從徐冰、谷文達、丁乙、張恩利這些中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物，到薛峰、邵文歡這樣來自中國美術(shù)學(xué)院的本土當(dāng)代藝術(shù)新生力量；從韋一空（香港中文大學(xué)藝術(shù)系研究學(xué)部主任）這樣研究中國文化的外國人，到純粹的西方藝術(shù)家，2013年11月2日，67位來自世界各地的藝術(shù)家，以“開放的冊頁”為主題，出現(xiàn)在“杭州跨年展·醒墨”展上。

策展人之一朱春杭介紹，從冊頁這個誕生于中國的物質(zhì)載體來說，中國的藝術(shù)家也會有屬于自己的創(chuàng)作模式；從作品來說，我們更希望通過這個展覽，以近乎“命題作文”的方式，讓中國的、世界的藝術(shù)家的作品能夠一起展示，從而體現(xiàn)出冊頁在全球化環(huán)境中所能發(fā)揮出的魅力。

今年“杭州跨年展·醒墨”展覽主題是開放的冊頁，一共有67位來自世界各地的藝術(shù)家參展。他們所從事的藝術(shù)門類各異，涵蓋了國畫、油畫、裝置等眾多的領(lǐng)域，不過參加展覽的作品卻是：每個人一本冊頁。

藝術(shù)家們的表現(xiàn)方式多種多樣：徐冰用中文結(jié)構(gòu)來書寫英文的《徐氏新英文書法》；谷文達的《碑林·唐詩后著》，都是已經(jīng)被載入美術(shù)史的里程碑式的作品；從張恩利、丁乙繪制在冊頁上的創(chuàng)作手稿，可以看出他們現(xiàn)在創(chuàng)作大型作品的發(fā)展軌跡；以寫大字而聞名的王冬齡洋洋灑灑的抄寫了5000多字的《老子》，讓大家再次從案頭領(lǐng)略書法的魅力；王勁松、邵文歡兩位藝術(shù)家以攝影作品參展，用他們自己的方式，來闡述自己對于冊頁的理解；以抽象水墨而聞名的張浩則做出了小型的裝置……三尚當(dāng)代藝術(shù)館在展覽的幾個月時間里，將會以類似于“冊頁百科”的方式存在。

2011年“醒墨”系列展覽的時候，展覽的學(xué)術(shù)主持人、中國當(dāng)代藝術(shù)的重要推手張頌仁就曾經(jīng)對展覽的展出方式和布置大加贊賞，稱之為“在現(xiàn)代美術(shù)館空間改造和功能拓展的方面，是一個非常好的范例”。而集中展示6 0多位藝術(shù)家作品的《開放的冊頁》無疑又會讓觀眾們吃上一驚。

“我們基本拋棄使用美術(shù)館常用的墻面，大部分作品都以水平的方式陳列，就像是傳統(tǒng)文化當(dāng)中文人們閱讀冊頁的時候一樣。大家走入美術(shù)館的時候，看不到墻上有任何的東西。”展覽總策劃人、三尚當(dāng)代藝術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)陳子勁說，“另外，我們使用了水泥板來制作展臺，一字排開，而照明使用的則是日常生活當(dāng)中的日光燈，整體的視覺非常工業(yè)化。”

這樣的展覽方式是策展團隊和藝術(shù)家們多次溝通商議的結(jié)果，目的就是讓千奇百怪的冊頁在展覽環(huán)境的設(shè)計下，能夠產(chǎn)生統(tǒng)一的視覺觀感，而不會像拍賣展覽或者是藝術(shù)商店那樣，感覺密集雜亂?！俺诉@些整體感覺之外，我們對冊頁之間的關(guān)系也做了一定的梳理，冊頁和冊頁之間的關(guān)系，每條展線上的作品，都會遵循一定的軌跡來進行。這樣，觀眾們在觀看的時候，就會有一定的邏輯進度，而不是跳躍?！?/p>

2011年“醒墨”期間，三尚當(dāng)代藝術(shù)館推出的一系列公眾教育活動，得到了社會各界的熱烈響應(yīng)。而在今年的展覽期間，組織方更會利用強大的藝術(shù)家資源，來推出各種公眾教育和推廣活動。

觀眾們的參與性是展覽成功與否的重要組成部分之一，所以，除了靜態(tài)的展覽之外，展覽還設(shè)計了一系列的活動來配合展覽的推廣。比如，在藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)下，嘗試各種不同的創(chuàng)作方式，藝術(shù)家與藝術(shù)家之間的交流和對話，以及針對藝術(shù)愛好者和專業(yè)藝術(shù)家而設(shè)計的各種講座。今年的展覽雖然只有一個，但是公眾教育活動會讓人感覺這是一個每天都在更新的展覽。

陳子勁說，相比上一屆“醒墨”，我們這次活動會更加有趣味和學(xué)術(shù)性。比如，韋一空這樣的外國人來給大家講他獨具中國特色的繪畫；?；饒蝠^長那樣使用日常材料，暈染創(chuàng)作作品等等。我們正在和不同的藝術(shù)家商議策劃。