對于偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。

—皮特·亞當(dāng)斯（Peter Adams）

上個(gè)月，一場名為《八十年代多余的底片》的攝影展覽在北京龍影廊展出。這是一次十分特殊的展覽，內(nèi)容既非新銳之作，亦非經(jīng)典回顧，而是一批之前從未正式展出過的記錄上世紀(jì)八十年代北京攝影人面貌及作品的照片。這些照片均拍攝于二十多年前，是解海龍、崔新華、賀延光、劉占坤、李建軍、王文瀾、徐勇、張左、郭廣林等攝影家在自己塵封多年的底片中整理挖掘出來的時(shí)代記憶。他們以自己最熟悉的方式、最平和的心態(tài)，記錄自己最熟悉的人與事，極其貼近生活，不矯飾、不倨傲、不獵奇，用鏡頭真誠記錄下了最真實(shí)的時(shí)代影像，更有有心人，還記錄下了這些攝影人當(dāng)時(shí)的青春年華。

“一切過去的都將變成親切的懷念”（普希金語）。當(dāng)歲月流逝，懷舊的心開始復(fù)蘇，于是就有了這次攝影展的誕生。但展覽絕不僅僅是為了回顧已經(jīng)逝去的日子。當(dāng)談到這次展覽的意義時(shí)，老一輩攝影家們期待通過這個(gè)影展結(jié)識(shí)更多的年輕人，在與晚輩的相互交流中，讓他們看到歷史的場景，了解社會(huì)的進(jìn)程。

在那個(gè)年代，以唯美為最高評判標(biāo)準(zhǔn)的沙龍攝影大肆流行，攝影人更專注于景深、光線、構(gòu)圖、色調(diào)等等，“甜美”似乎成為攝影的全部，也產(chǎn)生了一大批“只有外表沒有內(nèi)涵”的影像作品。上述攝影家雖也被時(shí)代大環(huán)境所影響，但他們絕沒有被完全束縛，他們突破當(dāng)時(shí)的“攝影藝術(shù)準(zhǔn)則”，返璞歸真，拿起相機(jī)記錄當(dāng)時(shí)最真實(shí)的生活，一幅幅充滿人文關(guān)懷的作品就這樣誕生了。然而在當(dāng)時(shí)，這樣的作品始終是“非主流”的，得不到更多的認(rèn)可，于是這些照片被埋沒，被遺忘……策展人鮑昆談到為何這次展覽要被稱為“多余的底片”時(shí)一語道明：“這些影像在當(dāng)時(shí)被藝術(shù)之潮所不屑，甚至遮蔽，所以也可以稱為是‘多余的底片’。但是，當(dāng)歷史洗去鉛華，‘多余’卻顯示出‘必要’的價(jià)值，甚至是永恒的價(jià)值。”

其實(shí)，當(dāng)下也有不少攝影人，不愛拍大好河山，不愛拍閑情逸致，而是將鏡頭對準(zhǔn)了身邊的生活，每天快門不停（幸虧是進(jìn)入數(shù)碼時(shí)代，拍攝成本降低了許多，真要是膠片，這可是一筆不小的費(fèi)用），事無巨細(xì)，拍了不少，他們有時(shí)也會(huì)抱憾自己沒有趕上那些巨變的年代，拍的都是些生活瑣事。可比較遺憾的是，有些攝影人更注重拍攝的形式，為了拍而拍，欠缺了情感的投入?？纯础栋耸甏嘤嗟牡灼分械淖髌?，有多少是轟轟烈烈的大事件？引發(fā)觀眾深思和回味的又有哪張不是普通生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴？所以，我們從這些作品中要學(xué)到的不僅僅是如何利用攝影去記錄歷史，記錄社會(huì)發(fā)展，更應(yīng)該看見前輩身上那顆真誠平和的心，那雙關(guān)注生活、關(guān)注現(xiàn)實(shí)的雙眼，以及觀察思考時(shí)代發(fā)展變化的大智慧。

展覽的最后，我讀到了這樣一段話：“作為攝影家，我們的年輕時(shí)代更易將形象賦予影像文本的條件。在那個(gè)變革的年代里，我們在用相機(jī)記錄那些精彩歷史的同時(shí)，我們的很多行為、足跡也被一一印在了同樣的歷史背景之下。重溫過往—曾經(jīng)的激情、快樂、困苦、成就、失敗等一切的經(jīng)歷都成了歷久彌新親切的眷念?！睌z影家們將所有的情感都凝聚于這一幅幅畫面之上，這也注定了這些“有血有肉”的影像作品必將留傳于世。

所以，當(dāng)你拿起相機(jī)的時(shí)候請記住，情深遠(yuǎn)比景深更重要，作品是不是多余全靠時(shí)間來慢慢檢驗(yàn)！