龐現(xiàn)軍（耕夫），1974年8月生。修業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院、清華美院?，F(xiàn)為宜興市紫砂書畫藝術(shù)館館長、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院王志安書法刻字藝術(shù)工作室助理導(dǎo)師、國家級工藝美術(shù)師、中國書法家協(xié)會會員。作品連續(xù)入選全國第六、七、八、九屆刻字藝術(shù)展并獲全國獎，還獲全國第十屆書法篆刻作品展“提名獎”，全國第四屆蘭亭獎佳作獎，第十二、十三屆國際刻字交流大展（特邀）。多次舉辦紫砂陶刻藝術(shù)展。2011年被中國書法家協(xié)會評為書法刻字優(yōu)秀工作者。作品被無錫市博物院、南京博物院、中國茶葉博物館、無錫市書畫博物館等單位收藏。出版有《觀復(fù)集——龐現(xiàn)軍卷》。

一

明清以來，陶刻一直是寂寞的。

即使到了當(dāng)代紫砂紅火的時候，陶刻依然如此。無論是紫砂從業(yè)藝人抑或紫砂商人，人們的目光關(guān)注更多的是一把壺的做工、泥料、款式等等；如果這個商人尚有不錯的文化素養(yǎng)，才會將目光稍稍留覽一下壺身上的陶刻……是的，數(shù)百年來陶刻始終是一把壺的點綴、一種工藝裝飾，如同一朵紅花上的一片綠葉而已。

陶刻引起人們予以重視的始于陳曼生。許多人知道陳曼生，并津津樂道于他設(shè)計的“曼生十八式”，卻常常忽視他的金石書家的身分，忽視他喜愛紫砂的初衷便是陶刻。正是他憑借自身極好的藝術(shù)素養(yǎng)和對紫砂獨特的審美理解，在紫砂陶刻上大展才能。他對不同壺款篆刻不同內(nèi)涵的字、畫，使其渾然一體，可謂字字珠璣、句句經(jīng)典，于簡潔明快中透射出濃濃的文化韻味，也使一柄普普通通的紫砂壺有了雅致的文化符號，成了令人愛不釋手的玲瓏物器，后世稱之為“曼生壺”。一句話，陳曼生賦于紫砂的陶刻，無疑極大地提升了紫砂的文化品位。

自曼生之后，陶刻藝人們始終沒有像制壺藝人那樣受人青睞，那樣得到應(yīng)有的尊敬和回饋。一句“字隨壺傳，壺隨字貴”僅僅是陶刻藝人們無奈的自嘲和自慰。盡管如此，紫砂不絕，陶刻不滅，一代一代熱衷陶刻的藝人們在寂寞中堅信自己的情趣審美，在清貧中堅守自己的可貴追求。自任淦庭遠(yuǎn)去之后，他的一代弟子，如譚泉海、鮑志強(qiáng)、毛國強(qiáng)、沈漢生等將陶刻推向了又一個時代的高峰。雖然他們現(xiàn)在已邁入老年，但他們創(chuàng)造的陶刻輝煌將久久照耀紫砂的天空……

現(xiàn)在，一位叫龐現(xiàn)軍的陶刻高手又涌現(xiàn)出來了，他的陶刻作品頻頻在國內(nèi)藝術(shù)展上亮相，并以其雋永的書法和深厚的刀法，以及精致的線條，讓人眼前一亮，令人們深深享受著陶刻的文化魅力和工藝美感。無疑，他將成為紫砂陶刻又一代的薪火傳承人。

二

來自丁山鎮(zhèn)的龐現(xiàn)軍癡迷紫砂，鐘情陶刻絲毫不遜于一些自詡為紫砂世家的弟子。多年前，這位裹著一身山野之風(fēng)的小伙子來到丁山，在這片五色土上期盼找尋自己的喜愛，以實踐被長久深藏于心中的夢想。但這里的艱難和清苦、粗礪和激烈很快使他意識到，學(xué)藝之路并非坦途，沒有苦寒哪有梅香？在為生存拼搏的同時，他要用生命的堅韌去與艱難困苦較量，他要放飛青春去擁抱未來的理想。于是，多少個晨曦黃昏，他孤獨的身影在窯場上奔走；多少個嚴(yán)寒酷暑，他緊握的鐵筆在坭坯上飛舞……金戈鐵馬，泥屑飛濺，游蛇飛龍，陋壺生輝；他像一位無畏的勇士，在滿屋山丘般的坯壺前揮汗不止；他又像一名丹青高手，在方寸之間出神入化?！吧角稹币稽c點消失，他的技藝也在一日日成熟。刀鋒錯落之間，他與陶刻的情感愈來愈深；鐵筆揮灑之中，陶刻的文化韻味也愈顯愈濃……

龐現(xiàn)軍有極好的書法天賦，寫得一手好字，師從著名書法家儲云先生之后，他更如游龍入海，渾身充滿了書寫的激情，處處散發(fā)著濃濃的墨香。他發(fā)奮學(xué)習(xí)，勤學(xué)苦練，《蘭亭序》《三希堂法帖》《張遷碑》《柳公權(quán)》《褚遂良》等等傳統(tǒng)書法經(jīng)典使他愛不釋手，天天臨摹，爛熟于心，書寫也漸入佳境。經(jīng)過專心致志、刻苦學(xué)習(xí)，現(xiàn)在他的書法作品盡顯沉雄古意之風(fēng)，字字寫得格調(diào)溫醇、清新淡雅，洋溢著書卷之氣，使得他的陶刻作品與傳統(tǒng)陶刻相比有著明顯的異樣：

如《魚樂瓶》以細(xì)膩的刀法、疏朗的布局、精致的線條將近水遠(yuǎn)山、古柏村屋刻畫得天地有序、人間趣濃、高曠舒朗。

如《漢鐸紅皮龍泥壺》鐵筆勾劃處盡顯“二王”韻味，刀鋒行走中墨香四溢，收放有度，酣暢淋漓。

又如《六方魚尾瓶》金石有味，隸體有韻，山鳥有趣，古松有神。如果說這是一件陶刻精品，毋寧說是一幅幅書畫佳作。

再如《心經(jīng)掛盤》精細(xì)的刀鋒、多變的刀法，將行草的墨韻表現(xiàn)得淋漓盡致，給人以極濃的書卷之氣，其對陶刻的虔誠令觀者動容，其揮指之間的灑脫令人悅目。正如《心經(jīng)》所說：“行深般若波羅蜜多時”，即功行到了深久而純熟的時候……

三

陶刻藝術(shù)追求的是將中國的書法繪畫藝術(shù)囿于紫砂壺體。作為一種裝飾藝術(shù)，它要求所鐫詩畫需切茗切壺切情，其銘文與妙趣橫生的壺款相和諧，加上精妙的、揮灑自如的刀法，作品才有可能成為壺中佳品。

但在一個相當(dāng)漫長的歲月里，陶刻在許多人的手中僅僅是一種謀生手段，在生活的重壓之下，他們必須刻苦學(xué)習(xí)各種陶刻刀法，又必須強(qiáng)記俗語佳句，《芥子園畫譜》幾乎是他們必備的教課書之一；他們之中有人或許粗通文墨，但他們的文化程度普遍不高；長年累月的操練，雖刀法純熟，但字里行間、枝葉花莖中充滿匠氣；文字布局、花卉章法呆板而滯澀。他們只能永遠(yuǎn)是陶刻師傅！

龐現(xiàn)軍不同了，他先是跟從書畫名師學(xué)習(xí)傳統(tǒng)經(jīng)典書畫，后進(jìn)中央美院進(jìn)行理論研修，這個過程無疑大大提高了他的藝術(shù)素養(yǎng)，開闊了他的審美眼界，再結(jié)合長期的實踐訓(xùn)練。因此，縱觀龐現(xiàn)軍的陶刻作品，給人的感覺就完全不一樣了。在他一壺一瓶、一盤一掛的陶刻作品中，始終溢滿了藝木氣息：他所刻字體，瀟灑飄逸，龍飛鳳舞，神韻遒勁，浸潤著金石般的陽剛之氣，又猶如霓裳佩玉，燦然若仙，洋溢著古雅之韻；所鐫山水圖畫，點線之間古樸幽靜，虛實之際近水如瀑，遠(yuǎn)山含黛，起刀時鋒芒畢露，落刀處古柏寧靜，將動與靜和諧于一體，將清癯與豐腴巧妙嵌于一圖，靈秀文雅又俊朗飄逸，酣暢淋漓又罡風(fēng)崢嶸，盡顯著一派雋永之感。

龐現(xiàn)軍告訴我：“在創(chuàng)作紫砂陶刻時，只有充分利用紫砂作品已有的藝術(shù)形式、已成的藝術(shù)感受，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行陶刻構(gòu)思，使之與造型融為一體，表現(xiàn)一個主題，表達(dá)一種藝術(shù)感受，使欣賞者能從中得到深刻的思想啟迪，感受到濃郁的生活情趣和豐富的美感享受……” 龐現(xiàn)軍的思考和敘述無疑是準(zhǔn)確而真誠的，凸現(xiàn)了一名陶刻家的藝術(shù)良知和文化素養(yǎng)。他的大量陶刻作品既保持了一流的藝術(shù)水準(zhǔn)又鮮明地延續(xù)了自己一貫的創(chuàng)作風(fēng)貌。

紫砂藝術(shù)與金石書畫、陶刻藝術(shù)相知相融，成為當(dāng)代藝術(shù)長廊中的一道獨特風(fēng)景。它具有內(nèi)涵厚重、清雅超俗的文化意蘊和藝術(shù)個性，有方家將這種壺雅稱為“文人壺”。明清時代曾有喜歡紫砂的文人們除了出樣定制外，還親自撰詞揮毫與壺藝選型合璧鐫刻，表達(dá)了文人曲折而深刻的人生觀和吟詩品茗賞壺的雅趣。如鄭板橋曾定制一款壺并親筆撰詩：“嘴尖肚大耳偏高，才免肌寒便自豪，量小不堪容大物，兩三寸水起波濤。”（見《砂壺圖考》）而陳子畦書法之晉唐風(fēng)格、沈子澈款制渾樸古雅、時大彬的“一杯清茗可沁詩脾”、陳用卿的“山中一杯水，石清天地心”等，皆因陶刻而令紫砂壺熠熠生輝，史留佳跡。

龐現(xiàn)軍還年輕，他的陶刻藝術(shù)之路還很長，但我覺得他在陶刻實踐中敢于探索，善于汲前人之精華而又不囿于傳統(tǒng)；勇于創(chuàng)新而又博采眾長，逐漸形成新一代的陶刻風(fēng)格。這是時代之喜，也是紫砂之幸！

（陳錫生，中國作家協(xié)會會員、宜興市作家協(xié)會副主席。）