■ “花相”雕塑

10月31日，劉一僑“花相”雕塑作品展在北京BIAD第三建筑設(shè)計院創(chuàng)作間（Attic Architect Space）落幕。本次為期一個月的展覽由中央美術(shù)學(xué)院雕塑藝術(shù)創(chuàng)作研究所所長孫偉策展，展出了青年雕塑家劉一僑近年來創(chuàng)作的15件精品力作。劉一僑現(xiàn)為中國雕塑學(xué)會會員，就其藝術(shù)歷程而言，他正處于一種個體獨特藝術(shù)語言的形成過程中，并已漸露端倪。自2008年的《花相》系列開始，他便選擇了寂寞而執(zhí)著的精神探尋之路。他的“人與花”這一題材已經(jīng)進(jìn)行了多年，這對他自己而言也是一個明心見性、精神練達(dá)的過程。他善于觀察，觸角敏銳，周圍的許多人、物、事都常常使他陷于思考。

劉一僑的“花相”系列，將“花”為概念作為人的抽象擬態(tài)，以象征的語言方式將對自然生命的規(guī)則感悟與人生聯(lián)系在一起，融入了自己對人間百態(tài)的體驗。這種東方式的哲學(xué)思考，融于單純而意趣的語言表達(dá)中，以淺見深、知微見著，映現(xiàn)了一位年輕藝術(shù)家深沉而豁達(dá)的精神關(guān)照。

■ 大美不言

日前，由天津美術(shù)家協(xié)會、天津美術(shù)學(xué)院、三品美術(shù)館等單位聯(lián)合主辦的“大美不言——津門五人畫展”在北京三品美術(shù)館舉行。該展覽精選了天津畫家姬俊堯、王書朋、石增、周世麟、何敏杰的國畫、油畫、水彩、潑彩精品佳作49幅，它們在內(nèi)容與形式上既遵循傳統(tǒng)，又勇于創(chuàng)新，充分體現(xiàn)了當(dāng)代美術(shù)的學(xué)術(shù)價值與創(chuàng)新意識。5位畫家都來自于高等美術(shù)院校，從事過多年美術(shù)教育。這些作品內(nèi)容豐富，形式多樣。

■ 80余幅水彩畫京城亮展

日前，水彩畫家李慶攜80余幅力作亮相北京保利藝術(shù)博物館。李慶的水彩畫面向生活，取材廣泛，靜物、風(fēng)景、人物、動物都有所涉獵。他的作品靈秀灑脫、意趣高雅、濃郁深沉，尤其對畫面整體氣氛具有很強(qiáng)的把握能力，視覺沖擊力強(qiáng)，又耐人尋味，這種藝術(shù)處理上的“再平衡”，形成了絢麗而又文雅的藝術(shù)風(fēng)格。此次展出的作品基本涵蓋了李慶20多年來各階段的代表作，庭院、孩童、鮮花、花貓、鮮筍、壁畫寫生、歐洲風(fēng)情，以及他最擅長的凍魚系列。這些水彩畫，水色明艷，畫面清新。

■ 貌離神合

日前，“貌離神合”——華安、海陽、王志祥三人油畫展在北京798藝術(shù)區(qū)和畫廊舉行。這次畫展共展出三位畫家近40幅作品，他們各自帶著自己文化背景，畫出自己獨有風(fēng)格。華安、海陽和王志祥，他們畫的是母愛和蒙古漢子、幽谷深潭、蒼涼曠野。他們的畫很“我”。所謂“我”是說他們的畫不潮流、發(fā)乎于內(nèi)心，并且自成一格。他們都帶了學(xué)院派的背景，卻皆無學(xué)院的拘泥。同時，他們有各自的語言選擇和“修辭”方式，分別站在美術(shù)史的一個點上，刻畫、描繪、書寫著他們的作品，因而使這個展覽變得有趣味、有碰撞。