《MovingBeyond》作為一個整體構(gòu)思的“思想——藝術(shù)項(xiàng)目”，集中、明確地宣示一個藝術(shù)思想史的新階段。從7月底到9月15日，愛丁堡藝術(shù)節(jié)上歷時近7周的《MovingBeyond》展覽，立起了一塊真正的里程碑。

7月底的英國蘇格蘭愛丁堡，藍(lán)天碧海，陽光燦爛。但對于愛丁堡人來說，比艷麗的季節(jié)更令人興奮和期待的，是即將舉行的英國最大、世界最著名的國際藝術(shù)節(jié)之一——愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)。這個每年一度的藝術(shù)節(jié)，宗旨在于匯集世界各地最重要的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，展示當(dāng)代文化精英最深刻的提問、最敏銳的思想，通過不同文化間直接的碰撞交流，把立足一地獲得的靈感，全方位灑向世界，成為人類共同的啟示。特別是在21世紀(jì)，當(dāng)“全球化”已不再是一個裝飾性的說辭，而是深深滲透進(jìn)每個人生活的現(xiàn)實(shí)時，今天的愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)，更成為經(jīng)濟(jì)全球化呼喚當(dāng)代“思想全球化”的醒目標(biāo)志。

作為這個宗旨的直接體現(xiàn)，今年愛丁堡藝術(shù)節(jié)于7月30日和31日，率先在著名展覽場地“夏宮”（Summerhall）推出了由英國著名藝術(shù)批評家、國際著名藝術(shù)雜志《國際工作室》編輯JanetMcKenzie、詩人楊煉、趙野共同策展的《MovingBeyond——2013中國繪畫》開幕式，以及作品研討會。為籌備這個正式列入愛丁堡藝術(shù)節(jié)的當(dāng)代中國藝術(shù)項(xiàng)目，我們做了大量工作。

其中，包括去年在中國巡訪幾十位藝術(shù)家的工作室和對每個藝術(shù)家進(jìn)行深度采訪。在從當(dāng)代中國藝術(shù)的深化和以國際藝術(shù)判斷標(biāo)準(zhǔn)反復(fù)衡量之后，最終，梁銓、何工、劉國夫、吳翦、楊黎明、關(guān)晶晶等6位藝術(shù)家入選本次展覽。他們都是當(dāng)今中國藝術(shù)界的活躍人物，更重要的是都體現(xiàn)出藝術(shù)“實(shí)力派”的特征：思想豐沛，創(chuàng)造力旺盛。在愛丁堡，6位藝術(shù)家?guī)砹怂麄兊淖钚聞?chuàng)作?！禡ovingBeyond——2013中國繪畫》的開幕式，在時間安排上，早于藝術(shù)節(jié)其他兩千多個文學(xué)、藝術(shù)、音樂、戲劇項(xiàng)目，突顯出當(dāng)代中國藝術(shù)思想上、藝術(shù)上的重要性和標(biāo)志性，等于給整個2013年愛丁堡藝術(shù)節(jié)拉開了序幕。

我們對本次展覽的標(biāo)題頗費(fèi)斟酌：《MovingBeyond》，中文可以約略翻譯為“逾越”。但其英文含義，卻遠(yuǎn)超出一般意義上的“越界”，或泛泛的“超越”。因?yàn)?，“Moving”是移動，而“Beyond”既包含可見的“那里、那邊”，又遙不可及，于是移動，意味了一個不斷挑戰(zhàn)自身、拓展自身的精神歷程。它的時間意義，包括了當(dāng)代中國過去30年里跨越的巨大歷史距離。更重要的是其思想意義，因?yàn)檫@落實(shí)到了每個人、特別是每個藝術(shù)家自身的思想定位上。如何能不靠外在的、群體的“中國標(biāo)簽”，而是憑作品內(nèi)涵的思想個性、藝術(shù)深度，去體現(xiàn)和繼續(xù)那“逾越”？這是當(dāng)代中國藝術(shù)必須回答的自我提問，也是本次參展藝術(shù)家的精神匯合點(diǎn)。

可以說，今年的愛丁堡藝術(shù)節(jié)，是在最佳時刻、最佳地點(diǎn)，給世界呈現(xiàn)出了一件最佳事物：當(dāng)代中國藝術(shù)全新的一頁。這里的“新”，涵義其實(shí)是當(dāng)代中國藝術(shù)迎來了它真正的成熟期。不玩假政治正確、異國情調(diào)的文革臉譜，不亦步亦趨抄襲西方，也不因襲同樣是“他者”的古典中國文化，“成熟”，意味著當(dāng)代中國藝術(shù)終于回到清晰的思想定位：以追問之深、催化形式之新，深到不得不新的程度，由此參與古今中外全方位的美學(xué)裁判。《MovingBeyond》正是在這一關(guān)鍵點(diǎn)上，推開大門。作為一個整體構(gòu)思的“思想——藝術(shù)項(xiàng)目”，它不僅僅依賴某個藝術(shù)家，而是精選一群藝術(shù)家、一批藝術(shù)精品，以集中、明確地宣示一個藝術(shù)思想史的新階段。這是“零的突破”，更標(biāo)識出未來中國藝術(shù)、中國文化的方向。今后，將有更多中國藝術(shù)家延伸這一路向，持續(xù)深化它。不過分地說，從7月底到9月15日，愛丁堡藝術(shù)節(jié)上歷時近7周的《MovingBeyond》展覽，立起了一塊真正的里程碑。

《MovingBeyond——2013中國繪畫》尚未正式開幕，已經(jīng)吸引了蘇格蘭藝術(shù)界的極大注意力。蘇格蘭最重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)皇家蘇格蘭學(xué)院主席AuthurWatson于布展期間就早早來到夏宮，逐張細(xì)讀作品，并以“震驚”、“驚嘆”等詞匯，傳達(dá)他的感受。夏宮擁有者兼藝術(shù)總監(jiān)羅伯特﹒麥克多維爾（RobertMcDowellie）也在布展期間來到，和中國藝術(shù)家就作品仔細(xì)交流。身為藝術(shù)家和蘇格蘭最重要的收藏家之一，羅伯特對劉國夫最新創(chuàng)作的《獨(dú)白》系列極感興趣，他仔細(xì)品讀這次參展的《獨(dú)白之三》（也是展覽招貼上的畫作），對劉國夫以極高技巧把握的內(nèi)心緊張度、危機(jī)感、運(yùn)動、沖突甚至刻意的殘缺和由此艱難重建的平衡大為欣賞。他的評價，使劉國夫深受感動，稱之為“歷來對我作品的最佳解讀”。羅伯特同時關(guān)注到梁銓作品拼貼手法的微妙典雅，何工作品表層動蕩與內(nèi)里穩(wěn)定的層次互補(bǔ)，楊黎明作品猶如三首室內(nèi)樂般的神秘變奏，吳翦作品像世界被核彈毀滅后裸露無遺的蒼涼。

他尤其在關(guān)晶晶最新創(chuàng)作《剩山》系列前駐足良久，并和關(guān)晶晶以《剩山13–11》為題，探討抽象繪畫中的“象與非象、非象之象”。關(guān)晶晶稍早繪畫中黑白揮灑的磅礴氣勢，在“剩山”新作中，一變而為沉靜、穩(wěn)重，如時間一樣層層疊疊，暈染出既深刻又微妙的“?！敝x、“山”之質(zhì)感。羅伯特特別注意到畫幅的邊緣，那些刻意留出的參差，動態(tài)而形象地突破了“邊界”概念，使有限和無限無窮交匯。由此，藝術(shù)之“剩山”，本身即無始無終的存在。

愛丁堡藝術(shù)節(jié)《MovingBeyond——2013中國繪畫》，將體現(xiàn)出一個完整的三部曲構(gòu)思：一、開幕活動，一支序曲；二、展覽期間的互動，隨愛丁堡藝術(shù)節(jié)的展開，大批藝術(shù)家、觀眾、媒體對作品的反饋，將從專業(yè)和公眾角度，構(gòu)成本項(xiàng)目深度交流的真正內(nèi)容；三、高水平的文本呈現(xiàn)，展覽結(jié)束后，《國際工作室》雜志將搜集、篩選精彩的文本、畫作、反饋，推出《MovingBeyond——2013中國繪畫》大型專輯，并于年底在國際工作室年刊中再次出版。已出版的畫冊，將和這些后續(xù)出版物共同組構(gòu)出《MovingBeyond——2013中國繪畫》的諸多層次，并為未來向更大范圍擴(kuò)展這一思想項(xiàng)目奠基。

《MovingBeyond——2013中國繪畫》，確實(shí)完成了一個“逾越”。它讓中國當(dāng)代藝術(shù)、文化，逾越出了地理的、意識形態(tài)的或狹隘文化的群體話語——當(dāng)代中國文化，終于該斷奶了，該擺脫那個糾纏我們太久的幼兒期，而堂堂正正還原藝術(shù)的本來面目。

這個逾越，放進(jìn)21世紀(jì)的全球化語境，擁有更重要的意義。恰如我在畫冊前言中說的：“質(zhì)言之，單一文化的傳統(tǒng)已經(jīng)失效，全球化的世界，只有一個大傳統(tǒng)。其中，思想個性和藝術(shù)深度，構(gòu)成一種方程式，令作品全方位、無間隔地可比。我們得比自我追問的苛刻；比內(nèi)涵和形式間的必要性；比作品的完成度?！?/p>

“人格和藝術(shù)再次合一，組成一個精神同心圓。我看到，古今中外大傳統(tǒng)的圓心處，兩千多年前屈原《天問》的血緣仍在流淌。走出后文革，中國藝術(shù)家別無選擇，也得踏上這條遠(yuǎn)古開端的漫漫長途?！?/p>