1999獲意大利羅馬美術(shù)學(xué)院油畫(huà)專(zhuān)業(yè)美術(shù)學(xué)士學(xué)位，2005-2006年獲扶輪國(guó)際助學(xué)金參加美國(guó)加州舊金山大學(xué)美術(shù)學(xué)院培訓(xùn)課程，先后曾任美術(shù)教師，顧問(wèn)和獨(dú)立藝術(shù)家，舉辦“面對(duì)面”（Face to Face）、“肉體的嘗試”（Tentar la Carne）、“我有罪”（Mea Culpa）等多個(gè)個(gè)展。

對(duì)于成長(zhǎng)于地道的東方傳統(tǒng)文化、投身并更加關(guān)注肉身體驗(yàn)（或是享樂(lè)）的現(xiàn)世生活的人來(lái)說(shuō)，觀摩西方文化中涉及到死后的靈魂、罪惡這種虛無(wú)的題材總會(huì)有莫名之感，更何況是隔著宗教和文化的差異。但不可否認(rèn)，無(wú)論是在怎樣的文化背景中成長(zhǎng)起來(lái)的人，在面對(duì)羅伯塔·可妮的畫(huà)作時(shí)，都不可避免地直面巨大的沖擊力和壓迫之感。大楚藝術(shù)和Triphe Gallary共同策劃協(xié)辦的《神曲——但丁的地獄》，藝術(shù)家羅伯塔·可妮的特展，則是將西方文化中的罪之美學(xué)展現(xiàn)得分外淋漓。

黑暗中扭曲在一處的人形，疊加和糾纏在風(fēng)暴中，刺目的光線(xiàn)和血腥相互交合……在大尺幅的畫(huà)幅中，觀眾更能直面到這種窒息感。很難想象這樣具有沖擊力的畫(huà)面出自一位年輕藝術(shù)家之手。Triphe Gallary的策展人瑪利亞·勞拉說(shuō)，她并不想單純地將羅伯塔·可妮的作品看作是簡(jiǎn)單的對(duì)但丁著名詩(shī)篇的引用，而更愿意將其看作是兩個(gè)靈魂跨越了幾百年的交匯，所采用的只是不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。大楚藝術(shù)的策展人卓霜說(shuō)，即便是在意大利本土，這樣的作品也是相當(dāng)具有爭(zhēng)議性的。

在意大利這樣一個(gè)公教國(guó)家背景成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)家，“罪與罰”這樣的題材，是作為基督徒的羅伯塔·可妮常年關(guān)注的。顯然，畫(huà)家生動(dòng)地描繪了她腦海中的苦難的地獄景象。極具沖擊力的筆觸和色彩展現(xiàn)了這些飽受折磨的靈魂在絕望中的吶喊。他們糾纏在一起，疲憊不堪，肉體和血液與汗水流淌在畫(huà)幅之上。地獄中的靈魂發(fā)出了魔鬼的尖叫，他們被颶風(fēng)一樣的力量包裹，四下吹散在無(wú)限的虛空黑暗中，如舞蹈一般地糾結(jié)。罪與罰，赦免與寬恕，羅伯塔·可妮將西方文化中的永恒主題以戲劇化的方式呈現(xiàn)出來(lái)，她將審判權(quán)交給了觀眾自己，在視覺(jué)沖擊后，企望人們能從中得到更深層次的反思。

QA

TA：您的作品為何鐘情于表現(xiàn)地獄的景象，并想到用但丁的詩(shī)篇作為繪畫(huà)的主題？

羅伯塔·可妮：這是基于一種幻象：一個(gè)人，經(jīng)歷了夢(mèng)魘；當(dāng)他醒來(lái)后，發(fā)現(xiàn)自己在地獄里。他作為一個(gè)旁觀者的身份，經(jīng)過(guò)種種游歷到達(dá)天堂。但丁的巨著是通過(guò)自身的經(jīng)歷，從地獄到達(dá)天堂面見(jiàn)了貝雅特麗齊，實(shí)現(xiàn)了最后的寬恕和救贖的象征。

從我數(shù)年前的《我有罪》（mea culpa）到現(xiàn)今的《但丁的地獄》，我一直在嘗試用繪畫(huà)的方式表現(xiàn)這些在痛苦中掙扎的靈魂。他們緊緊擁抱在一起，共同承擔(dān)著痛苦。

TA：您是如何解釋您畫(huà)面中大量采用這種令人不安的腳光布局？

羅伯塔·可妮：我大量的畫(huà)作光源都借鑒了倫勃朗和卡拉瓦喬的精髓。強(qiáng)烈的直射光線(xiàn)照在人體上，形成了鮮明的明暗對(duì)比。許多光源直接布置成了舞臺(tái)上的腳燈底光效果，使得被描繪的人物——那些拿著鏡子在黑夜中看見(jiàn)惡魔形象的、在地獄門(mén)口披著狼皮的罪人，更具有陰森可怖之感。當(dāng)然，這也是一個(gè)具有象征意味的標(biāo)志：在黑暗中，這一道光照亮了場(chǎng)景，是幫助這些靈魂在自我進(jìn)化中尋找救贖。

TA：您是如何創(chuàng)作這些復(fù)雜布局的人體？模特兒都是寫(xiě)生么？

羅伯塔·可妮：我畫(huà)作里的各種罪人在形式上借鑒了米開(kāi)朗基羅，那些一個(gè)接一個(gè)疊加糾結(jié)在一起的人體從某種程度上很容易讓人聯(lián)想到米開(kāi)朗基羅在梵蒂岡西斯庭小堂里創(chuàng)作的《最后的審判》的巨幅壁畫(huà)。和畫(huà)家倫勃朗一樣，我的大部分模特也是取材于我身邊的親朋好友們。倫勃朗為他的家人畫(huà)像，他將所有能找到的模特都充分利用起來(lái)：他的妻子，他的兒子，我也是一樣的。這里有我的兄長(zhǎng)，侄子，祖母，以及諸如此類(lèi)你能想到的朋友關(guān)系。我經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)，構(gòu)思好人體疊加的布局，讓他們以各種別扭的姿勢(shì)趴在那兒（笑），然后寫(xiě)生。親人們都是我的模特，我畫(huà)他們，同時(shí)借助他們表達(dá)自身內(nèi)心的想法。

雖然我畫(huà)著地獄的景象，但我想表達(dá)的終歸是積極而正面的——面對(duì)罪人，不僅僅只有罪與罰的觀念，同時(shí)面對(duì)的還有寬恕。人們終究向往的是天堂的喜悅祥和，這也是我在今后要拓展的畫(huà)題之一。