臺灣一直是中國的一塊寶地，雖與大陸一脈相承，但因地理上隔海相望，過去幾十年來催生出一套獨特的人文生態(tài)。從與生活息息相關(guān)的二十四小時運營的誠品書店，到那些近年來被大陸奉為文化楷模的創(chuàng)意先鋒們，諸如林懷民和賴聲川等，更有影響數(shù)代人的言情小說家、電影導(dǎo)演、知名演員、歌手、作家，層出不窮。對于我這樣的八零后大陸青年，印象中的第一縷臺灣之光可能要數(shù)電影院里放映的寬窄不成比例的臺灣電影，人都被拉得又瘦又長，電影里的人說著不太標準的普通話，有時候?qū)υ掃€會變得歇斯底里。

隨著兩岸交流日漸頻繁和旅游業(yè)的壯大，昔日單一而遙遠的臺灣已經(jīng)變得觸手可及。臺北101大樓、士林夜市和海角七號已經(jīng)成了家喻戶曉的名詞。隨著長久以來籠罩臺灣的神秘面紗慢慢拂去，臺灣古典音樂界的種種努力和成就也開始浮出水面。事實上，自從上世紀二十年代馬思聰在臺灣成立了首支交響樂團以來，人口僅過千萬的臺灣島至今已經(jīng)孕育出了不下十支交響樂團，其中多數(shù)為職業(yè)交響樂團。相較于大陸地區(qū)樂團界群龍無首、各顯神通的局面，臺灣島內(nèi)卻有一支穩(wěn)坐頭把交椅的樂團，不管是藝術(shù)水準還是財力和管理都首屈一指，那就是駐扎在臺北兩廳院、在國際上代表臺灣形象的臺灣愛樂樂團。

80后樂團的“精致、深刻、悸動”

臺灣愛樂樂團成立于1986年，目前已成為頂尖的亞洲樂團之一。樂團近百位團員每樂季演出約80場次，涵蓋交響樂、室內(nèi)樂和歌劇，目前由呂紹嘉擔(dān)任音樂總監(jiān)。除了音樂會以外，臺灣愛樂也制作瓦格納《尼伯龍根的戒指》和理查·施特勞斯《玫瑰騎士》等音樂會版歌?。粯穲F曾多次在維也納、巴黎、柏林、吉隆坡、東京、香港等地演出。

臺灣愛樂樂團長期積極與國際知名音樂家合作，包括洛林·馬澤爾、潘德雷茨基、萊昂納德·斯拉特金等。樂團先后受教于兩任功績卓著的首席指揮杰拉爾德·艾科卡和烏爾斯·施奈德，并陸續(xù)受到許?；?、張大勝、林望杰、簡文彬的指導(dǎo)，樂團豐富了演出曲目，圓滿完成貝多芬、馬勒、肖斯塔科維奇、施特勞斯和柴可夫斯基全部交響樂作品。2008年至2010年，君特·赫比希任樂團藝術(shù)顧問和首席客座指揮，在他的帶領(lǐng)下，樂團不僅將曲目從古典作品發(fā)展到當代音樂，更重要的是成功啟動了鼓勵和支持臺灣本土音樂家創(chuàng)作的“Call For Score”首演計劃。

呂紹嘉：為切利救場的人

現(xiàn)任總監(jiān)呂紹嘉可以說是華人指揮界的驕傲，也是與張弦一起僅有的兩位指揮過在《留聲機》雜志“全球二十大交響樂團群英譜”中排名第一的荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的華人指揮家。

呂紹嘉出生于臺灣，他自鋼琴啟蒙，后隨陳秋盛研習(xí)指揮，先后赴美國印第安納大學(xué)及維也納國立音樂學(xué)院深造。1998年，呂紹嘉入意大利錫耶納的奇加納音樂學(xué)院指揮班，隨大師羅日杰斯特文斯基學(xué)習(xí)。

1994年10月，德國老牌勁旅慕尼黑愛樂樂團到訪臺灣，率團的是在指揮界與卡拉揚齊名的羅馬尼亞人切利比達凱，在國內(nèi)被樂迷親切地稱為“切利”。切利一向以要求苛刻著稱，評價同行時毫無外交辭令，言辭激烈，有“樂壇大炮”之稱。但他指揮手法細膩，音樂深刻而包羅萬象，不多的錄音被全球樂迷奉為圣品。那次訪臺演出，切利因病不適，無法登臺，于是年輕的呂紹嘉臨陣受命，代切利指揮兩場慕尼黑愛樂樂團在臺灣的音樂會，其沉穩(wěn)卓越的表現(xiàn)贏得了樂團一致的贊賞以及在此之后慕尼黑的多次邀約。如此傲人資歷，在華人指揮界當數(shù)一數(shù)二。

悉尼《前鋒晨報》曾這樣評價呂紹嘉：“呂紹嘉的音樂有極高的專注力與靈敏度，指揮時展現(xiàn)出的旺盛精力將音樂中的各戲劇性轉(zhuǎn)移發(fā)揮得淋漓盡致。他的節(jié)奏感非常精準，透過完整的詮釋，準確無誤地掌控速度上的細微變化?！?/p>

跨年之旅的親身觀感

耳聽為虛，眼見為實。想要真實了解臺灣愛樂的情況，不親耳聆聽便無法有切身感受。2011年年底，我有幸親赴臺北，以一場排練和兩場正式演出，對臺灣愛樂樂團的“精致、深刻、悸動”有了身臨其境的體驗。

那是在2011年的跨年之夜，正值兩年的馬勒年收官，臺灣愛樂樂團在呂紹嘉的指揮下以馬勒《第二交響曲“復(fù)活”》作為跨年音樂會辭舊迎新的主題曲。晚上十點半開場，演出歷時將近90分鐘，隨后在普羅科菲耶夫《灰姑娘》“午夜”選段的鐘聲中，臺上臺下一起倒計時迎來新的一年。謝幕時，合唱團以“人海”波浪式鬧場，散場后還在大廳舉行妙趣橫生的舞會和有獎問答活動。然而讓人留下最深印象的，無疑是呂紹嘉的馬勒“第二”。

演出前不久，呂紹嘉剛剛接替丹尼爾·加蒂指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，成為第二位指揮這支“世界排名第一”樂團的華裔指揮家。如今親耳聆聽他現(xiàn)場指揮樂團演奏的樂曲，果然不同凡響，我聽到的兩場馬勒“第二”，均體現(xiàn)出呂紹嘉對音樂氣息和氣勢的至高追求，以及他深厚的音樂修養(yǎng)。第二樂章的《連德勒舞曲》典雅質(zhì)樸而不落俗套，躍動的音符仿佛流過指尖的溪水一般晶瑩透亮，將馬勒對舒伯特的致敬清晰地展現(xiàn)在聽眾面前。對自由速度審慎的使用則反映出呂紹嘉穩(wěn)扎穩(wěn)打的一面，也使得音樂以一種情不自禁的慣性自然流淌。

然而真正讓我驚艷的無疑是末樂章中的合唱團，由杜黑創(chuàng)建的臺北愛樂合唱團純粹的聲音、驚人的爆發(fā)力和整齊的吐字簡直不輸于任何一支世界一流的合唱團。末樂章中撥云見日、太初即開的感覺雖然由管弦樂團和管風(fēng)琴烘托，但最終是由合唱團的超凡表現(xiàn)營造出“復(fù)活”時的無窮神力和意境，不管宗教信仰如何，相信都能讓人頓生“升天”之感。人聲的力量與呂紹嘉對樂團的駕馭決定了臺灣愛樂的馬勒“第二”是我到目前為止聽過的最為震撼的演繹。

以“復(fù)活”作為跨年音樂會，更為突出的是對過去一年的反省和感恩。在三拍子華爾茲泛濫成災(zāi)的內(nèi)地新年音樂會市場中，這種發(fā)人深省而不僅僅是刺激感官的跨年方式更顯彌足珍貴，兩場均滿座的音樂廳則見證了“復(fù)活”在票房上的奇跡。

此番大陸巡演，臺灣愛樂樂團帶來的音樂會中，一半是俄羅斯曲目，另一半是德沃夏克《第九交響曲》。從我在臺北聽的跨年音樂會中，已經(jīng)能夠見證這支樂團出色的爆發(fā)力和均衡的聲部音色。活力四射的年輕演奏員、富有創(chuàng)意且多才多藝的行政總監(jiān)，加上不羈的演出季曲目安排、駐團作曲家及藝術(shù)家的設(shè)置，最重要的是呂紹嘉穩(wěn)扎穩(wěn)打的悉心呵護，臺灣愛樂樂團早已超脫臺灣，劍指亞洲一流樂團。