諾頓西蒙博物館，位于洛杉磯一個(gè)富人區(qū)的小山頂。我們驅(qū)車從洛杉磯市區(qū)前往，經(jīng)過了美國最老的一條高速公路以及一些住宅區(qū)，來到這個(gè)社區(qū)，頓時(shí)感覺這兒似乎就像一個(gè)“富人區(qū)”的模版呈現(xiàn)在我們的面前。美國當(dāng)?shù)嘏笥袯rian介紹道，這里是美國最老派的富人區(qū)，洛杉磯的老錢們很多都是從這里出來的。沿著綠意盎然的小徑緩慢前行，爬上了一個(gè)小山丘，就能看到諾頓西蒙博物館門前的雕塑了。

建筑與后花園

其建筑前身是帕薩迪納藝術(shù)博物館，設(shè)計(jì)師伊迪絲·西斯選擇了115000塊的手工深赭石瓷磚，沿著弧形的外墻排列，當(dāng)清晨的陽光照耀的時(shí)候，這些瓷磚上反射出其細(xì)膩的色調(diào)和層次，低調(diào)的色彩頗能與周圍住宅溫馨祥和的氛圍相融合。

在主建筑后方，是一個(gè)恬靜美麗的雕塑花園。這個(gè)花園就如同莫奈畫睡蓮的吉維尼花園一樣，許多人慕名而來畫寫生、享受寧靜的氛圍。兒童們在與植物玩耍，大人們則休閑地坐在長椅上看書或仔細(xì)觀察著矗立在花園中的一個(gè)個(gè)大師雕塑作品。花園中種植著來自世界各地的植物，這些植物很多都是由植物學(xué)家捐贈(zèng)的，79，000平方英尺的花園包括了180余種樹木、灌木、藤本，地被和多年生植物。就像莫奈的花園一樣，諾頓西蒙博物館的花園也有類似的一個(gè)清澈的池塘和歡快的小瀑布，水泥小路兩旁的樹叢中點(diǎn)綴著華麗的雕塑作品。

全而精的收藏家諾頓西蒙

諾頓西蒙博物館是收藏家、實(shí)業(yè)家諾頓西蒙先生于1974年創(chuàng)建的。在此之前，諾頓西蒙先生于1957年開始從商業(yè)大亨的角色轉(zhuǎn)變?yōu)槭詹丶?，購買了他正式的第一件藏品——雷諾阿的一幅價(jià)值16000美金的作品。然而，當(dāng)時(shí)他并非真正出于對畫作品質(zhì)的欣賞，而是對名氣的崇拜。兩年后，他就將這幅作品捐贈(zèng)給了高校。但正是這次收藏經(jīng)驗(yàn)打開了他的收藏之路。直到1993年西蒙去世時(shí)，他一共收藏了60000多件藝術(shù)品。

我曾去過世界各地不同類型的博物館，從世界聞名的盧浮宮到名不見經(jīng)傳的偏門收藏品的博物館，如西西里島的木偶博物館，但像諾頓西蒙這樣涵蓋長達(dá)2000年人類歷史，藏品從古代到當(dāng)代，從西方到東方，而且大多是精品的博物館真是十分少見。博物館的建筑呈現(xiàn)一個(gè)X形，在X形狀的每一頭，都有一個(gè)不同歷史時(shí)期的展廳。西南頭是20世紀(jì)藝術(shù)，東南頭是19世紀(jì)藝術(shù)，西北頭是17-18世紀(jì)藝術(shù)，東北頭是14-16世紀(jì)藝術(shù)，地下一層是亞洲藝術(shù)，游覽順序相當(dāng)清晰。

X形展廳中精彩紛呈的西方藝術(shù)

進(jìn)門左轉(zhuǎn)，是一個(gè)19世紀(jì)藝術(shù)的區(qū)域，在諾頓西蒙30多年的收藏生涯中，他對19世紀(jì)優(yōu)秀的法國藝術(shù)有濃厚的興趣，也是南加州印象派和后印象派收藏最全最好的所在之一。放眼望去，雷諾阿、梵高、莫奈、塞尚、高更盡收眼底，但最抓人眼球的是非德加的《十四歲的舞者》莫屬。這個(gè)身穿米黃色芭蕾裙，把雙手繃直放在身后的小姑娘透著一股倔強(qiáng)的氣質(zhì)。要知道，諾頓西蒙是一個(gè)德加的擁躉，1977年的時(shí)候，他以1.8億美金的價(jià)格買下了德加的70件作品。他的收藏跨越德加幾乎整個(gè)職業(yè)生涯時(shí)期和幾乎所有藝術(shù)家嘗試過的介質(zhì)（例如攝影），有超過100件不同的藝術(shù)家作品被博物館收藏。

通過19世紀(jì)藝術(shù)區(qū)域可以走到20世紀(jì)藝術(shù)區(qū)，這個(gè)區(qū)域也擁有眾多名家的作品。其中包含現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師畢加索、馬蒂斯、迭戈·里維拉的常設(shè)展品； 蓋卡·斯切爾在1924年帶了4個(gè)老鄉(xiāng)前衛(wèi)藝術(shù)家從德國來到美國，這個(gè)團(tuán)體取名為“藍(lán)四”以反映其早期與藍(lán)騎士團(tuán)體的關(guān)聯(lián)，這四名藝術(shù)家保羅·克利，里尤涅·法寧格，阿列克謝·亞烏蘭斯基和瓦西里·康定斯基的作品也在這里長期展出；以及以羅伊·利希滕斯坦，安迪·沃霍爾，唐納德·賈德和羅伯特·歐文為代表的波普藝術(shù)與最小藝術(shù)的代表藝術(shù)家的作品；還有加州藝術(shù)、戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術(shù)、拼貼、組合藝術(shù)和雕塑等藝術(shù)流派和形式的代表作品在這個(gè)區(qū)域綻放他們的繽紛光彩。

博物館西北頭的17-18世紀(jì)藝術(shù)展區(qū)，其中最有故事的作品要數(shù)倫勃朗的《一個(gè)男孩的肖像》。1965年諾頓西蒙和倫勃朗的《一個(gè)男孩的肖像》一同登上了時(shí)代雜志的封面，這幅作品經(jīng)過了復(fù)雜的拍賣流程，在電視臺的直播下，諾頓西蒙幾次起身競標(biāo)，最終購得這幅作品。在17世紀(jì)的藝術(shù)中博物館的藏品涵蓋了早期巴洛克藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)，囊括了魯本斯、圭多雷尼，爾奇諾，穆里略和蘇爾瓦蘭的畫作。蘇爾瓦蘭的靜物作品《檸檬，橘子和一支玫瑰》也是諾頓西蒙博物館的鎮(zhèn)館之寶之一。18世紀(jì)的作品能明顯看出從17世紀(jì)的風(fēng)格過度到更活潑、輕薄的洛可可風(fēng)格，包含法國的華托、弗拉戈納爾和鮑徹，意大利的隆吉、盤尼尼、弗朗切斯科·拉扎羅·瓜爾迪和卡納萊托。

最后是經(jīng)典的14-16世紀(jì)早期文藝復(fù)興藝術(shù)、文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的藝術(shù)和手法主義藝術(shù)藏品。展廳中充滿宗教題材作品，包括拉斐爾的《圣母和圣子看書》及波提切利、保羅·韋內(nèi)齊亞諾、盧卡斯·克拉納赫等這個(gè)時(shí)期的大師的作品。其中很特別的是還有8幅佛蘭芒掛毯藏品，從15世紀(jì)到17世紀(jì)。

地下的亞洲藝術(shù)精品

1971年，諾頓西蒙與新婚妻子去印度度蜜月，在新德里參觀了國家博物館，這次參觀改變了他的收藏方向。到了1972年底，他在短短一年多的時(shí)間里征集了約100件的亞洲藝術(shù)品，來自印度、尼泊爾、泰國、西藏、柬埔寨等亞洲各國。直到諾頓西蒙去世，他收集了近800件來自幾乎亞洲所有國家的藏品，看到這么龐大的亞洲藏品數(shù)量，簡直讓人聯(lián)想到了巴黎的吉美博物館。

這個(gè)陳列亞洲藝術(shù)品的展廳位于地下一層，需要通過一個(gè)螺旋形的樓梯下去，為了營造宗教的神秘感，下面的空間也被分割成了一塊一塊蜿蜒曲折的展區(qū)，藏品在燈光下呈現(xiàn)給觀眾。

在這個(gè)展廳中，能看到各個(gè)國家的神明“爭奇斗艷”，有印度佛教中的釋迦牟尼、巴基斯坦出土的彌勒佛、印度耆那教的大雄、印度教的濕婆神、藏傳佛教的觀世音以及泰國、柬埔寨等東南亞國家的佛祖形象。材質(zhì)也包括石、青銅、木制等。除了宗教題材，也有很多亞洲各國的民間藝術(shù)，如日本的浮世繪、印度的民間水彩畫、印度古代生殖崇拜的石雕柱、越南的動(dòng)物形狀青銅容器等。

溝通世界的最好方式

諾頓西蒙作為一個(gè)沒有藝術(shù)背景的實(shí)業(yè)家，花費(fèi)了30多年時(shí)間，用畢生財(cái)富打造了諾頓西蒙博物館這樣一個(gè)高雅的藝術(shù)殿堂，想必是源于他對藝術(shù)的認(rèn)知。

“最深刻的人類的溝通方式是視覺藝術(shù)。通過在藝術(shù)家眼中的世界和我們自己的看法之間建立有意義的對話，藝術(shù)可以幫助我們更全面地了解自己。此外，最好的藝術(shù)給我們帶來了濃濃的歷史、傳統(tǒng)、人的創(chuàng)造力和真正的潛力。在今天的世界里，科學(xué)的發(fā)展往往被認(rèn)為是最高目標(biāo)，人們常常覺得自己和周圍的人疏遠(yuǎn)，藝術(shù)在保持交流暢通方面扮演著越來越重要的角色。”