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As one of the most influential artists in Germany， Tobias Rehberger is the winner of Gold Lion Award at the 2009 Venetian Biennale. He made lots of artistic creations in various fields including painting， sculpture， design and architecture etc.， enjoying a good standing reputation around the European countries.

作為20世紀著名的天才女性藝術家之一，瓊·布朗（Joan Brown）的名字永遠令人聯(lián)想到“叛逆”、“怪異”，以及那些離經叛道的詞。它提示著一個反叛時代的開始與終結、以“壞畫”為載體噴涌而出的不羈與機智、一種非抽象繪畫的逆流而上。

1938年，瓊·布朗出生于美國舊金山，傳統(tǒng)的天主教中學教育讓瓊終生保持著對宗教的厭棄與保留態(tài)度，并刺激藝術家在創(chuàng)作中尋找更為自由的棲身之處。

20世紀50年代正是美國當代藝術的黃金年代，瓊·布朗以絕對的天才躋身與此。1958年，尚在美國加州藝術學院就讀的瓊·布朗舉辦了首次畫廊展覽。兩年后入選惠特尼雙年展之時，瓊年僅22歲，是此屆雙年展中最年輕的藝術家。

瓊·布朗的作品往往以女性和動物為主題，她擅長畫面敘事性以及對當代圖像語言的運用?！拔疑踔敛恢牢沂窃趺赐瓿勺髌返?，”瓊在采訪中說，“不同的元素總是在繪畫中自由地展現(xiàn)，我只能預感到它們將要出現(xiàn)，這實際上是一種特殊的無意識狀態(tài)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/01/04/zshb201612zshb20161203-2-l.jpg" style="">

明亮的色彩、卡通元素、涂鴉與符號的大量運用，以及具象表現(xiàn)風格，是瓊·布朗創(chuàng)作的主要手法，而這些正是20世紀美國“壞畫”運動的標志。與絕對審美完全不同，“壞畫”作為一種激烈的心靈顯現(xiàn)，往往以涂鴉、符號、形象……無規(guī)則地組合在一起，一切都在無意識中完成。對規(guī)則的蔑視、與社會的背離、對壓力的反抗，都透過無意識的形式體現(xiàn)出來，這正是“壞畫”的意義所在。

縱觀瓊·布朗的作品，其中所呈現(xiàn)的人、動物形象都幾乎稱不上“優(yōu)美”，而是往往表現(xiàn)為變形扭曲的圖像與荒誕不羈的內容。這種充滿戲謔與機智的嘲諷態(tài)度，總是階段性地在藝術史中成為潮流。對主流藝術的無視甚至拒斥，對既有的藝術制度的反抗，使用畸變與失真的方式來思考通往本質的道路，成為瓊·布朗年輕時代創(chuàng)作的主題。

自60年代始，瓊·布朗以更為成熟的姿態(tài)從具象繪畫轉向對比喻性意象的探索。她這一時期的作品具有更為強烈的色彩運用和戲劇性的光感。她嘗試讓顏料隨意地滴落在畫面上，或采用粗獷的筆法來表現(xiàn)人物內心。

但藝術界顯然更青睞瓊“壞畫”時期的那些作品，隨著繪畫風格與內容的轉變，瓊·布朗無法在批評界獲得早期作品那樣的空前成功，甚至一度被批評家稱為“創(chuàng)作的倒退”、“自以為是”和“喪失了自我意識”，但正如瓊本人所宣稱的那樣，“藝術只是反思的工具，而絕非意義本身”。

對創(chuàng)作風格的堅持，讓藝術家的人生和她早期作品中所流露的自由主義理想不謀而合。如今，瓊·布朗的作品被廣泛收藏于芝加哥藝術學院、紐約現(xiàn)代藝術博物館、洛杉磯藝術博物館……作為美國20世紀當代藝術的代表性女藝術家，瓊·布朗已經成為那個激進而反叛的時代永遠無法跳過的名字。