一、寫意中國畫理論的美學(xué)思想根源及寫意理論的提出

道家和玄學(xué)的重“意”而輕“言”、“象”，以“意”為本的認(rèn)識論、方法論對中國繪畫藝術(shù)的審美、創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)等方面都有深刻的影響。魏晉時的理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是中國繪畫理論中最早、最基本的系統(tǒng)繪畫原則，“氣韻生動”是第一法，也可以說是六法總則。謝赫認(rèn)為氣韻主要是指作品體現(xiàn)出來的氣質(zhì)風(fēng)韻，而衡量作品是否有氣韻，關(guān)鍵在于作品整體上是否生動，也就是說，只有作品中充盈了生機(jī)和活力，作品整體才會具有“氣韻”。

因此中國畫從它誕生之初就不以單純追求自然萬物外在形態(tài)的逼真再現(xiàn)為目的，而是以客觀事物的外形結(jié)構(gòu)和運(yùn)動規(guī)律為表現(xiàn)契機(jī)，注重創(chuàng)作者主體情感和精神對客體的映照，這種不似之似的創(chuàng)作觀念和方法映射出中國畫家天人合一、物我相溶的浪漫情懷。

元代湯亙在《畫鑒》的《畫論》中說：“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，……何哉？……畫者當(dāng)以意寫之，不在形似耳?！睖氐恼撌鰪?qiáng)調(diào)的是與書法同源的“寫”的手段和直抒胸襟的“意”的表達(dá)?！皩懸狻边@一特有的理論指導(dǎo)了中國繪畫的創(chuàng)作。

二、中國畫寫意性在形式語言中的體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念以藝術(shù)的方式呈現(xiàn)出來，在中國繪畫中，藝術(shù)意象的呈現(xiàn)方式能突顯出時間的流動與生命、情感的變化。那么中國畫形式語言是如何來寫意的呢？

首先來看用筆，呂鳳子先生在研究中國畫筆墨的表現(xiàn)性時用極為簡約的文字總結(jié)了情感對于筆墨的意義——“所以在造型過程中，作者的感情就一直和筆力融合在一起活動著，筆所到之處，無論是長線短線，是短到極點(diǎn)的點(diǎn)和由點(diǎn)擴(kuò)大的塊，都成為感情活動的痕跡。”“懂不懂‘用筆’應(yīng)該是指熟悉不熟悉怎樣使力與感情相融合的技巧，不是僅指知道不知道使筆與力相結(jié)合的方法而言?！敝袊嫻P墨和色彩有它獨(dú)特的語言表達(dá)形式，是實(shí)現(xiàn)中國畫最高審美理想“氣韻生動”的富有個性特征的語言。

元代趙孟頫提出以書入畫的主張，以書法中豐富的筆法入畫，達(dá)到變描為“寫”。創(chuàng)作方式的發(fā)展變化，使中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言變得更豐富、更具有表現(xiàn)力。

在宋代及以前的繪畫中，線條的主要形態(tài)為圓潤流暢和緊勁連綿，如鐵線描、行云流水描等。宋代李公麟白描《維摩詰圖》中，人物所著服裝線條嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，宛如行云流水，就是這類描法的典型代表。

縱觀元代及以后的中國畫作品，我們會發(fā)現(xiàn)筆法異彩紛呈。比如元代倪瓚用筆清淡舒朗，作品有平遠(yuǎn)清逸之趣。而明代的徐渭則把繪畫中筆墨的寫意精神推向前所未有的高度，在其代表作《墨葡萄圖》中，畫家以縱橫恣肆的筆法宣泄出內(nèi)心積郁的澎湃生命律動，盡管距今已近五百年，盡管大多數(shù)人欣賞得到的是復(fù)制品，但只要注目凝神，觀眾仍會被畫中蓬勃流瀉的生命力量所震撼。徐渭以筆墨抒寫性靈的大寫意對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，之后的四百多年時間里涌現(xiàn)出陳洪綬、八大、任頤等眾多畫家，他們都以自己的方式印證了寫意中國畫筆法在狀物、表情方面的獨(dú)特表現(xiàn)力。

現(xiàn)代畫家徐悲鴻所畫奔馬、齊白石所作游蝦都是畫家在對客觀物象進(jìn)行深入觀察的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽取舍、按對象的運(yùn)動規(guī)律用筆，創(chuàng)作出充滿鮮活生命力的作品。當(dāng)代也有一批畫家如彭震中等也在積極探索不同的筆墨形態(tài)和構(gòu)成方式以表現(xiàn)當(dāng)代生活。

其次來看色彩，謝赫的色彩理論是“隨類賦彩”和六法總則“氣韻生動”聯(lián)系起來理解，“隨類”就不僅僅只隨客觀物象，“賦彩”也不單單只反映物象顏色，而是畫家主體精神與物象客觀色彩交相融和而形成的“意象色彩”。敦煌壁畫中瑰麗的色彩就是“意象色彩”。同時，中國畫色彩的運(yùn)用也可以同水墨一樣重視用筆，同樣是“寫”。王原祁說：“畫中設(shè)色之法與用墨無異，全論火候，不在取色，而在取氣?！边@段話說明了色彩與用筆的關(guān)系，畫面上最重要的是要有氣，而氣的流暢除了運(yùn)用色彩，還要通過筆的態(tài)與勢，情與意來傳達(dá)，也要講究筆法而不是任意地涂抹。正如唐代張彥遠(yuǎn)所說：“……是其彩色，則失其筆法，豈日畫也。”

色彩材料的發(fā)展變化保證了色如墨使技法的實(shí)現(xiàn)。宋代開始植物色普遍應(yīng)用。因為親水性強(qiáng)，具有與墨相同的透明、流動和滲化的性質(zhì)，所以植物顏料可以像墨一樣被使用，呈現(xiàn)出如墨一樣的韻味。

宋代劉常畫沒骨花，“手中調(diào)彩色寫之”，“染色不以丹鉛襯傅，調(diào)勻深淺，一染而就”，正是這樣用彩如用墨、筆墨與色彩相結(jié)合，使繪畫語言有了創(chuàng)新。

近代惲壽平、任伯年畫花卉不勾輪廓線，直接用彩和墨寫花、葉、枝、干，具有獨(dú)特的風(fēng)格。趙之謙、吳昌碩的點(diǎn)寫花卉運(yùn)用與書法類似的結(jié)構(gòu)，注重墨與色的各種對比與調(diào)和，注重各結(jié)構(gòu)間的疏密、呼應(yīng)和映襯等關(guān)系。

正是由于畫面上“骨法用筆”的純墨色點(diǎn)線或墨與色的相融一體，形成了中國畫形式的特色。

三、時代特征在中國畫形式語言中的體現(xiàn)

現(xiàn)當(dāng)代，隨著人們對西方繪畫的更多了解和視覺經(jīng)驗的改變，如何保持中國畫的活力，使傳統(tǒng)的寫意中國畫繼續(xù)發(fā)展進(jìn)步，許多畫家都在用筆和用色結(jié)合方面進(jìn)行積極探索和實(shí)踐。

徐悲鴻、林風(fēng)眠、蔣兆和、吳冠中等把西方色彩原理應(yīng)用于創(chuàng)作中。朱振庚、田黎明等以現(xiàn)代性的色彩感覺、色彩感情和色彩想象力來進(jìn)行充分表現(xiàn)，使中國畫能傳達(dá)出當(dāng)代人特有的精神氣質(zhì)。

中國畫造型、筆墨和色彩在“尚意”的原則下，賦予畫家的創(chuàng)造以極大的空間。畫家首先從自然對象中提取和發(fā)現(xiàn)客觀事物的“真”，并與主觀的“意”相融合而成為具有繪畫造型意義的“

中國畫造型、筆墨和色彩在“尚意”的原則下，賦予畫家的創(chuàng)造以極大的空間。畫家首先從自然對象中提取和發(fā)現(xiàn)客觀事物的“真”，并與主觀的“意”相融合而成為具有繪畫造型意義的“象”，藝術(shù)家的主觀精神與情感融入自然美之中，形成獨(dú)特的藝術(shù)語言，這就是“外師造化，中得心源”的創(chuàng)造過程。

結(jié)束語

中國傳統(tǒng)文化由形而上的精神觀念，轉(zhuǎn)化為形而下的具體筆墨表現(xiàn)法則，確定了中國繪畫的表意品格。這種表意品格走向生命精神這一軌跡中，而從未停留在“技藝”層面，中國藝術(shù)精神的本質(zhì)即在于此。

寫意中國畫要發(fā)展需要我們的不斷努力，服從自己的真切生活感受，讓形式語言隨時注入不斷變化的情感活力。相信經(jīng)過畫家們不斷的實(shí)踐和探索，會創(chuàng)造出更多帶有中國傳統(tǒng)意味的充滿生命力的繪畫。