2013年9月8日至10月27日，龍美術(shù)館推出“亞洲線索——龍美術(shù)館亞洲當(dāng)代藝術(shù)館藏展”。此次展覽由獨立策展人、批評家黃篤主持策劃，聚焦來自日本、韓國、印尼、馬來西亞和中國臺灣的30余位藝術(shù)家，展出其包括繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置藝術(shù)在內(nèi)的約40件作品。

這是龍美術(shù)館開館以來的首次國際性藝術(shù)館藏展。此次展覽旨在再現(xiàn)亞洲在迅速發(fā)展的現(xiàn)代化過程中當(dāng)代藝術(shù)的趨勢和特征，反映和展現(xiàn)該地緣范疇的藝術(shù)家各自不同的視點、想象和創(chuàng)造，揭示其視覺圖像背后蘊育的與其社會、傳統(tǒng)、習(xí)俗、現(xiàn)實、日常、語境相關(guān)的議題。

從這次展覽的形態(tài)來看，“亞洲線索”基本上是對亞洲當(dāng)代藝術(shù)資源的視覺追述，且以較為年輕的藝術(shù)家的作品居多，展示了亞洲當(dāng)代藝術(shù)的豐富性和多樣性及其各自文化特點和鮮明個人風(fēng)格，展現(xiàn)了亞洲當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)造活力。

來自日本的藝術(shù)家，除了児島善三郎（Z e n z a b u r o K o j i m a）和白發(fā)一雄（K a zuo S h i r a ga）之外，這次參展的主要代表性的藝術(shù)家有：草間彌生（Ya y o iKusama）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、七戶優(yōu)（Masaru Shichinohe）、北川宏人（Hiroto Kitagawa）、鴻池朋子（TomokoKonoike）、小澤剛（Tsuyoshi Ozawa）和小泉明郎（Meiro Koizumi）等。這些新一代的藝術(shù)家摒棄了歷史文化的影響，直面流行的動漫文化，尤其將高度消費社會下的日本流行文化和動漫美學(xué)發(fā)揮得淋漓盡致。

展出的韓國當(dāng)代藝術(shù)作品，則反映了韓國藝術(shù)所始終保持的與其自身傳統(tǒng)文化的密切關(guān)系——浸透寺院文化和傳統(tǒng)色彩的美學(xué)。藝術(shù)家們將這些美學(xué)要素進行了轉(zhuǎn)譯，提升出一種新的藝術(shù)語言，強調(diào)富有詩意的境界。主要的藝術(shù)家有：裴柄雨（BaeBien-U）、金東囿（Ki m Dong-Yoo）、曹廷和（Cho Jung-Wha）、高勤虎（GohGeun-Ho）、樸善基（Bahk Seon-Ghi）、李炳虎（Lee Byung-Ho）和鄭然斗（JungYeon-Doo）等。

與此同時，龍美術(shù)館對中國臺灣當(dāng)代藝術(shù)和以印尼、馬來西亞為代表的東南亞當(dāng)代藝術(shù)的動向也給予了足夠的關(guān)注和重視。臺灣藝術(shù)經(jīng)由歷史上多元時空的文化交錯，演變出獨具特色的新形態(tài)文化現(xiàn)象，極具生命力與鮮活的魅力；而東南亞當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與現(xiàn)狀，無論是在思想的豐富性、材質(zhì)的運用、技術(shù)和形式方面，還是在語言和觀念的表現(xiàn)方面，都呈現(xiàn)出本土性、全球化和多樣化的文化特征，表現(xiàn)了別具一格的獨特性和多樣性。在此次展覽中，主要的臺灣藝術(shù)家有：陸先銘、邱亞才、楊茂林、時永駿等。東南亞藝術(shù)家則包括：來自印尼的阿凡迪（Affandi）、沙弗塔利（Saftari）、達丹·克里斯坦托和來自馬來西亞的艾哈邁德·札奇·安瓦等。