在陶都宜興，有一家日月陶坊，主人是紫砂陶藝名家尹祥明先生。

尹祥明1963 年生于江蘇宜興，自幼學(xué)藝。 1985年開始從事紫砂陶藝、雕塑的創(chuàng)作工作，師從徐秀棠先生，承傳了宜興陶藝的傳統(tǒng)法度。 后進入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系深造，又得現(xiàn)代雕塑藝術(shù)之張力，探尋出紫砂雕塑的創(chuàng)新之路。 其作品粗獷而不失細謹，強悍而不失文儒， 始終保持著雅致的品格和鮮明的藝術(shù)個性，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新在其中展現(xiàn)得淋漓盡致。

1998 年，他創(chuàng)建了宜興日月陶坊，由此開啟作為一個職業(yè)陶藝家的藝術(shù)生涯， 其作品先后參加香港地區(qū)、臺灣地區(qū)、馬來西亞、新加坡等大型紫砂陶藝展、“陶瓷的國度-中國當(dāng)代陶藝出國巡回展”、 法國“中國神話”藝術(shù)展。 作品在全國性的陶藝創(chuàng)作評比中多次獲獎，分別被文化部、中國歷史博物館、香港藝術(shù)館、烏克蘭國家藝術(shù)博物館等收藏，并入編《中國當(dāng)代陶藝》、《中國現(xiàn)代陶藝》、《中國當(dāng)代美術(shù)家圖錄》光盤版，中央電視臺“美術(shù)星空”欄目為其制作了專題片--“中國當(dāng)代陶藝先鋒”。 2003 年應(yīng)邀參加中國雕塑家歐洲考察團，出訪法國、意大利、德國、荷蘭、比利時、希臘等國，出版了專集《當(dāng)代中國紫砂陶藝名家—尹祥明作品集》。2011 年作為訪問學(xué)者接受烏克蘭中央美院和國家藝術(shù)科學(xué)院的邀請， 與烏克蘭十八位功勛畫家在塞瓦托波爾市立博物館聯(lián)展，同時作品被收藏。 2013 年隨中國雕塑家考察團出訪越南一柬埔寨，考察吳哥窟佛教藝術(shù)，作品“躍馬”入選國家大劇院。 2014 年在第十五屆中國工藝美術(shù)大師作品展中， 獲中國工藝美術(shù)協(xié)會最高獎 “中國原創(chuàng)·百花杯”金獎。 2017 年出版中國當(dāng)代最具實力藝術(shù)家系列叢書“《大匠之道》尹祥明”專集。

尹祥明先生的陶藝作品具有傳統(tǒng)工藝的厚實功底，精細的工藝中總是透露著大氣與雅致，這是其長年藝術(shù)實踐的結(jié)晶。 他不僅注重手藝層面的創(chuàng)作實踐，更勤于藝術(shù)創(chuàng)作理念層次的思考，他認為陶藝應(yīng)該接受時代的信號， 讓歷史的結(jié)晶和當(dāng)下的創(chuàng)新融合在一起。 他說，顧景舟這樣的一代大師已經(jīng)把傳統(tǒng)紫砂從材質(zhì)、工藝等方面推進到了很高的地步，新的一代如果只是亦步亦趨，只會使這門技藝停滯不前。他從現(xiàn)代雕塑獲得啟發(fā)， 探尋紫砂陶藝新的藝術(shù)語言，創(chuàng)立自己個性化的表達空間。 作品“臥牛”以紫砂五色土為材料， 塑造了各具姿態(tài)的六頭牛的群雕形象，健壯的身體、安詳?shù)膬x態(tài)，靜靜地側(cè)首遠望，細節(jié)刻畫逼真，神情惟妙惟肖，恰到好處地表達了向往快樂、閑淡生活的作品主題；作品“無眼之眼”以全新的視角融合了傳統(tǒng)紫砂與現(xiàn)代陶藝二大元素， 彰顯了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力與人文主題；創(chuàng)作于2009 年的作品“歸來平安”，其造型以“龜”、“龍”、“獅”等民間圖騰神靈為元素，通過巧妙的概括提煉形成“龜身、龍頭、獅尾巴”組合，以龜寓意事業(yè)穩(wěn)健長久，以龍彰顯我們的民族精神，以獅鎮(zhèn)魔辟邪保佑長命富貴。 作品以均衡、 協(xié)調(diào)和多樣的統(tǒng)一之藝術(shù)風(fēng)格， 營造了安詳、舒暢的審美意境。

尹祥明大師有著很好的水墨畫專業(yè)涵養(yǎng)， 更有著不同于一般紫砂陶藝人的國際視野， 這使他的藝術(shù)創(chuàng)作具有了更多的資源和維度， 多藝術(shù)形態(tài)的融會貫通，使其作品也更受人們的青睞，而且能更好地融入國際陶藝的潮流。 他認為陶藝作為一種藝術(shù)表現(xiàn)的手段， 在傳承東方傳統(tǒng)及在國際化語境的拓展中，是一種非常鮮明有力的方式，他在這方面的創(chuàng)作也收獲頗豐，2016 年被授予烏克蘭國家藝術(shù)科學(xué)院院士，并獲“中烏文化藝術(shù)交流特別貢獻獎”。

尹祥明大師在藝術(shù)創(chuàng)作中始終抱著一種自然、平和的心態(tài)，從來沒有刻意的心理介入，往往在相對的輕松和隨意中進入創(chuàng)作狀態(tài)， 把做陶內(nèi)化成自己的一種生活方式。 他既珍視直覺，又勤于思考，其創(chuàng)作的激情往往源于一種莫名的精神探知需求， 通過滿足不同的好奇心來豐富自己的知識，了解自我、表現(xiàn)自我、完善自我，在這樣的探索和提升中他也逐步形成了自己的藝術(shù)個性。 與此同時，他也探知前輩大師們的藝術(shù)心路歷程， 這樣的探知也使他不再承受歷代名家作品的偉大所帶來的精神壓力， 無論是傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、東方的還是西方的，都能把其當(dāng)作一種具化的養(yǎng)分游弋其中，吸收為己所用，并潛移默化地內(nèi)化在自己的作品中， 于是他的作品就有了較高的起點。 紫砂“日月組壺”是其代表作之一，作品雖以傳統(tǒng)的竹元素為題材， 但仍能從此組壺中找到更多的作者風(fēng)格元素。 這套作品中融入了雕塑、陶刻等表現(xiàn)手法，尤其在壺的嘴、把以及茶杯的把手處，仍然可以看到作者的一貫風(fēng)格。 “且捧五色土，燒得日月魂” 這是著名文化學(xué)者余秋雨對尹祥明紫砂陶藝的評價與期望。

尹祥明先生經(jīng)過多年的辛勤耕耘， 獲得了豐碩的成就， 但他認為藝術(shù)家藝術(shù)個性的發(fā)展與成熟需要長期的堅貞不渝的努力， 甚至需要保持一種帶有惶惶不可終日式的反省狀態(tài)， 創(chuàng)造性成就的獲得是來之不易的， 于是他還在繼續(xù)探行……在此祝愿他在立足傳統(tǒng)、 大膽創(chuàng)新的陶藝創(chuàng)作實踐中煥發(fā)出新的光彩。

歸來平安

日月組壺

五色土·無眼之眼