有人說，自我是“意識”；也有人說，自我是存在。也許兩者皆是，也許兩者皆非，而當自我與外界進行互動而得到的那個映射，應該就是非我了。

一

初識謝波，他在電話中特地強調：“我的融緣舍在武漢花鳥市場，融是融匯的融，緣是緣法的緣，舍是舍棄的舍。”

融緣舍，是融匯緣法的舍與得？還是融匯緣法的去處？頗為耐人尋味。

盡管處于武漢花鳥市場的鬧市中，融緣舍還是顯得頗為清凈，廳堂的轉角屏蔽了外界的喧囂，謝波坐在條案之后，壺中茶正綠，爐中香正醇，精心搭配的魚缸布景與墻邊靜置的古琴相映成趣，這或許不像個畫廊，更像是個文人的書房。

“焚香、掛畫、聽琴、品茗，是中國傳統(tǒng)文人最喜愛的四件事情，為什么呢？打個比方，以嘴巴為界，嘴巴以上的世界，是精神的世界，這四件趣事，無不是精神世界的慰藉，”謝波說，“畫廊到底是什么？往簡單了說是人文精神的匯聚地，往復雜了說是與畫家和藏家的同行者，但若只是強調誰的畫一平尺多少錢，過幾年會漲到什么價位，便是落了下乘?！?/p>

二

“有人說，藝術是宗教，近乎于對神圣膜拜；有人說，藝術是私人化的創(chuàng)作，無須外界指摘。”謝波說，“在我看來，讓生活更藝術，讓藝術更生活是最實際的目標?！?/p>

并非藝術背景出身，謝波最初接觸藝術領域的想法很簡單，“我有廣告公司和工程公司，我需要客戶通過我的辦公室了解我是誰。”藝術化的生活，或者生活化的藝術，其實是對自我認知的探尋。

收藏紫砂壺是他的愛好之一，為了淘到精品，他最多的是有去宜興70多次，而他特別提到的是妝點在他的金魚缸紫砂壺。“這個藝術家做的是異形的紫砂茶壺，也許不是所有人都會選擇這些茶壺，但是這個藝術家卻有點近乎執(zhí)拗的繼續(xù)創(chuàng)作，我就是看中了他的這種較真?！?/p>

三

對于謝波來說，畫廊是副業(yè)還是主業(yè)？

他坦言：“有人說過我辦畫廊是玩票，但是我并非這樣打算，算不上有多崇高，但起碼我要對得起這么多畫家對我的信任?！?/p>

這幾年來，謝波一年幾乎有350天左右呆在畫廊，因為在他看來，做畫廊，堅持是一方面，更重要的，是要有自己的藝術主張。

印象最深的是每年過年假期，當所有工作人員回家的回家，過年的過年，他一個人焚起香泡起茶，打開門接待來逛畫展的客人，“我會跟顧客探討畫家的背景、畫風、畫作的技法、個人觀畫的收獲，但從來不跟顧客強調畫的價格與升值潛力，因為這對畫家、畫廊、畫作及顧客都是一種透支?！?/p>

認識謝波，就是畫家沈偉老師的特別推薦。謝波說：“在與融緣舍同行的畫家之中，從聞名全國的名畫家和學術權威，到嶄露頭角的青年翹楚，無不對我們的活動和工作傾力支持?！?/p>

不止是畫家，融緣舍還關注傳統(tǒng)民間藝術，漢繡藝術家哈士其木格與古琴藝術家王佳琦這兩位“80后”比較突出，前者師從漢繡大師任本榮，在漢繡藝術與水墨國畫的跨界中找到了新的路徑，后者不僅彈得一手好琴，還是許多琴的制作者。

四

“中國人的審美是含蓄的，玉石、茶壺、古琴、雕刻……不止是創(chuàng)作者，就連持有者都會在把玩、欣賞的過程中持續(xù)參與它的再創(chuàng)作。”謝波說，“畫廊存在的意義在于與畫家和藏家同行，或者從另外一個概念來說，畫廊參與了畫作的創(chuàng)作，也參與了藏品的持續(xù)升值過程，而不在于畫作的買賣而已?！?/p>

在謝波的規(guī)劃之中，融緣舍與畫家的合作方式有三種，一種是簽約畫家；第二種是定規(guī)格、定內容、定數(shù)量合作的畫家，第三種是不定期關注的畫家。有層次的畫家圈層合作，讓融緣舍的藝術背景更加立體?！氨M管目前庫存的畫量已經(jīng)超過1500幅，但是我仍然會繼續(xù)關注畫家的創(chuàng)作演變，而不是急著辦以銷售為目的的畫展?！?/p>

以藝術為核心，以畫家和畫作為平臺，謝波的畫廊平臺卻并不限于畫廊本身，他定期推出的融緣舍期刊來建立畫廊與畫家、顧客以及社會各界交流的媒體平臺；在武漢鬧市區(qū)開辦的“荷塘悅”藝術餐廳則更是從美食與藝術的層面搭建了屬于藝術的空間。

從尋找自我，到較真，同行到再創(chuàng)作。謝波和他的融緣舍有屬于自己的邏輯路徑，也在沉淀自己的藝術主張，自我還是非我，也許，本就是一件事情。