張曉明

摘 要：創(chuàng)新和發(fā)展似乎是這個時代永恒的主題，任何事物都必須與這兩個詞掛鉤。文章就順應這一時代的潮流，探討一下我國陶瓷藝術的創(chuàng)新與發(fā)展。

關鍵詞：陶瓷；創(chuàng)新；發(fā)展

1 歷史問題

我國的陶瓷歷史非常悠久，連我國的英文名字都叫“陶瓷”——China。陶藝是我國非常偉大的文化，曾經一度非常發(fā)達。但是進入近代，由于各種原因，我國的陶藝發(fā)展慢慢滯后，被一些發(fā)達國家所領先，不禁讓人嘆息。

戀舊這件事文藝點說可以說是一種情懷，現(xiàn)實點說也可以說是不思進取。我更贊同第二種觀點。

景德鎮(zhèn)是中國陶瓷的圣地，就像是耶路撒冷于基督教。搞陶藝的人說十句話里有八句都得提到景德鎮(zhèn)。盡管景德鎮(zhèn)現(xiàn)在依舊輝煌，但早已不是當年明清時代開拓進取、充滿創(chuàng)造力的景德鎮(zhèn)了?，F(xiàn)在的景德鎮(zhèn)的工匠們機械的重復著老祖宗們幾百年前就不斷重復的事情，低著頭，一干就是一輩子，絲毫不知道時代已經改變了。當然，誰守著一座寶庫會愿意放棄呢？花幾年時間學一門手藝，悶頭干就可以養(yǎng)活自己一輩子，似乎是一件不錯的事情。

2 市場對陶藝從業(yè)者的影響

當然，也不能全怪他們。在電影界有一句話說得好：有什么樣的觀眾就有什么樣的電影。觀眾品味低，就不能怪市場上的爛片多。陶瓷藝術市場也是這樣，購買者的品味決定市場的走向。我們國家近幾年的經濟發(fā)展飛速，人民群眾的錢包飛速的鼓了起來。但是在品味和藝術鑒賞能力方面的水平卻遠遠沒有銀行賬戶里的數(shù)字漲得快。國民綜合素質是影響藝術發(fā)展的一個重要因素，你藝術品做的再好沒有人欣賞也是白搭?？v觀現(xiàn)在的陶瓷藝術品市場，現(xiàn)代陶藝作品市場極端低迷。大多數(shù)消費者的欣賞水平還停留在清朝時代。除了古董，青花、影青和一些傳統(tǒng)款式并且具有實用性的作品比較受歡迎。直白點說就是消費者的錢包鼓了，但是欣賞水平還沒有跟上去。有錢，但是又不想讓別人認為自己僅僅是個有錢人，還希望在文化上得到別人的尊重和認可。最便捷的方式就是跟藝術沾邊。如果再苛刻點說就是暴發(fā)戶的毛病還沒徹底改掉。

而我們的創(chuàng)作者們可恥的屈服了，屈服于這可悲的市場。理由很簡單：人是要吃飯的嘛！借口有千萬種，但這句確是我聽得最多，聽過最不負責任的借口。低頭賺錢誰都會，但誰讓你是搞藝術的呢？真正搞藝術的人一定要忍得了清苦、耐得住寂寞，一個人如果耐不住寂寞吃不了苦，那就是個工匠，頂多算個商人，但絕對不是藝術家。當然，我也不認為作為一個藝術家就應該窮苦一輩子，最后餓死街頭。一個藝術家如果安心從事藝術創(chuàng)作，做自己內心覺得對的事情，那么終有一天會獲得認可，財富和榮譽自然不會少。但是如果為了錢或者名利而選擇藝術的話，那路子可就歪了。

當然，市場不好委婉點可以說是：發(fā)展前景廣闊。中國的當代陶藝發(fā)展至今只有20多年。在這無比廣闊的前景下我國仍然有很多藝術工作者們在努力的創(chuàng)作著，有一些還獲了獎，得到了一些認可。但影響力略顯無力，幾乎就只在從業(yè)者的小圈子內部，茶余飯后口口相傳。這是悲哀的。

愛因斯坦說：只有真正的科學和真正的藝術能推動這個世界前進。

可是在很多中國人的心中不是這么想的。人人嘴上說職業(yè)無貴賤，可是一提到需要動手的活就覺得那是下九流，那是沒文化的人才干的事。我們國家現(xiàn)在重視了科學、重視了歷史?？墒菍τ谒囆g，還存在著很大的偏見。比如，現(xiàn)在很多家長都喜歡讓孩子跟藝術沾點邊，可是那是在“不耽誤學習”的情況下；還有的家長甚至認為孩子喜歡藝術就是“不務正業(yè)”。只有埋頭苦讀教科書才是硬道理，真是讓人無話可說。

3 國際陶藝市場環(huán)境。

中國是一個非常容易驕傲的國家，從古至今都是。當然，有人說我們驕傲是因為我們有值得驕傲的東西。但是一件事情我們到底要驕傲多久？我們驕傲唐朝的發(fā)達；我們驕傲四大發(fā)明；我們驕傲我們的陶瓷技術；我們驕傲清朝是天朝上國……但是我們已經驕傲得太久太久了。龜兔賽跑的故事大家都聽說過，我們就是那只聰明反被聰明誤的兔子，想當然的陶醉在自己的美夢里。

我們的鄰居日本，拋去政治因素說，他們是個非常能臥薪嘗膽的民族。向先進的國家民族學習，然后潛心研究最后超越他們。

在古代日本曾經向我們學習，但是在20世紀20-30年代，日本就出現(xiàn)了當代陶藝的萌芽。成立于1920年的赤土社是一個具有前衛(wèi)意義的陶藝組織。那時候的青年陶藝家思想十分活躍，主要傾向體現(xiàn)在“應當將陶藝視為藝術”的思潮。赤土社成立的宣言寫到：我們要以生命探求對自然深層次的愛，我們要用陶藝表現(xiàn)永恒不變的美。

雖然赤土社在1923年以自然消失的形式終止活動，但是它的出現(xiàn)猶如黑夜過后的啟明星，它大膽的向既成的傳統(tǒng)形式提出挑戰(zhàn)，賦予陶藝創(chuàng)作以生命的激情，對當時的青年藝術家影響很大，也預示了后來陶藝發(fā)展的新方向。比我國早了將近70年。[1]

二戰(zhàn)結束之后，美國的經濟與教育飛速發(fā)展，其結果就是美國的陶瓷藝術開始不斷的擴大影響，并繁榮發(fā)展。從20世紀50年代初期開始，在世界陶藝發(fā)展史上，美國的陶藝始終處于絕對領先地位。陶藝家們時刻注視著北美地區(qū)，期望能夠在泥、釉與火中需求到大膽而且充滿個性的藝術表現(xiàn)新形勢。陶雕和非實用性器皿占據(jù)著主導地位，以敘事性和大膽的抽象造型，為人們提供了解決觀念、材料和工藝燈諸多問題的方法。

并且十分值得一提的是，美國的學院教育，特別是高等大學、藝術學院教育為創(chuàng)新陶藝學習提供了有效的支持。顯而易見，在藝術形式不斷發(fā)展的過程中，陶藝家們所接受的系統(tǒng)教育一直是其中一個關鍵因素。在這樣一種大學、藝術學院的氛圍中，各類不同的藝術與哲學問題就不可避免地，越來越多的滲透到美國陶瓷藝術的教育之中。二戰(zhàn)以后，隨著大學、藝術學院不斷完善課程的設置，陶藝、繪畫、雕塑，以及其他學科等，被逐步的納入一種充滿活力的、多學科相互交叉的交流之中。美國紐約的藝術環(huán)境有更多的促進了這種交流的發(fā)展。各種現(xiàn)代藝術影響著陶瓷藝術家們的想象力，并且推動著陶瓷藝術向許許多多新的方向發(fā)展。[2]

4 結束語

我國陶藝市場的發(fā)展之路依然任重道遠，各種藝術形式只見是沒有隔閡的，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑和陶藝等。無論哪種藝術形式在凝固的思維模式下是不會發(fā)展的。而思維模式的改變又取決于教育、社會環(huán)境、人們生活方式、人們對藝術的認識和重視程度等諸多問題。想改變其中任何一個都需要很久很久，更何況把這些問題全部都疊加起來。任重而道遠啊。

參考文獻

[1]鄭寧.日本陶藝[J].2001.

[2]白明.外國當代陶藝經典[J].2002.