糧食（Our Daily Bread）

2013年11月29日至2014年2月28日

克萊爾畫(huà)廊（°Clair），德國(guó)，柏林

《糧食》是馬格南攝影師埃里?！す芈‥rich Hartmann（1922～1999））的一個(gè)長(zhǎng)期拍攝項(xiàng)目，記錄了糧食從播種到被千家萬(wàn)戶食用的全過(guò)程。他從1950年代初開(kāi)始拍攝這個(gè)專題，并不斷增添新的內(nèi)容—以色列的農(nóng)場(chǎng)工人、內(nèi)布拉斯加的聯(lián)合收割機(jī)、法國(guó)鄉(xiāng)村的磨坊、施粥場(chǎng)、巴黎的烘焙坊、以色列一個(gè)市場(chǎng)上售賣糧食的小販、學(xué)校的咖啡館……

埃里?！す芈錾谀侥岷冢?938年前往美國(guó)，之后在紐約成為一名自由攝影師。1952年，他在羅伯特·卡帕的邀請(qǐng)下加入馬格南圖片社，后長(zhǎng)期擔(dān)任董事會(huì)成員。1985年，哈特曼擔(dān)任馬格南圖片社主席。作為攝影記者，他為遍及全球的報(bào)紙、雜志和商業(yè)客戶拍照，并拍攝了很多個(gè)人項(xiàng)目，如1990年代曾拍過(guò)納粹集中營(yíng)的幸存者，舉辦展覽并出版了同名畫(huà)冊(cè)《在集中營(yíng)里》（In the Camps）。

本次展覽的專題歷時(shí)8年拍攝完成，作者以詩(shī)意的攝影語(yǔ)言贊頌了為我們提供食物的人們，表達(dá)了對(duì)糧食的珍視。對(duì)如此宏大題材的駕馭，凸顯出馬格南大師高超的水準(zhǔn)。

美國(guó)零售業(yè)調(diào)查

（Copia - Retail， Thift， and Dark Stores， 2001-2011）

2014年1月22日至5月18日

哈格蒂藝術(shù)博物館（Haggerty Museum of Art），美國(guó)，密爾沃基

這是一組有關(guān)美國(guó)消費(fèi)者心理調(diào)查的攝影作品，這一題材在攝影專題中非常罕見(jiàn)。作者布萊恩·歐瑞奇（Brian Ulrich）歷時(shí)10年走遍美國(guó)，從欣欣向榮的大超市到荒涼廢棄的大商場(chǎng)再到空曠的停車場(chǎng)，拍攝了美國(guó)人購(gòu)物的心路歷程。整個(gè)專題由三部分組成。第一部分為《銷售》，商品陳列在大江南北的大商場(chǎng)和大超市中，顧客享受豐富的物質(zhì)給他們帶來(lái)的快感。第二部分是《節(jié)儉》，有些人將堆積成山的受捐贈(zèng)的、遺棄的各類商品整理得井然有序，開(kāi)辦了“節(jié)儉商店”，它成了這個(gè)國(guó)家一些外來(lái)人口的首要目的地。第三部分《黑暗商店（也叫做幕后店）》，商店里沒(méi)有顧客，只為在線購(gòu)物顧客配貨。店員分揀好商品，然后運(yùn)送到顧客在網(wǎng)絡(luò)訂單上標(biāo)注的目的地。在這一部分中，作者還用一些被遺棄的商場(chǎng)的外部環(huán)境和內(nèi)部場(chǎng)景來(lái)反映2008年金融危機(jī)帶來(lái)的沖擊。

兒子（Son）

2013年11月2日至2014年1月11日

羅伯特·莫拉特畫(huà)廊（Robert Morat Galerie），德國(guó)，漢堡

作者克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）1970年出生于加拿大，目前在紐約工作和生活。他以一個(gè)關(guān)于世界各個(gè)沖突地區(qū)的拍攝專題獲得國(guó)際認(rèn)可，于2005年加入馬格南圖片社。2008年，他的兒子出生，這促成了他的一個(gè)非常溫情的個(gè)人拍攝計(jì)劃。他這樣描述他的這一專題：“許多年來(lái)，我在世界各地奔走，記錄別人的感情和經(jīng)歷。兒子的出生讓我切身感受到新生命帶來(lái)的無(wú)盡喜悅，然而緊隨其后的卻是我的父親被診斷出患有肺癌的消息。我的角色既是一個(gè)兒子也是一個(gè)父親，我忽然發(fā)現(xiàn)自己置身于生與死這兩個(gè)鮮明的主題之間，這是最獨(dú)特也最永恒的主題。這些照片是對(duì)這一段經(jīng)歷的記錄。我感覺(jué)我之前所有的攝影經(jīng)歷似乎都是為這段拍攝做鋪墊。我想這個(gè)系列的照片是我最重要的作品，它既是一段愛(ài)的記述，也是對(duì)生生不息的生命的贊頌?！?/p>

同名攝影書(shū)也已由科勒·沃拉格出版公司（KehrerVerlag）出版。

每日的頓悟—1969年以來(lái)的日常生活攝影思潮

（Everyday Epiphanies - Photography and Daily Life Since 1969）

2013年6月25日至2014年1月26日

大都會(huì)藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum o f Art），美國(guó)，紐約

自從1839年攝影術(shù)誕生以來(lái)，人們總是用攝影來(lái)探討、表現(xiàn)家庭關(guān)系和日常生活的方方面面。本次展覽展示了大都會(huì)藝術(shù)博物館館藏的約40部作品，涵蓋了約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）、菲利普洛卡·迪克西亞（Philip-Lorca diCorcia）、南·戈?。∟an Goldin）、瑪莎·羅斯勒（Martha Rosler）等藝術(shù)大師的攝影和視頻作品，創(chuàng)作年代跨越40年，從中可一覽近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的攝影藝術(shù)思潮。

1960年代晚期，反正統(tǒng)文化思潮膨脹，1950年代西歐和美國(guó)一成不變的生活方式受到批判。“女權(quán)主義”、迷幻藥和太空開(kāi)發(fā)這些新事物讓人們看到了生活的無(wú)限可能，六七年代的思想家和藝術(shù)家提出“日常生活的革命”，力圖打破陳腐的舊生活的枷鎖。

1980年代，攝影的敘事風(fēng)格再度被探討，將情感隱藏在畫(huà)面背后的照片開(kāi)始流行。80年代末的經(jīng)濟(jì)危機(jī)讓攝影師們開(kāi)始關(guān)注枯燥的工作和這一背景下的人們。與此同時(shí)，加布里埃爾·奧羅斯科（Gabriel Orozco）開(kāi)始收集全世界的垃圾，并以攝影為媒介，呈現(xiàn)了一個(gè)脆弱的世界的肖像。接下來(lái)的10年，藝術(shù)家們困惑于世界的真實(shí)與虛擬，開(kāi)始表現(xiàn)數(shù)字革命背景下認(rèn)識(shí)論的困境。展覽還收入了當(dāng)代的作品，著力表現(xiàn)我們?nèi)绾握J(rèn)識(shí)數(shù)字時(shí)代。