歐美藝人搶灘中國市場，為賺錢還是為提身價？

近日舉辦的花樣年“財富之夜——格萊美巨星音樂會”全球新聞發(fā)布會上透露，9位曾獲格萊美獎的歌唱巨星6月8日晚將來華獻藝。

屆時，格萊美主席尼爾·波特諾將率四位副主席及九位格萊美巨星來華，為中國觀眾呈獻世界頂級的精彩音樂盛宴。這樣的大動作一傳出，所有向往格萊美的歌迷都翹首以盼。

近一兩年，海外大牌演唱會是個“性價比”相對較高的產(chǎn)品。而隨著國內(nèi)觀眾訴求的逐步提高，也讓這些演唱會成為一種新的消費習(xí)慣。為何歐美大牌頻頻來中國開拓市場？到底是什么吸引著他們？中國的大制作團隊為何看好歐美一線藝人的影響力？

首先，在中國開個唱“提身價”

為何近年來中國成了眾多海外音樂人眼里的“香餑餑”？業(yè)內(nèi)人士解釋道，首先中國市場大、潛力足；其次很多藝人沒有來過中國，因此抱有好奇的心理；而最關(guān)鍵的是在他們看來，在中國開一場演唱會是件特別“長臉的事兒”：比如鮑勃·迪倫在中國演出可以上《紐約時報》的頭版，而他在澳大利亞演出可能根本不會有媒體報道。海外藝人其實不是沖著賺錢才來中國，更多的是為了提高知名度和影響力，賺足口碑才是主要目的。

其次，海外藝人演出性價比高

而對于演出商來說，海外藝人的演唱會更是一件“性價比”極高的產(chǎn)品。前幾年火熱的拼盤演出已經(jīng)被做濫了，港臺藝人的演唱會投入動輒七八百萬、上千萬，不是每個公司能承受得了的；太小牌的歌手又沒有票房號召力，而對于周杰倫、陳奕迅這樣頻繁開唱的歌手，觀眾也因為視覺疲勞逐漸失去了新鮮感。因此，開發(fā)一種新的產(chǎn)品迫在眉睫。

“歐美大牌的優(yōu)勢在于他們整體費用都不高——兩三百萬，投入和可能的產(chǎn)出相對好?！蹦硺I(yè)內(nèi)人士對海外藝人演唱會的前景十分看好，即便賠錢了也至少賺足口碑：“比如老鷹的演唱會就賠錢了，但至少在行業(yè)口碑來看算是賺了，就算不賺錢，喜歡他20年了，請朋友來看就當辦堂會了。再比如你和別人說辦過鮑勃·迪倫的演唱會，也是特別牛的一件事兒。這樣看來，拋開賺錢與否，對于演出商來說，辦海外大牌的演唱會也是提高行業(yè)地位、沖業(yè)績的好機會?！?/p>

然后，歌迷越來越國際化

此外，近些年來，內(nèi)地歌迷越來越國際化也給海外藝人來華開唱奠定了基礎(chǔ)，看他們的演唱會也變成了一種消費習(xí)慣：“國外的演出他們來了以后讓歌迷們開眼界了，鑒賞力在逐步提高，歐美藝人的舞臺其實制作得特別簡陋，只有東亞人才會把舞臺弄得那么絢麗，但藝人本身的氣質(zhì)和風(fēng)范讓大家眼界提高了，歌迷對自己的要求越來越高，不僅僅追星，也逐漸習(xí)慣看高規(guī)格的演唱會了，比如看鮑勃·迪倫的演唱會收獲是高于音樂的?！?/p>

此外，藝人本身的票房號召力也很關(guān)鍵，像林肯樂隊演唱會唱了《變形金剛》主題曲，Cold Play在中國有很多廣告。在中國比較冷門的也不能收回成本，所以音樂類型也要適合中國觀眾的口味，不能太偏，才可能有好的號召力。

（以下是下一部分的頭，與上段無關(guān)）

海外歌手來內(nèi)地開演唱會“看上去很美”，但是否都賺錢？對歐美大牌的蜂擁而至，市場的消化、歌迷的反應(yīng)又如何？

大多主辦方很高興，票房還不錯

據(jù)山羊皮和詹姆斯·布朗特兩場演出的主辦方星樂環(huán)球娛樂集團負責(zé)人石先生介紹，公司運營的這兩場演唱會的票房還不錯，已經(jīng)“上岸（可以保證回本）”了。

石先生認為，由于兩場演出風(fēng)格和受眾的不同，導(dǎo)致票房走勢也有很大不同?！百I山羊皮票的人多是這支樂隊的純粉絲，所以開票后頭幾天走勢很猛，但過了一段時間后就不見動靜了，因為該買票的人都買了，其他人對這種大眾眼中偏另類風(fēng)格的樂隊并不接受。而詹姆斯·布朗特這樣的流行歌手則要靠宣傳，我們在廣播上投放了不少宣傳，很多人覺得歌好聽才決定買票，總體走勢很平穩(wěn)?！?/p>

而據(jù)卡百利樂隊演唱會主辦方歌華萊恩工作人員周小姐稱，因為報批通過時間等因素，北京演唱會的可售票時間只有不到20天，但票房成績卻“意外地好”，這和樂隊首次來京演出以及王菲、李宇春翻唱等“二次傳播”的效果都不無關(guān)系。

但質(zhì)量很多差強人意

之前瑪麗亞·凱莉、后街男孩都來北京演出了，但都折腕了。為什么？藝人跑跑場、串個臺，幾首歌草草了事，這純屬專業(yè)吸金。其實越是這種商業(yè)性的藝人越需要資金的支撐。包括制作和宣傳，他們的很大一部分吸引力是需要資金投入的，否則很多光環(huán)就沒了。

比如人家演出本來需要100盞燈，主辦方為了節(jié)省成本就用20盞燈，效果自然就大不一樣了，觀眾看了之后也會感覺：“原來也就這么回事！”事實上，如果全盤照搬的話，歐美藝人的制作費用我們就承擔不起?；瘜W(xué)兄弟一場演出的制作費就高達100萬人民幣。所以中國的市場跟歐美有巨大的脫節(jié)。為了保證演出，演出商只能把其他部分的投入降低，演出注水，票房不好，于是長期以來給大家形成了這樣的印象。

還有就是檔期問題，據(jù)業(yè)內(nèi)人士說，其實誰都知道演唱會不在周末肯定會損失票房，但海外樂隊的巡演日程實在太緊，往來中國一趟一周內(nèi)就要跑三個城市，所以只能盡量趕一個周六，次一點的選擇就是周五或周日，實在不行只能把其中的一兩個站點排在工作日的晚上了，哪個城市能排在周末得趕巧。

不過，也有一票難求

碧昂絲“非我莫屬”北京演唱會就迎來了空前盛事，主辦方AEG公司更是不惜血本為其包專機前往北京，而且Beyonce大家族成員將逐一到場，并帶來了其全部御用演出設(shè)備，連同標志性的全女性樂隊成員、極具表演性的超強音樂編制、頂級技術(shù)呈現(xiàn)的舞臺硬體制作。所有這些，也就成功地創(chuàng)造一場一晚限定的、毫無保留的舞臺極限傳奇。

還有，來華演出的埃爾頓·約翰為了追求現(xiàn)場音效的絕對質(zhì)感，特意將他那架聞名世界的專屬三角鋼琴空運抵京，全程自彈自唱。埃爾頓·約翰的現(xiàn)場演出至今仍在世界上廣受贊譽。他保持著早期的表演風(fēng)格，在舞臺上埃爾頓總是穿上最閃亮的裝束，以搖滾先鋒的姿態(tài)激情演出，使得一票難求。

想要靠譜，唯有高標準的質(zhì)量至上（最后的大標題）

雖然歌迷們對難得一見的海外藝人來內(nèi)地演出的熱情很高，這樣的演出也越來越頻繁，但渠道和審批仍是他們的最大絆腳石。運作海外藝人的演唱會往往要比運作港臺和內(nèi)地藝人的要提前好幾個月著手，先是要考慮和配合人家的巡演行程，然后還得權(quán)衡萬一報批失敗的風(fēng)險。而報批過程如果拖延時間過長，也有可能影響演唱會前的售票時間。

至于歌迷反應(yīng)、演出時間短、經(jīng)典曲目聽不到、買高票價太“坑爹”等種種抱怨，相關(guān)人士表示，這其中演出商應(yīng)承擔主要責(zé)任，“比如前幾年的山羊皮演唱會，有人質(zhì)疑演出時間太短，可后來我了解到，他們的合同就是那么簽的，他們是很嚴格地履行合同的，如果大家覺得虧了，那是承辦方的問題”。

但不可否認的是，老鷹樂隊也好，鮑勃迪倫也罷，他們確實影響了很多人，也包括中國音樂人，但是他們的歌曲并不是每首都讓中國觀眾耳熟能詳，或者找到共鳴。

對于演出商來說，到底什么項目能賺錢，有太多的不確定因素。別說有大風(fēng)險的海外大牌演出項目，就是內(nèi)地的大腕明星演唱會，也不能保證全都賺錢，崔健的演唱會也賠過錢呢！“做專業(yè)，交流文化，拿品質(zhì)說話”才是最應(yīng)該考慮的。

就拿即將在6月8日晚舉行的花樣年“財富之夜——格萊美巨星音樂會”來說，團隊均對此次格萊美巨星全方位登陸中國表現(xiàn)出極大的熱忱和興奮，并決心以國內(nèi)一流的音響、燈光、舞美效果，打造出一個符合國際水平、富于中國特色的格萊美之夜，我們也拭目以待。

附：哪9位格萊美巨星來華

一、Leo Sayer（李歐·賽耶）

1976年，李歐憑借其首張美國專輯《Endless Flight》中的單曲《You Make Me Feel Like Dancing（你使我感覺像在跳舞）》一舉奪得“格萊美年度最佳RB歌曲”大獎。1980年發(fā)表專輯《Living In A Fantasy》中的單曲《More Than I Can Say（愛你在心口難開）》，在全世界廣為傳唱，堪稱經(jīng)典之作。

二、Jody Watley（朱蒂·華特利）

1977年Jody Watley成為流行樂團Shalamar主要成員之一，1987年推出的首張同名專輯《Looking For A New Love》（《尋找一份新愛》）誕生了《Looking for a new love》《Don't you want me》《Some Kind of lover》三支舞曲榜冠軍的單曲，銷量600余萬張，使得Jody在1988年贏得了格萊美音樂獎“最佳新進藝人”及“年度最佳舞曲藝人”。20世紀80年代，“黑美人”Jody成為與麥當娜、珍妮·杰克遜并駕齊驅(qū)、風(fēng)靡全世界的舞曲天后。

三、Shawn Colvin（肖恩·卡文）

1958年生于美國South Dakota的鄉(xiāng)村女歌手Shawn Colvin于1989年推出個人首張專輯《Steady on》，1991年摘獲格萊美最佳當代民謠唱片；1992年發(fā)行的第二張專輯《Fat City》為她首次獲得了兩項格萊美獎提名；1998年發(fā)布的單曲《Sunny Came Come（桑妮回家）》，使得Shawn Colvin一舉奪下1998年格萊美最佳單曲、年度最佳唱片兩項大獎。她嗓音的甜美、感情的誠摯、別有創(chuàng)新的吉他演奏已經(jīng)合成為具有完美情感的獨立樂器，

四、Richard Marx（理查德·馬克斯）

《Right Here Waiting（此情可待）》被無數(shù)歌手先后翻唱，讓我們更是陶醉其中，這首歌就是由Richard Marx自己創(chuàng)作演唱的。他的首張同名專輯《Richard Marx》迅速走紅，1987年成為暢銷唱片，位居世界流行音樂排行榜前列。在1988年和1989年，Richard更是蟬聯(lián)格萊美“最佳搖滾男聲演唱”大獎。

五、Yolanda Adams（尤蘭達·亞當斯）

1959年出生于加拿大溫哥華的Yolanda Adams，被譽為“來自天際最美麗最溫暖的聲音”。1996年因為《Yolanda Live in Washington》專輯被提名格萊美獎最佳福音女歌手。1999年，尤蘭達發(fā)行首張跨足流行樂界的專輯《Mountain High，Valley Low》（福至心靈）》后居福音榜榜首，銷售大破百萬。2000年，由她演繹的《I Believe I Can Fly（我相信我能飛）》為Yolanda Adams奪下生平第一座格萊美獎。

六、Rodney Crowell（羅德尼·克羅威爾）

Rodney Crowell是生于1950年的美國著名鄉(xiāng)村音樂歌手。他集作詞、作曲、吉他演奏、演唱于一身，眾多歌曲被Kris Kristofferson（克瑞斯·克里斯托夫森）、Norah Jones（諾拉·瓊斯）等藝人演唱，1990年，他獲得格萊美最佳鄉(xiāng)村歌曲獎項。

七、Patti Austin（佩蒂·奧斯?。?/p>

Patti Austin從9歲起就由曾獲79項格萊美提名、27項格萊美獎的音樂“教父”昆西·瓊斯帶著在歐洲巡演，在自己50多年的演唱生涯中，Patti Austin共獲得8次提名，并終與2008年用她醇厚迷人的聲線征服了格萊美，捧回了“最佳爵士演唱專輯獎”。

八、Diane Schuur（黛安·索爾）

1953年生于美國華盛頓州的Diane Schuur出生不久便失明，但極具音樂天賦的她憑借自己的努力，先是在1982年與著名薩克斯風(fēng)手Stan Getz（史坦·蓋茲）在白宮同臺演出，緊接著1984年起發(fā)布的專輯《Timeless》和《Diane Schuur The Count Basie Orchestra》，使黛安蟬聯(lián)1986年、1987年兩屆格萊美最佳爵士女歌手大獎。

九、Michael Bolton（邁克爾·波頓）

Michael Bolton1953年生于美國康涅狄格州。他15歲開始登臺，到20世紀80年代末，已成為擁有全球超過5200萬張唱片銷量、樂壇炙手可熱的巨星。1990年，波頓憑借單曲《How Am I Supposed To Live Without You（沒有你我怎么活）》雄踞格萊美獎“最佳流行樂男藝人”；1992年，波頓憑借單曲《When A Man Loves A Woman（當一個男人愛上一個女人）》再次摘獲格萊美獎“最佳流行樂男藝人”大獎。