文藝娛樂化的實質(zhì)不過是不厭其煩地玩雜耍。就拿歌唱選秀來說，老歌、新作、巨星、新秀等等都不過是小丑手中依次拋棄的水晶球，耍得好有喝彩，耍砸了也有人看熱鬧。雜耍耍砸了，摔碎的不過是水晶球，只要沒砸傷腳面，補上新球接著耍就好。

有一則傳聞?wù)f某公司招聘，會先把收到的一大堆簡歷隨機扔掉一半，因為他們的招聘理念是“我們不要運氣不好的人”！《中國最強音》的賽事規(guī)則和選擇結(jié)果與此相比可謂異曲同工。由此追溯，此前歷年不斷變換名頭及冠名贊助商的電視歌唱選秀概莫如此。

只看過程，不問結(jié)果，電視歌唱選秀的最大貢獻就是雜?；臃律系牟粩鄧L試與突破，但從《中國最強音》的表現(xiàn)來看，選秀花樣已顯黔驢技窮態(tài)勢。壞消息是雜耍還得接著練，好消息是水晶球有的是！

歌唱是一種心緒的表達方式，但選秀時代，這種表達被框定為話語權(quán)的爭奪。話語權(quán)定奪著歌唱職業(yè)與否，也既定了音樂理想。形而上的音樂理想因名利加身而在現(xiàn)實中瓦解，于是“音樂理想”成為了慣性說辭。

如果說嗓音條件、樂感及風格喜好有先天的成分，那么時下的歌手選拔培養(yǎng)則是一項基因改造工程，至少是扭曲的過程。

這個時代對于歌手的要求很高，當然是除了業(yè)務(wù)素質(zhì)及文化素養(yǎng)之外的一些東西，例如會不會做秀搞怪、會不會插科打諢、會不會跳舞變魔術(shù)、會不會跳水蹦級等等。藝人多棲發(fā)展，或說歌手不唱歌改練其他手藝，這多少都是被逼的，至于是否無奈不得而知，即便說出來估計也沒多少人喜歡聽！

形式大于內(nèi)容，或形式與內(nèi)容本末倒置，程序上的顛倒或許才是癥結(jié)，這在近年來的流行音樂發(fā)展中表現(xiàn)得尤為突出。

從上世紀90年代開始，無論是流行音樂還是文學藝術(shù)，新奇和獵奇促成了某類風格的市場獨大，例如文學上表面化的青春迷惘及流行音樂上做比成樣的Hip Hop與RB。暢銷書封面和唱片套封，幾乎清一色是低劣花哨的卡通畫和歌手服飾的街頭范兒，混搭成了主流。混搭最容易落入的俗套就是單擺浮擱、十三不靠。

在評價新生代的創(chuàng)作時，“天馬行空”這個詞大概是最常用的一個語焉不詳?shù)脑~匯，思維上躥下跳、不著邊際可稱為天馬行空，敘述天上一腳、地下一腳也可謂天馬行空。藝術(shù)創(chuàng)作絕對需要天馬行空，但天馬行空不能決定作品的深度和厚度。

好的藝術(shù)作品，標準之一是記錄時代，而記錄時代的根基是自我感受。有趣的是，新生代的創(chuàng)作幾乎都非常自我，甚至也在內(nèi)容上盡可能地囊括了時代的光怪陸離。其實，自我這個詞需要關(guān)鍵的后綴——自我意識與自我審視有著天壤之別。而天馬行空式的囊括，其結(jié)果也只能是光怪陸離。自我審視或許可以找到自我，而自我意識注定自我迷失。當下低幼化的流行音樂就是例證，而代表世俗化的“農(nóng)業(yè)重金屬”能成為市場盈利主流就是佐證。

資訊手段的發(fā)達，讓身未動、心已遠成為可能，同時也導致了身不動膀不搖但心緒卻亂了。就創(chuàng)作現(xiàn)狀不佳而言，資訊手段的發(fā)達這一點，或許是目前最能服眾的一個原因。至于說另一個原因，那無疑是我們對曾經(jīng)內(nèi)心的自己既不信任，也失去了耐心。