們的介入書法，使這種詩對書法的控制更積極更有效了。審美觀念上的控制是一種高層次的抽象控制，詩在控制書法時也在控制繪畫。而在形式上對書法施以徹頭徹尾的改進，使書法的文字內容更緊密地縛在詩的戰(zhàn)車上，這才是詩賦予書法的一種真正的屈辱或榮耀，是繪畫都望塵莫及的。自宋以來，所有書法作品中看到詩（廣義上的詩歌文章）的獨步藝壇，應該是詩歌有史以來對另一種藝術美最有效的控制——從觀念到形式的無所不在的控制。

書法在創(chuàng)作時要求詩文意境與筆墨意境之間相吻合的古典審美要求，已經向后人透出了個中關鍵：這顯然是一種更進一步的對純書法的筆墨意境施加影響的直接范例。

從欣賞著的審美角度上看，判斷一幅作品成敗，除了形式處理之外，還有一個詩意的標準。大凡在形式美上不分上下的兩幅作品，如能在“詩情”上略勝一籌，則其之受親睞幾乎是不言而喻的?！绊嵧庵隆?、“味外之旨”以及王羲之在書法史上至尊的地位。反映了中國書法審美意識的這種特殊偏向。它是一種帶有很深的歷史觀念積淀的“正?！逼颉Ｒ驗檎恰霸娗椤钡亩嗝娑嗑S的審美意識結構給我們提供了書法意境的豐富內涵。

中國書法具有數千年的歷史。豐富的人文內涵、典型的意義生成機制、精微而變化無窮的圖像系統(tǒng)。都對中華民族的精神生活產生了重要影響。以上從中國書法的物質基礎、形式構成與精神內涵三個方面對中國書法進行了詮釋。我相信：對書法持續(xù)的、不斷深入的關注，使我們能夠提出許多前所未知的關于中國文化的命題。對書法的現代闡釋，將成為中國文化研究中新的充滿生機的領域。

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