楊 琦

（肇慶市第一中學，廣東 肇慶 526040）

高考色彩趨于灰色調的成因及其美學特性探析

楊 琦

（肇慶市第一中學，廣東 肇慶 526040）

傳統(tǒng)高考色彩教學里，很少提及到灰色的大量運用，通常把灰色定義在素描中的黑白灰，而現代高考色彩教學，對灰色的定義與要求有著更為廣泛的內容，它不僅僅是指黑白灰中的灰色，更是泛指除了黑與白之外所有飽和度較低的顏色。灰色作為一種中間色調，在協調與映襯其它色彩中發(fā)揮著十分重要的作用。合理地運用灰色，將大大提升繪畫作品的可讀性。本文旨在對高考色彩灰色調的成因與灰色的美學特性進行分析，以便合理地利用灰色來提高畫面的層次與表現性。

高考色彩；灰色調；成因；美學特性

一、高考色彩灰色調的形成

色彩是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現色彩的能力。我國高考色彩教學起初受到印象派的影響，形成以中央美術學院注重造型，追求在黑白灰塑造準確的基礎上表現色調和冷暖關系的色彩教學體系。近十年來，隨著高考色彩教學的不斷深化，以央美色彩教學體系為核心的模式已逐漸被中國美術學院（以下簡稱國美）的色彩教學風格取代。國美的色彩教學以色調明亮、顏色和諧與用筆松動著稱，有國畫當中小寫意的味道，其最大的特點就是運用豐富的灰色去營造和諧通透的畫面氣氛，也就是俗稱“高級灰”。這種“灰”與水粉畫的通病——畫灰了有本質上的區(qū)別，國美色彩要求把畫面中黑白灰的黑色壓縮至極少，只剩下高調的亮灰，色調為了唯美甚至犧牲調性中的色感對比，注重顏色多于造型，大量使用同類色組織畫面，冷暖關系多用暖調，非常討喜。由于各省高考色彩科目的評分標準中，色調所占分數比值最多，因此國美色彩注重色調這一教學風格便自然受到各省考生的追捧。再者，國美的這種教學風格也催生了眾多品牌的灰顏料系列，以前畫色彩需要經過調色才能產生的一些灰顏色現在都有現成品，這也給許多考生帶來了作畫效率，只要結合國美灰的應試畫法，很快就能畫出漂亮的灰色調。這對于一部分由于文化基礎較差而選擇美術作為升學途徑的考生來說，無疑是一條捷徑。

然而，國美灰顏色在市場上的普及也讓許多考生陷入生搬硬套的誤區(qū)，以為有了“高級灰”顏料就能畫出高級的“灰色調”。繪畫不是標準化的工業(yè)生產流程，每一塊顏色可能都無法復制。顏料只是借以表現的工具，調和“高級灰”的運用只是表現的手段，“高級灰”的運用也并非一味調用灰色，而是要處理好各種灰色之間以及灰色和純色之間的對比關系，畫面色彩協調才是作者審美情趣和色彩修養(yǎng)的體現。如何靈活運用“高級灰”，充分發(fā)揮各種顏色的性能特點，使其呈現出最大的色彩審美價值，這才是“高級灰”顏色的作用和存在的意義。

二、灰色的美學特性

（一）灰色在繪畫中的特點

1666年，英國科學家牛頓通過一個小孔將引進室內的陽光用三棱鏡進行分解，得到了包括紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色的光譜。然后用聚光鏡再將七色光恢復到原來的日光原色?？梢姡馍w系中并不存在黑、白、灰，因此很多人都覺得黑、白、灰不屬于色彩。但是，對自然的再現卻離不開黑白灰的參與，特別是在繪畫當中，灰色起著不可或缺的作用?；疑谏赎P系的相互作用中，奉行的是“中庸之道”，經常扮演“和事佬”的角色。在各種對立、矛盾的色彩關系中，灰色以自身的含蓄使整體色彩耐看，以自身的低調而使其它色張揚。同時，灰色又是一種雅致而精微的色彩要素，使用灰色很難犯太嚴重的錯誤，它可以和任何色彩搭配。由于它的中立性，它常常被用作背景顏色。在寫實繪畫中，不可避免的要經常使用灰色。

（二）灰色在視覺上的特點

由于狹義上的灰色是黑+白組成的，因此它并沒有任何的顏色傾向。當我們把灰色與其它顏色放置在一起時，灰色會有什么變化嗎？它會不會根據其它顏色對它施加的影響而產生顏色傾向？筆者曾做過一個實驗，在紅色的背景上畫上灰色，灰色就會帶有綠的顏色傾向，在藍色的背景上畫上灰色，那么灰色就會帶有橙色的顏色傾向。也就是說，灰色在另一顏色的映襯下會微微透出互補色。這并不是一種物理現象，而是一個視覺上的現象。歌德在描述這種現象時曾經說過，互補色總是“相依為命”，之所以如此，主要是眼睛需要看到完整的東西。學過色彩的人都知道，互補色總是會通過它們強烈的對比關系使視覺效果變得尖銳，如果只是簡單地將對比色直接運用于畫面當中，這種尖銳會顯得太過于艷俗，也容易帶來視覺上的疲勞。所以，必需避開這種直接的刺激，適當地加入另外的一些顏色去平衡這種尖銳，當這兩種互補色達到平衡之后，在視覺上便會產生一種圓滿的狀態(tài)。一幅畫，如果是運用互補的形式構成的，就必然會達到一種充滿了生命力的平靜。德拉克洛瓦在自己晚期的繪畫活動中，就是運用綠色與紅色之間的對立，把“生活就是強有力的因素之間的沖突”的觀念表現出來的。從這里我們可以看出，互補色可以起到滿足人們視覺心理上的作用，而灰色，又可以避免純互補色在視覺上帶來的直接刺激，以一種視覺后像的作用去滿足人們視覺心理上的需要。從視覺心理上來講，灰色可以反映出所有顏色的互補色，而從灰色本身上來說它沒有任何互補色，因此它可以和任何顏色協調，隨意挑選的任一顏色放在它的旁邊都不會引起視覺上的緊張。

此外，灰色還有一個好處就是可以保持色彩穩(wěn)定性。通常情況下，色彩在明度上的變化會引發(fā)色彩表現性的變化。我們可以做一個試驗，在純色紅黃藍三色中分別加入同等比例的黑色、白色、灰色，觀察它們在表現性上產生的變化。試驗結果表明，白色、黑色、灰色的加入使得純色在原有的基礎上發(fā)生了不同程度的變化，有的變得更冷，有的變得更暖，而灰色的變化為最少，對色彩冷暖的影響也是最小的。而由于有了灰色的加入，紅、黃、藍之間的對比會更趨于和諧。

18世紀的生理學家們就提出過，如果色彩的總和相當一種中性灰色時，眼睛的感色機制則處于一種平衡狀態(tài)，就會感到和諧。歌德進一步闡述了色彩調和的理論，他認為“當眼睛看到一種色彩時，便會立即行動起來，它的本性就是必然地和無意識地立即產生另一種色彩，這種色彩和原來看到的那種色彩一起完成色輪的總和。一種特定的色彩通過一種特殊的感覺刺激眼睛去尋求色彩的總和。因此，眼睛為實現這種總和，為滿足自身，便要在任何一種色彩空間的旁邊尋求一種無色彩的空間，以便在這里產生失去了的那種色彩。全部色彩和諧的基本規(guī)律就在于此”。

（三）灰色在繪畫中的運用

傳統(tǒng)的色彩高考偏向于表現響亮的顏色，追求高純度的強烈對比效果，這一做法的確可以讓考生的試卷顯得奪目，但是在細看過后卻讓人覺得不耐看，甚至會有很多考生為了追求色彩的強烈而缺失很多細節(jié)。高考色彩無論考題怎么設計，注重的都是考生的繪畫基礎，如何將自然物象真實地描繪在畫面上，是考察的重點。無論是實物寫生還是照片寫生或者默寫，考生都要竭力將自然物象的結構關系改變?yōu)楫嬅嫔系慕Y構關系，自然物象的結構關系反映在色彩當中就包含了明度、飽和度、冷暖、固有色、環(huán)境色等眾多因素，如果在繪畫一開始就將上述因素考慮進畫面，會使描繪變得復雜化。因此，在動筆畫之前，也就是在觀察的時候，就應該化繁為簡，把來自于顏色方面的諸多干擾暫且拋開，像戴了墨鏡，只是看到黑白灰，把色彩過濾掉。這種做法有利于把握色彩在明度上的區(qū)別，當確定了客觀物象的色彩在明度上的區(qū)別以后，就可以按照其明度上的秩序展開色彩了。這樣，就可以輕松地避免由固有色的不同及光影的不同所帶來的錯覺影響，更好地把握它們的明度關系，因為色彩是依附在形體上的。所以，色彩應該跟著明度走，如不按明暗來畫的話色塊有可能會顯得“艷”顯得“飄”，就不可能妥貼地“按”在形體上，與形體結合不起來。大凡一幅效果較好的色彩畫，如果拍成黑白照片，也同樣是一張很好的黑白畫，而一些不好的畫拍成黑白照片，它是悶的、灰的。這對于高考色彩對基礎的要求來說是失敗的，所以色彩的基礎課訓練都會讓學生先學習單色畫。

對于高考色彩來說，每一個評卷老師對客觀事物的描繪在形體上的認識都會有一種比較普遍的標準，而對于顏色卻是各有各的看法，有的認為應該是這種顏色，有的認為不應該是這種顏色，有的喜歡偏冷的色彩，有的喜歡偏暖的色彩。對于考生來說，總是希望自己的作品能得到更多人的認同，怎么才能在顏色的表現上得到更多人的認同呢？這就需要依靠減弱顏色的強烈程度來刺激出觀賞者感官中的視覺補償，所以在描繪事物時，只需給出一點顏色暗示，而無需將顏色調得很滿，因為我們是在畫色彩而不是畫顏色，我們只需在畫面中建立一種微妙的色彩關系，評卷老師會以自己的色彩經驗和對事物的往常體驗去判斷畫中的色彩，在看的過程中有很強的主觀因素，往往你自己認為這顏色跟客觀事物很相符，但這只是你眼中的“真實”，并不能代表其他人眼中的“真實”。從色彩心理上來說，對色彩的認同與接受帶有某些社會因素與個性因素。如果是一張色彩較為含蓄的作品，觀眾或許會帶著以往對事物的記憶參與到作品的顏色中來，慢慢地填補直到形成被他所認可的顏色。相反，如果是一張色彩鮮艷的畫，由于評卷老師的色彩經驗和情感體驗的不同，反而不能被普遍認同。中國繪畫的傳統(tǒng)也更崇尚在朦朦朧朧的灰色中感受意韻，傳統(tǒng)寫意畫特別注重“墨”的運用，講究“墨分五色”，從濃墨到淡墨要有無窮的層次變化。在畫面上，這些不同層次的墨色與其說是表現物體明暗的變化不如說是對物體色彩的概括。觀賞一幅墨竹畫，人們并不認為畫的是“黑竹”，人們的想象會自然地把墨色和現實中竹葉的顏色聯系在一起，補充畫面上顏色的不足。如五代野逸之風的代表畫家徐熙所畫《墨竹圖》，整個畫面以墨占主要地位，著色只是輔助，然而在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施并用，由不同深淺的墨色與筆法帶來豐富的視覺效果，同樣是被后人所稱道。又如意大利畫家莫蘭迪的色彩靜物，他幾乎從來不用鮮亮的顏色，在他的畫面上，每一個色塊都是灰暗的中間色，對他作品的第一印象可以用一個“灰”字概括。如果只是看他畫里的某一個局部，你根本看不到什么顏色，甚至會覺得那是臟顏色，而當你把局部顏色聯系整體來看時，之前的臟顏色不見了，各個局部之間共同構成了一個和諧的畫面，由這種灰顏色組成和諧的同時，卻不覺得畫面缺乏色彩，相反，由于色彩關系十分微妙，朦朦朧朧的灰色中帶給觀賞者很多想像，畫也顯得更加耐看。

在一幅畫中，顏色的總色調可能弱而不失其真，可能弱而不因此破壞和諧。中國水墨畫千百年來以墨色為主顏色為輔的特點也影響了國人的視覺素養(yǎng)。灰調子包含了很多內涵，能夠引起人們很多想像，而且，它是退一步，不給人以直接刺激，要慢慢品，慢慢看。視覺經驗在大多數情況下會引導觀眾去品評一幅繪畫作品的色彩真實性，這其中人對色彩的主觀認識便成了衡量與欣賞的標準。如果我們在顏色的處理上趨向于灰色調子，那么就可以在一定程度上把色彩的主觀性降低，留給觀眾想像與補充的余地。

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（責任編輯：邢建勇）

楊琦，男，廣東省肇慶市第一中學，美術中學二級教師。