編者按：如今，在現(xiàn)代流行音樂盛行的中國，有一種真正的“中國好聲音”卻被我們冷落了。它是中國幾千年的音樂結(jié)晶，是祖先們饋贈給中華兒女的瑰寶。即使我們不能讓每個人都精通它，也不能用“高高在上的藝術(shù)”定義它，因為它來自民間，更期待在民間被發(fā)揚光大……

2012年11月23日下午，第五屆TMSK劉天華獎中國民樂室內(nèi)樂作品比賽落下帷幕，來自上海音樂學(xué)院的朱世瑞以一曲《水想Ⅱ》摘得頭籌。

在現(xiàn)場，兩位上海音樂學(xué)院的研究生演繹得獎作品，一架古箏、一把二胡，云天水海，氣象萬千，別有一番滋味在心頭。

絕響縈繞，真情永在

“這個獎的設(shè)立和我的好朋友張弘毅先生當(dāng)然有很大的關(guān)系?！盩MSK劉天華獎主辦單位之一琉璃工房TMSK新民樂團負責(zé)人張毅先生說。

2006年5月11日，琉璃工房TMSK新民樂團音樂總監(jiān)、劉天華獎發(fā)起人之一張弘毅因心臟病發(fā)作搶救無效去世，享年56歲。

說起張弘毅這個名字，你可能會覺得陌生，可說到《玉卿嫂》《媽媽再愛我一次》《悲情城市》這些電影配樂都出自他手，你的腦海中是否會響起那些熟悉的旋律？

這位四次榮獲臺灣金馬獎最佳電影音樂獎的著名音樂人，對民樂也情有獨鐘。他擔(dān)任TMSK新民樂團音樂總監(jiān)后，致力于創(chuàng)作具有中國風(fēng)骨的新民樂作品，還將自己的代表作《玉卿嫂》電影音樂，重新創(chuàng)作為民樂的室內(nèi)樂。

TMSK新民樂團團長吳堅回憶起第一次見到張弘毅的情景：“他給我們的印象是高深莫測。不久，張老師睿智的語言、深厚的音樂功底，對世事的清晰洞察以及對人生的獨特領(lǐng)悟，使我們這些后生深深折服?！?/p>

張毅最后一次在工作室見到張弘毅時，張弘毅顯得非常疲憊和勞累，當(dāng)時張毅隱隱有些擔(dān)憂，但也只是勸了他幾句：“不要太強求，到了差不多的程度，就可以放了。”張毅沒有想到，這一分別就是永別，張弘毅永遠不可能再回到工作室了。

好友去世，令張毅、楊惠珊夫婦悲痛不已。他們決定，繼承好友遺志，繼續(xù)主辦TMSK劉天華獎，讓絕響縈繞，讓真情永在。

讓世界聽到“中國的聲音”

張毅和楊惠珊，著名的琉璃工房TMSK新民樂團夫妻檔掌門人。琉璃工房做了20多年，民樂推廣了10年，其目的都是為了傳承和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

張毅偏愛二胡、嗩吶：“我的經(jīng)驗還是來自電影。在胡金銓導(dǎo)演的《龍門客?！分?，嗩吶所襯托出的電影風(fēng)格之強烈，讓人印象非常深刻。我對胡金銓在電影語言和音樂語言上的定位，都非常佩服。”

“我們在合作電影音樂的過程中發(fā)現(xiàn)，張弘毅寫的帶有民樂元素的曲子，和演奏的音樂家之間，常常會存在深深的隔閡?？墒牵坏┛朔诉@種隔閡，就會呈現(xiàn)非常精彩的效果。就像希臘電影大師安哲羅普洛斯的電影音樂，其中所使用的具有民族風(fēng)味的樂器，你一聽到那憂傷的手風(fēng)琴聲，就會被它深深打動，那種震撼是很強烈的。聽到這樣的音樂，回過頭來我們就會問：那么我們在情感敘述和傳遞的過程中，民族音樂和樂器到底扮演了什么樣的角色？”張毅說。

張毅注意到，評彈在上海劇場里幾乎已經(jīng)絕跡。張毅記得他們夫婦剛到上海時，新民樂已經(jīng)淪落到當(dāng)背景音樂的地步，其重要性完全被忽略。當(dāng)張毅看到這些情況時，他想，我們是時候應(yīng)該做些什么了?！八陨虾Ａ鹆囆g(shù)博物館館長唐斯復(fù)女士和我們談起此事時，我們都感覺，如果今天有個外國游客到上海這樣的國際大都市，想要聆聽屬于這座城市或者這個民族的聲音，你會發(fā)現(xiàn)，沒有一種體面的方式可以提供。所以我們覺得，這個舞臺不能永遠演一樣的曲目。新的曲目在哪？我想這是設(shè)立這樣一個獎非常重要的動機” 。

2002年冬天，第一屆TMSK劉天華獎新聞發(fā)布會在一家餐廳內(nèi)舉行。一開始，當(dāng)唐斯復(fù)告訴評審委員會主任吳祖強發(fā)布會要在餐廳舉辦時，吳祖強有點遲疑，全國性的民樂獎項，當(dāng)然應(yīng)該在音樂廳或劇場舉辦發(fā)布會才合適，在餐廳舉辦，好像有點不合適吧？

可是吳祖強一打聽，他才知道，這不是一家普通餐廳，而是臺灣著名藝術(shù)家張毅、楊惠珊夫婦開的，他們不僅在電影方面卓有成就，之后創(chuàng)辦琉璃工房更是名滿天下。他們在餐廳中搭建小舞臺，表演民樂、昆曲、評彈，讓世界各地到來的游客聽到“中國的聲音”。吳祖強欽佩他們的勇氣和傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的決心，心中的結(jié)也豁然打開了。

近年來，民樂的發(fā)展可以說很不平衡。一方面，練二胡、琵琶這樣的民族器樂去考級的學(xué)生可不是個小數(shù)目，另一方面，民樂市場卻持續(xù)低迷。吳祖強也很感慨：“觀眾對民族音樂很冷漠，這迫使演奏人員紛紛從音樂廳轉(zhuǎn)入餐飲娛樂場所，以爭取演奏機會。而且，演出缺乏新作品，演奏人員只能反復(fù)演奏駕輕就熟的老曲子，民樂傳播又陷入新的困境?！?/p>

拉近民樂與群眾的距離

要讓傳統(tǒng)民樂煥發(fā)出新春，談何容易。首先，民樂演奏傳統(tǒng)上以單打獨斗居多。其次，如何兼顧大眾趣味和學(xué)術(shù)嚴肅性也是一道難題。

開始的幾屆TMSK劉天華獎揭曉之后，關(guān)于得獎作品動不動聽的爭論就不絕于耳。張毅說：“我們在評審過程中，會要求作品比較具有邏輯性，以體現(xiàn)這一獎項的客觀、公平。但是，如果這個獎評出的作品和大眾的互動越來越少，我想它的意義和生命力就會減低，所以我們也在努力作調(diào)整。但是評審方面，他們的思維確實比較學(xué)院化，正如這屆評審委員會執(zhí)行主任郭文景先生所說的，學(xué)院化的音樂會讓你的聽覺經(jīng)驗得到擴展。但我們作為主辦方，更關(guān)切的是如何讓評審出來的音樂能夠為更多的聽眾所喜愛，能夠自己生存，而不是被動地被人為推動。這是個兩難的事情。既然要求邏輯性的思考，那一定是學(xué)院性的，可是如果你要求它們有更強的生命力，能夠更接近群眾，兩者之間的確會有一些矛盾?！?/p>

張毅舉了安哲羅普洛斯的例子：“我聽到了希臘女作曲家艾蓮妮·卡蘭德若創(chuàng)作的天籟般的音樂，我覺得她在民族性和可聽性上所作的嘗試非常成功，你可以感受得到，她的音樂可以和聽眾交流?？ㄌm德若將希臘民間樂器和各種現(xiàn)代管弦樂器融合出一種獨特的古老而近乎神秘的聲音，我覺得這都是很好的借鑒模式，對于推動民族音樂走向世界都有重要的幫助?！?/p>

做電影出身的張毅、楊惠珊夫婦當(dāng)然不可能滿足于劉天華獎只在小眾范圍內(nèi)傳播，《中國好聲音》在2012年火熱一夏的情景，也讓他們思考民樂發(fā)展的未來之路：“《中國好聲音》這樣獲得巨大成功的節(jié)目，是不是也有借鑒的可能？”張毅倒不覺得學(xué)習(xí)《中國好聲音》就是商業(yè)化，他覺得將商業(yè)與音樂對立起來顯然不可取，只要終極目標(biāo)是推動民樂的發(fā)展，具體的推動方式可以探討。

（摘自《新民周刊》2012年第46期）