田 野 李 曄

由《仲夏夜之夢》談莎士比亞的喜劇觀

田 野 李 曄

莎士比亞的戲劇作品聞名于世，他的《仲夏夜之夢》大約完成于1959年。年輕時的莎士比亞就創(chuàng)作了多部戲劇作品，其中最著名的有《愛的徒勞》《錯中錯》《維洛那二紳士》等作品，這些作品在世界戲劇界都得到了很好的評價。在那時，莎士比亞就已經(jīng)開始以人物性格來刻畫喜劇的情節(jié)了，而且在他不斷的創(chuàng)作中，這樣的特點越來越突出，人物性格的塑造越來越明顯。將人物性格運用到喜劇當中，在當時是很新穎的一種 “性格喜劇”。

《仲夏夜之夢》中所表現(xiàn)出來的喜劇比起以前的喜劇更加成熟，在人物的刻畫上沒有什么性格上的差異，反而表現(xiàn)的劇情中的背景部分更加精彩，在人物的刻畫上是兩個貴族中年輕有為的青年，出身相似，性格也相似，除了外形與生活遭遇上的不同之外，其他的沒有什么吸引讀者眼球的地方，可以反映出劇情的精彩之處的是三個穿插的背景：夢幻世界、戲劇性世界和現(xiàn)實世界，這三個世界中最精彩的部分就是夢幻世界，或假或真，雖是老一套的偶遇與誤會的相遇，但是以夢幻世界為背景就顯得極其有魅力。兩對男女從現(xiàn)實生活中到夢幻的世界中，雖然男女亂成一團，可笑的事情也在接連不斷地發(fā)生著，但是莎士比亞就像被夢幻世界施了魔法一樣，劇情自然而然地就展開了。

一、莎士比亞戲劇的 “間離效果”

“間離效果”的應(yīng)用是很多作家不經(jīng)常用的一種寫作與創(chuàng)作手法，在大多數(shù)的創(chuàng)作者眼中，通常都是習(xí)慣性地把觀看者一步一步地引入到劇情中，好讓人們可以對這部作品有一個更加深刻的認識，可以與劇中的表演者站在同樣的立場來審視這部作品；而莎士比亞的創(chuàng)作風(fēng)格正好相反，他是想把觀眾帶到戲外，以一種旁觀者的身份來了解這部作品，欣賞這部作品。這樣的手法就是 “間離效果”。

亞里士多德在總結(jié)希臘悲劇作品時提出了模仿說，在莎士比亞的作品《亨利五世》中就能明顯地看出他運用了模仿說。其實，在莎士比亞的很多作品中都可以看出他用 “悲劇是行動的模仿”來表達自己的作品。《哈姆雷特》中有一句經(jīng)典的臺詞很好地詮釋了模仿說在戲劇中的應(yīng)用效果，那就是 “舉起鏡子去照自然”。從這句話可以看出真實與喜劇的聯(lián)系，話劇、戲劇的表演都是來源于現(xiàn)實。哈姆雷特曾經(jīng)說過，有罪的人去看戲，可以因為當時看戲的感動而主動地承認了自己的罪行；哈姆雷特的例子告訴我們戲班子里的人演戲要演得得當、恰如其分，要能夠走進觀眾的心里，讓觀眾能夠帶著感情、忘我地去欣賞這部戲，這才是戲劇表現(xiàn)的真正的精髓所在，讓臺下的觀眾為此產(chǎn)生共鳴，以欣賞的態(tài)度來觀看這部戲可能是大多創(chuàng)作者最想看到的結(jié)果，也是戲劇表演可以達到的最好的效果。

《仲夏夜之夢》的創(chuàng)作風(fēng)格與以前有所不同，同樣是喜劇，但是卻不能用 “感人肺腑”這樣的字眼來評價這次的創(chuàng)作。在這部戲劇中，莎士比亞用了一種與眾不同的表現(xiàn)方式。在《李爾王》中，同樣是莎士比亞的創(chuàng)作，同樣是刻畫人物，這部戲劇中就是把埃德加當成了作者的代言人，一下把觀眾引入到情節(jié)中去，李爾王發(fā)瘋的情景描寫中作者用白描的手法一下子把觀眾引入到戲劇的情節(jié)中，讓觀眾感同身受，表達出對李爾王深深的同情。但是在《仲夏夜之夢》中作者刻畫的是蒲克，作者沒有用白描的手法降低觀眾們的情緒，而是讓他們深受劇情的影響，之后再用了旁白的形式來調(diào)動劇場中的喜劇效果。

在整部戲中，作者使用離間效果最為突出，尤其是舉辦雅典大公婚禮的那一段最為突出。在這部戲中，有獅子的出現(xiàn)，但是為了不讓看戲的小姐嚇到，線團兒提出了只讓扮演獅子的半張臉，還有就是在這部戲中獅子并不是真正的獅子，鋼刀也不是真正的刀，人也不是真的死，這一幕都是讓觀眾故意感覺到的，一部分觀眾提出，這部戲的制作太假了，假得超乎了人們的想象。正是因為獅子不是獅子，鋼刀不是鋼刀，才會讓人們更加深入地體會到喜劇的魅力。在《亨利五世》的開頭，作者沒有運用離間效果，而是讓觀眾直接進入到了戲劇中，感受戲劇的片段、情節(jié)給人帶來的視覺與聽覺上的雙重沖擊，作者希望讓觀眾直接感受到劇情的發(fā)展，劇情的牽引與后果的發(fā)展。作者在《仲夏夜之夢》中的離間效果的運用正好讓觀眾把夢幻的世界看成了現(xiàn)實的世界，從旁觀者的視角去細細地品味《仲夏夜之夢》這部戲劇帶給人們的魅力，其實這才是喜劇真正的靈魂所在。其實在觀眾看《仲夏夜之夢》這部戲劇時沒有必要太較真的去把它當成一部戲去看待，沒有必要深入追究獅子、鋼刀或私人，真的是應(yīng)該從旁觀者的角度去審視《仲夏夜之夢》這部戲劇真正的含義。

二、無韻詩體能有效加深戲劇的戲劇效果

莎士比亞的代表作《仲夏夜之夢》以雙行押韻詩體開頭，為戲劇奠定了嚴肅而莊重的氛圍，使得戲劇與現(xiàn)實生活拉開距離，進而帶領(lǐng)觀眾進入作者所營造的世界中，全身心地感受主人公人生際遇的曲折離奇。戲劇演員的表演以劇本為載體，通過語言和動作的塑造刻畫戲劇人物形象，使觀眾在外部動作的引領(lǐng)下不自覺地走入戲劇人物的精神世界中，在獵奇心態(tài)的驅(qū)使下感受主人公思想情感的起伏與波動。

在戲劇《仲夏夜之夢》中，隨著劇情一步步進入高潮，赫米婭與情人選擇私奔逃避封建婚姻的枷鎖，二人相約來到森林，并在森林中度過美好的夜晚。作者在描述二人此時的語言時大膽使用了間離效果，這使得劇情與現(xiàn)實生活的距離進一步拉大，然而雙方的心意并沒有因為語言的間離而淡化，反而變得更加情誼繾綣。隨著劇情的進一步深入，原本身為好友的海倫娜與赫米婭卻因為兩個男人而大肆爭吵，在爭吵的過程中，一位演員甚至跳出了戲劇舞臺而與現(xiàn)場觀眾進行直接問答，這一大膽的舉動一下子將觀眾帶進戲劇沖突中，同時原本緊張的氛圍在觀眾的參與下得到了有效地緩和，使得整個演出現(xiàn)場變得輕松而自在。《仲夏夜之夢》作為莎士比亞具有代表性的戲劇，其演繹方法與語言表達實現(xiàn)了一個又一個新的突破，在戲劇中，作者加入了許多看似荒唐滑稽的橋段，使觀眾覺得可笑而荒謬，但是在深思熟慮后，觀眾會發(fā)現(xiàn)這些看似荒誕的行為其實正是真實生活的寫照?！吨傧囊怪畨簟窙]有強烈的戲劇沖突，也沒有絕對的反面人物形象，戲劇為我們營造了輕松歡樂的氛圍，為我們帶來了最真實的歡笑。在戲劇表演中，演員的表演亦是虛實相生，在虛虛實實中，觀眾的興趣不斷得到激發(fā)，在好奇心的驅(qū)使下，跟著演員感知人物的喜悲。

莎士比亞在戲劇《仲夏夜之夢》中巧妙運用間離效果為觀眾帶來新鮮體驗的同時，也推動了戲劇創(chuàng)作的發(fā)展。觀眾在欣賞《仲夏夜之夢》時沒有對特定人物形象表現(xiàn)出激烈的情感，而是用包容的心態(tài)接受了每一位人物形象，進而使得戲劇成功走向喜劇的巔峰，這一成就不得不歸功于間離效果的大膽應(yīng)用。莎士比亞運用獨具匠心的創(chuàng)作手法讓觀眾盡情感知喜劇帶來的美好體驗，在喜劇《仲夏夜之夢》中，觀眾在沒有意識的狀態(tài)下被人物形象深深吸引，并自愿跟隨主人公的曲折經(jīng)歷感知其內(nèi)在的思想情感，在對人物形象的深入了解中為人物的精神思想所動容。在戲劇《仲夏夜之夢》中，當四位主人公進入森林后，劇情在瞬息之間發(fā)生著劇烈的變化，四人的情緒隨著劇情的推進時而平靜時而激烈。促使劇情發(fā)生逆轉(zhuǎn)的關(guān)鍵在于蒲克的魔法，在魔法的作用下，四位主人公的愛情變得復(fù)雜糾葛，原本浪漫美好的愛情變成了錯綜復(fù)雜的四角戀。在魔法的作用下，兩個小伙子的性情發(fā)生了逆轉(zhuǎn)，然而兩位女孩對愛情卻從未發(fā)生改變，她篤定地相信愛情，執(zhí)著地追求屬于自己的愛情，有情人終成眷屬。在蒲克錯誤的魔法影響下，拉山德與第米特律斯忘記了自己深愛的情人，而視彼此為情敵，在愛情的沖擊下，二人不惜大打出手，這也直接導(dǎo)致了海倫娜與赫米婭矛盾的升級。雖然四人之間的關(guān)系逐漸僵化，但是他們始終惦念自己情人的安危，即使對方不再記得自己，也會為情人潸然淚下。盡管四人的關(guān)系變得復(fù)雜而僵化，但是兩位女孩始終保持著對愛情的忠貞的信仰，她們堅信自己的愛情。這份矢志不渝的愛情也成為整部戲劇的線索，引導(dǎo)觀眾走入主人公的內(nèi)心世界，在感動中為主人公動容。故事最后以喜劇結(jié)尾，在兩位女孩的堅持中，最終有情人終成眷屬。美好的結(jié)局為觀眾愉悅的精神體驗，使得觀眾在精神領(lǐng)域與主人公產(chǎn)生共鳴。

間離效果的合理應(yīng)用有效地提升了戲劇的張力，使得觀眾在欣賞戲劇時既能走入戲劇所營造的世界，也可以隨時走出戲劇世界，回到現(xiàn)實生活中，這為觀眾帶來奇妙的觀賞享受。在男女主人公的愛恨糾葛中，觀眾可以被他們的思想情感所感染，也能在欣賞的同時保持自身獨立的思想，這能滿足觀眾的精神需要，進而最大限度地達到戲劇的喜劇效果，從而使得戲劇卓爾不群。

三、結(jié) 語

莎士比亞對戲劇創(chuàng)作有著超強的掌控力，他擅長巧妙地推動情節(jié)進入高潮，引領(lǐng)觀眾走進自己所營造的故事氛圍中，拉近觀眾與劇中人物形象的距離，使得觀眾與人物形象的思想情感產(chǎn)生共鳴。在戲劇《仲夏夜之夢》中，莎士比亞借蒲克的話語講述了整部劇集，從莎士比亞巧妙地安排中我們不難看出，戲劇《仲夏夜之夢》在表現(xiàn)手法上突破了傳統(tǒng)的束縛，大膽采用了戲劇性的表達，這種表達集中體現(xiàn)在間離效果的應(yīng)用上，正是這種獨特的表現(xiàn)手法將戲劇牢牢定格在喜劇的范疇中，為觀眾帶來一場輕松愉悅的情感體驗。對于戲劇的發(fā)展而言，這無疑是一次偉大的成功。

［1］田俊武，朱茜.從《仲夏夜之夢》戲中戲管窺莎士比亞戲劇觀［J］.戲劇文學(xué)，2008（09）.

［2］李旭中.“莎士比亞化”：意涵、藝術(shù)張力及啟示［J］.學(xué)術(shù)交流，2012（08）.

田野（1982— ），男，河北保定人，河北軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師，學(xué)士，研究方向為英語語言文學(xué)；李曄（1989— ），女，河北保定人，本科，河北軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教，研究方向為漢語言文學(xué)。