我這個人的性格基調(diào)大約就是那種容易被打動、被感動、比較敏感的類型。年輕時候和別的女孩子一起看電視劇，我常會為劇情感動得不能自拔。旁邊的女孩子會推著我說：“哭什么，那是假的啊。”這讓我覺得很煞風(fēng)景，因?yàn)槲以敢獬两诒桓袆拥哪欠N憂傷氛圍內(nèi)。

我想引用作家馮驥才評論我作品時的幾句話，我覺得他的評價挺準(zhǔn)確的：“她不是用眼睛來看，而是用心來看世界，一旦看到她便心跳了，絕無清晰的思辨，卻是一陣情緒的波瀾。在她的相機(jī)里，連動所有的機(jī)械部件都由心來牽動，鏡頭上也布滿過敏的神經(jīng)，當(dāng)神經(jīng)顫抖起來，她便牽動快門，這牽動快門的一念，只是要把稍縱即逝的心靈感動永久地固定?！蔽蚁胛业臄z影就是試圖抓住瞬間的感動。

有時候別人對我說，唉呀，沒時間了，你回來再拍吧！反正那東西跑不掉的。我說不行，就是那一瞬間，就是那一小點(diǎn)感動，過去了就沒有了。也許回來時景物沒有變，但我與景物“神交”的那點(diǎn)火花消失了，我也沒有了拍攝的欲望。

我想有許多男人拍攝女性，他們可能更注重一些外表的美，雖然這并不能一概而論。而我則更注重一些氣質(zhì)上的東西。比如我在里斯本拍的一個女人，她絕對不是一個美人，而且年紀(jì)也不輕了，可是她給人的感覺有許多內(nèi)在的東西。我特別喜歡的一張照片是一個女漁民，在武漢湖邊上給我們劃船的，雖然經(jīng)過風(fēng)吹日曬，她的皮膚曬得很黑，人也不是出眾漂亮，她那種氣質(zhì)特別吸引我，我覺得這是在我們這個喧囂浮躁的社會里，特別是大城市里很難得碰到的寧靜柔和的面孔，而且那么天然無雕飾，毫不做作。那眼神靜得像她身后的那大片湖水。對我來說她很美。還有許多外表不美的女人，我覺得拍下來會成為很好的藝術(shù)作品。生活中的丑可能就是藝術(shù)中的美。

有人說21世紀(jì)藝術(shù)所共有的特征就是形象的抽象和思想的具體。攝影作為一種獨(dú)立的藝術(shù)近二十年來受到越來越多的承認(rèn)，這就是說它已經(jīng)不僅僅是一種記錄性的、再現(xiàn)外部世界的手段，它應(yīng)當(dāng)像繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)門類那樣，尋找自己獨(dú)特的語言和表現(xiàn)方法。抽象攝影是這種尋找的方向之一，雖然至今還很少有人問津，但它不僅表現(xiàn)了材料構(gòu)成美感和形態(tài)塑造，而且給予單純的表象以更多理解的可能性，更多的想象空間，更廣范圍的表達(dá)。

我較少有單純記錄、再現(xiàn)客觀的攝影，我的大部分作品有一種很強(qiáng)的內(nèi)在的觀念性。比如說拍攝的人體作品有“陰與陽”系列、“洗去血跡”系列、“人際關(guān)系”系列等等；拍攝花卉作品則有“花之靈”系列、“花之性”系列、“花之殤”系列等等。即使是“視覺日記”一類看似紀(jì)實(shí)性的作品，實(shí)際上也是有一個貫穿始終的觀念性主題在其中。這些作品每張是再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的，但整體去看是把生命當(dāng)作一場曠日持久的行為藝術(shù)的整個創(chuàng)作過程中不可或缺的。畢加索曾說過：“畫，無論完成與否，都是我日記的一頁”，也只有在連貫的整體觀照之中才有意義。我想我作品也有類似的特質(zhì)。

我覺得多義的理解對一個藝術(shù)作品并不見得是壞事，這樣它們有很多想象空間，每個觀賞者會對你的作品有他們自己的理解。如果藝術(shù)家想表達(dá)的意思能被欣賞者理解許多，即被人“讀懂”，說明這個傳播成功，藝術(shù)家的觀念要經(jīng)過由構(gòu)思到符號的轉(zhuǎn)化過程，帶有原始信息的符號系統(tǒng)也隨之轉(zhuǎn)化為新的系統(tǒng)，即“欣賞系統(tǒng)”中的有機(jī)元素，然后由欣賞者反饋到藝術(shù)家的系統(tǒng)則為“反饋系統(tǒng)”，三個子系統(tǒng)共同構(gòu)成一個封閉的循環(huán)，即整個傳播的過程。

藝術(shù)家發(fā)出信息，也收到反饋信息，觀賞者要接收信息，譯解信息，并輸出一部分反饋信息。但他們能理解多少與其文化觀念、審美觀念、價值觀念、經(jīng)驗(yàn)、趣味等等相關(guān)。藝術(shù)家與欣賞者永遠(yuǎn)是個趨近的狀態(tài)，藝術(shù)家要表達(dá)的原始信息與觀賞者所接收到的信息永遠(yuǎn)不可能是完全相同的。