Bas Meeuws是一位荷蘭攝影師，從2010年開始，他以數(shù)碼攝影的方式創(chuàng)作傳統(tǒng)的花卉靜物作品。在17世紀(jì)的荷蘭，花卉靜物畫曾非常流行，畫家們實(shí)際上并不是面對插滿了鮮花的瓶子來繪制油畫，鮮花價格頗高，他們往往是根據(jù)鮮花圖錄來繪畫，那更像是一種“拼貼”，所以可以更隨意和主觀，不同地區(qū)和時間的鮮花可以同時出現(xiàn)，呈現(xiàn)出異乎尋常的豐饒。Bas Meeuws同樣并非拍下了照片中的花束，他在相同的布光下單獨(dú)拍攝每一朵鮮花，并細(xì)心的把它們從背景中扣出來拼貼在一起，一張照片要經(jīng)過60-100個小時的工作。他以數(shù)碼攝影的手段，重復(fù)著前人們類似的工作流程。這樣的作品并非寫實(shí)，而更具概念性——令人驚艷的色彩逼真而美麗，視覺上充滿富足感，極致到接近衰敗，令人想到死亡，而這也正是此類靜物作品所包含的象征。

19世紀(jì)，攝影家們曾不滿足攝影對現(xiàn)實(shí)的“真實(shí)復(fù)制”，而以光學(xué)和暗房手段賦予照片繪畫般的效果，后來的攝影家們視那個時期為某種程度上的“歧途”，因?yàn)閺?fù)寫現(xiàn)實(shí)恰恰是攝影“最本真的力量”，如今可任意修改的虛擬影像正以新的方式將攝影與真實(shí)的聯(lián)系擊碎。于是我們見到越來越多結(jié)合用數(shù)碼攝影來“造像”的作品，從Ruud van Empel盧梭油畫一般的自然背景人物像《世界》到張巍酷似名人但并不存在的肖像《人工劇團(tuán)》。無論傳統(tǒng)暗房手段還是如今的數(shù)字后期，似乎都是為了遠(yuǎn)離“復(fù)寫現(xiàn)實(shí)”，但卻站在不同的歷史位置上，包含著不同的企圖。Bas Meeuws的作品除了悅目之外，也可令人思考“造像”在今日攝影中的作用。

Q：為何想到拍攝并制作這個系列的作品？你視自己為攝影師還是藝術(shù)家？

A：我自認(rèn)為是用攝影手段來“造像”的“自學(xué)成才”藝術(shù)家，其實(shí)從小我就開始拍照，和大家差不多，當(dāng)時我父親在家里有一個暗房，在那里我第一次見到影像顯現(xiàn)的神奇時刻。我在阿姆斯特丹學(xué)習(xí)臨床醫(yī)學(xué)時遇到了一個姑娘，她當(dāng)時也在該城學(xué)藝術(shù)，她給了我不少啟發(fā)，后來她成了我妻子，如今她在學(xué)校里教藝術(shù)史和繪畫。2010年初，我開始認(rèn)真做攝影，以“勸世靜物畫”的方式（Vanitas Still Life，風(fēng)行于16-17世紀(jì)的荷蘭藝術(shù)風(fēng)格，以骷髏和腐敗的水果來象征生命易逝的主題），拍一些骨頭、骷髏、蠟燭之類的東西，但總是在家里擺弄這些東西，感覺很不舒服，我其實(shí)很喜歡17世紀(jì)的荷蘭花卉靜物繪畫，正好我妻子當(dāng)時正在開設(shè)的課程也涉及到巴洛克時期的藝術(shù)，我們開始一起討論靜物的攝影的可能性。

Q：所以你是借鑒了油畫的主題和圖像構(gòu)成方式，你的作品與畫意攝影之間的關(guān)聯(lián)和區(qū)別在哪里？

A：其實(shí)很接近，“畫意攝影”如今以數(shù)碼后期處理的方式被重新接納。19世紀(jì)的畫意攝影中，攝影師運(yùn)用柔焦和各種暗房技術(shù)，賦予照片一種柔和的視覺效果，但我運(yùn)用數(shù)碼后期技術(shù)，讓照片盡量的銳利，來模仿17世紀(jì)花卉靜物畫的效果。但我不用帆布也不用油彩，而是用Photoshop來描繪像素。

Q：我閱讀了你的作品介紹，你作品華美真實(shí)到近乎超寫實(shí)的效果，源于你的方法：每朵花都是在其相應(yīng)位置單獨(dú)拍攝，再進(jìn)行后期拼貼。如何能如此天衣無縫呢？看起來有點(diǎn)類似HDR效果照片，這種光感是如何形成的？

A：“超現(xiàn)實(shí)”或是“超寫實(shí)”，不管人們怎樣說，這種效果是因?yàn)槲业拿恳粡堈掌际褂猛瑯拥墓饩€來拍攝，當(dāng)你將這樣一堆照片合成在一起時，馬上產(chǎn)生一種微微令人不舒服的陌生感。我以高像素來拍攝，所以可以比較從容地改變每一朵花的尺寸、形狀和顏色。這樣所獲得的實(shí)際上是一種“拼貼”，真實(shí)情況下是拍不出來的。我將三色堇和鈴蘭放在頂端，用鳥兒、昆蟲和果蔬來強(qiáng)化超現(xiàn)實(shí)的象征感。我并不使用HDR技術(shù)，你的這種視覺感受是因?yàn)槲以诿慷浠ǖ乃夭恼掌惺褂昧送瑯拥牟脊?。你的視覺經(jīng)驗(yàn)期待在畫面中看到的一些暗處，在這里變亮了。拼貼合成之后，我會適當(dāng)調(diào)整局部的亮度和陰影，所以你看起來會像是HDR。

Q：當(dāng)今攝影的一個重要趨勢是運(yùn)用拍攝的影像作為素材，你如何看待當(dāng)代攝影中的“拍攝”和“造像”的關(guān)系？

A：正如之前我所說的，我覺得這是“造像”的一種“復(fù)興”，不過與一百多年前的攝影不同，不只在于手法的區(qū)別。多位當(dāng)代荷蘭攝影師都采用攝影的方式來創(chuàng)作類似傳統(tǒng)藝術(shù)的圖像，例如厄文·奧拉夫（Erwin Olaf）、亨德里克·凱斯坦（Hendrik Kerstens）和路德·范·安佩爾（Ruud van Empel）。我希望這不是一時的流行趨勢，畢竟畫意攝影在1910年左右就終結(jié)了，現(xiàn)在我們做的不同，時間會說明一切。

Q：你作品的華美亦具裝飾性，但透過光影，這種豐茂至極的后面反而會令人感到不安，甚至有死亡氣息傳出。17世紀(jì)的靜物畫就傳達(dá)著這種意思。這是一種呼應(yīng)？

A：包含的主要象征是生命的美好和短暫易逝。處于不同開放階段的花朵暗示了這種感覺，根據(jù)花朵和蔬果而加入的昆蟲元素，使這種感覺完整，表示了“生命的循環(huán)”。我也希望傳達(dá)出“應(yīng)當(dāng)善待生命與自然”的信息，生命予我們?nèi)绱素S厚，我們需善待它。

Q：如果僅看作品的縮略圖，那么這些照片看起來都差不多，但細(xì)看之下，會發(fā)現(xiàn)每張都很不同，你會分別挑選花瓶、花的種類和畫面中的其他元素來進(jìn)行拼貼嗎？一些照片中可看到初綻的生命，另一些則盛放到幾乎頹敗了。

A：每張作品，我都是從平面上放置的一個瓶子開始，根據(jù)瓶子的色彩、形狀和圖樣進(jìn)行花朵的組合，我希望當(dāng)我結(jié)束的時候，能達(dá)到一種美的極限。從2012年到現(xiàn)在，我在作品中使用的花瓶大部分產(chǎn)自20世紀(jì)早期荷蘭，裝飾藝術(shù)時期（Art Deco）的藝術(shù)家 Theodoor Colenbrander，Henri Breetvelt等，他們的玻璃作品很棒。近期我正在拍的作品則使用了古代中國和日本瓷器。2014年我的作品將開始在臺灣展出，大家可以在作品中看到亞洲古代藝術(shù)的元素。

Q：在畫廊展出時，你的作品怎樣呈現(xiàn)？觀眾有什么樣的反饋？

A：我的作品尺幅很大，高度有2.25米，但仍然充滿細(xì)節(jié)且銳利，這樣的照片邀請你走近觀看細(xì)節(jié)。有觀眾告訴我，他感到一種“壓倒性”的美。觀眾喜歡其中蘊(yùn)含的象征，以及我在細(xì)節(jié)中隱藏的小小驚喜。endprint