1999獲意大利羅馬美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)美術(shù)學(xué)士學(xué)位,2005-2006年獲扶輪國際助學(xué)金參加美國加州舊金山大學(xué)美術(shù)學(xué)院培訓(xùn)課程,先后曾任美術(shù)教師,顧問和獨立藝術(shù)家,舉辦“面對面”(Face to Face)、“肉體的嘗試”(Tentar la Carne)、“我有罪”(Mea Culpa)等多個個展。
對于成長于地道的東方傳統(tǒng)文化、投身并更加關(guān)注肉身體驗(或是享樂)的現(xiàn)世生活的人來說,觀摩西方文化中涉及到死后的靈魂、罪惡這種虛無的題材總會有莫名之感,更何況是隔著宗教和文化的差異。但不可否認(rèn),無論是在怎樣的文化背景中成長起來的人,在面對羅伯塔·可妮的畫作時,都不可避免地直面巨大的沖擊力和壓迫之感。大楚藝術(shù)和Triphe Gallary共同策劃協(xié)辦的《神曲——但丁的地獄》,藝術(shù)家羅伯塔·可妮的特展,則是將西方文化中的罪之美學(xué)展現(xiàn)得分外淋漓。
黑暗中扭曲在一處的人形,疊加和糾纏在風(fēng)暴中,刺目的光線和血腥相互交合……在大尺幅的畫幅中,觀眾更能直面到這種窒息感。很難想象這樣具有沖擊力的畫面出自一位年輕藝術(shù)家之手。Triphe Gallary的策展人瑪利亞·勞拉說,她并不想單純地將羅伯塔·可妮的作品看作是簡單的對但丁著名詩篇的引用,而更愿意將其看作是兩個靈魂跨越了幾百年的交匯,所采用的只是不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。大楚藝術(shù)的策展人卓霜說,即便是在意大利本土,這樣的作品也是相當(dāng)具有爭議性的。
在意大利這樣一個公教國家背景成長起來的藝術(shù)家,“罪與罰”這樣的題材,是作為基督徒的羅伯塔·可妮常年關(guān)注的。顯然,畫家生動地描繪了她腦海中的苦難的地獄景象。極具沖擊力的筆觸和色彩展現(xiàn)了這些飽受折磨的靈魂在絕望中的吶喊。他們糾纏在一起,疲憊不堪,肉體和血液與汗水流淌在畫幅之上。地獄中的靈魂發(fā)出了魔鬼的尖叫,他們被颶風(fēng)一樣的力量包裹,四下吹散在無限的虛空黑暗中,如舞蹈一般地糾結(jié)。罪與罰,赦免與寬恕,羅伯塔·可妮將西方文化中的永恒主題以戲劇化的方式呈現(xiàn)出來,她將審判權(quán)交給了觀眾自己,在視覺沖擊后,企望人們能從中得到更深層次的反思。
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TA:您的作品為何鐘情于表現(xiàn)地獄的景象,并想到用但丁的詩篇作為繪畫的主題?
羅伯塔·可妮:這是基于一種幻象:一個人,經(jīng)歷了夢魘;當(dāng)他醒來后,發(fā)現(xiàn)自己在地獄里。他作為一個旁觀者的身份,經(jīng)過種種游歷到達(dá)天堂。但丁的巨著是通過自身的經(jīng)歷,從地獄到達(dá)天堂面見了貝雅特麗齊,實現(xiàn)了最后的寬恕和救贖的象征。
從我數(shù)年前的《我有罪》(mea culpa)到現(xiàn)今的《但丁的地獄》,我一直在嘗試用繪畫的方式表現(xiàn)這些在痛苦中掙扎的靈魂。他們緊緊擁抱在一起,共同承擔(dān)著痛苦。
TA:您是如何解釋您畫面中大量采用這種令人不安的腳光布局?
羅伯塔·可妮:我大量的畫作光源都借鑒了倫勃朗和卡拉瓦喬的精髓。強烈的直射光線照在人體上,形成了鮮明的明暗對比。許多光源直接布置成了舞臺上的腳燈底光效果,使得被描繪的人物——那些拿著鏡子在黑夜中看見惡魔形象的、在地獄門口披著狼皮的罪人,更具有陰森可怖之感。當(dāng)然,這也是一個具有象征意味的標(biāo)志:在黑暗中,這一道光照亮了場景,是幫助這些靈魂在自我進(jìn)化中尋找救贖。
TA:您是如何創(chuàng)作這些復(fù)雜布局的人體?模特兒都是寫生么?
羅伯塔·可妮:我畫作里的各種罪人在形式上借鑒了米開朗基羅,那些一個接一個疊加糾結(jié)在一起的人體從某種程度上很容易讓人聯(lián)想到米開朗基羅在梵蒂岡西斯庭小堂里創(chuàng)作的《最后的審判》的巨幅壁畫。和畫家倫勃朗一樣,我的大部分模特也是取材于我身邊的親朋好友們。倫勃朗為他的家人畫像,他將所有能找到的模特都充分利用起來:他的妻子,他的兒子,我也是一樣的。這里有我的兄長,侄子,祖母,以及諸如此類你能想到的朋友關(guān)系。我經(jīng)過精心設(shè)計,構(gòu)思好人體疊加的布局,讓他們以各種別扭的姿勢趴在那兒(笑),然后寫生。親人們都是我的模特,我畫他們,同時借助他們表達(dá)自身內(nèi)心的想法。
雖然我畫著地獄的景象,但我想表達(dá)的終歸是積極而正面的——面對罪人,不僅僅只有罪與罰的觀念,同時面對的還有寬恕。人們終究向往的是天堂的喜悅祥和,這也是我在今后要拓展的畫題之一。