中國傳統(tǒng)文化，在新一代的海外華人青年藝術(shù)家身上會展現(xiàn)出何種新面貌？此次何香凝美術(shù)館的 “在地·未來——文化中國·海外華人青年藝術(shù)家邀請展”，涵蓋了來自13個國家的21名藝術(shù)家的多媒介作品。作品呈現(xiàn)出旅居海外的青年藝術(shù)創(chuàng)作本身所具有的“傳統(tǒng)”文化與“所在地”的異文化之間溝通、磨合、感知的結(jié)果。策展人馮博一也于本期為我們剖析這場展覽背后的藝術(shù)文化意義。

策展人新視角

關(guān)注海外華人藝術(shù)

P：請簡單說一下你挑選藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)？

馮博一：海外華人青年藝術(shù)家是一個寬泛的群體，因為國別、地區(qū)、個體的差異性很大，并非是千篇一律的存在，不同的經(jīng)歷和背景、不同的時空及語境，無法以一種固定標(biāo)準(zhǔn)來判斷與衡量，參展藝術(shù)家的身份既有出生、成長在歐美、東南亞的某一個國家，也有從中國大陸及港澳臺移居和留學(xué)到某一個國家的從事藝術(shù)創(chuàng)作的“學(xué)留人”（即留學(xué)以后留居在異國）。但求同存異，他們也具有一種身份認(rèn)同與境遇，使得他們的藝術(shù)具有一種既不同于中國本土的，也不同于所在地的，而是具有多種文化之間，并不斷變化的性質(zhì)與形態(tài)，或許更多的是在多種文化之間沖突、適應(yīng)、磨合的混雜結(jié)果。因此，這次展覽沒有細(xì)分不同的部分，只是根據(jù)這一框架，在有關(guān)專家推薦的基礎(chǔ)上從60多位藝術(shù)家的作品資料中，給予挑選具有多媒介方式表達的作品。畢竟這是第一次關(guān)注海外華人青年藝術(shù)家，而且我們還難以跑遍13個國家進行考察式的遴選。

P：這次挑選了22位來自13個國家的海外華人青年藝術(shù)家，來自哪些國家的藝術(shù)家會比較有特點？

馮博一：可能是移民美國的華人青年藝術(shù)家較多，這次有6位來自美國的參展，相對于來自有些國家就一、二位來說更有特點吧。主要體現(xiàn)在：作品顯示了他們自由穿越多種媒介方式與界限的能力，在跨出“一對一”寫實似真性之后，比很有現(xiàn)實感的藝術(shù)敘事有了更多的想象可能性與表現(xiàn)空間，而這些又都凸現(xiàn)了在新的語境中，一種藝術(shù)不確定性的作用，一種無法把握的無限變動。這種“不確定性”對于他們來說，或許不是一種簡單的形式，而是一種具體而微的生存經(jīng)驗與境遇。正因為海外華人青年藝術(shù)家既有種族為基礎(chǔ)的共識與身份認(rèn)同，又因各自的差異性、流動性造成其身份的不確定，所以我無法將其難入到固有的類型之中，而這也正是其活力之所在。因此，考察、展示他們的雙重經(jīng)驗的影響，置身異域的獨特藝術(shù)實踐，就成為我們策劃、舉辦這次展覽項目的前提與基礎(chǔ)。

P：在展覽主題中，有“在地”與“未來”、“中國”與“海外”這兩組對應(yīng)詞，也反映了在這些海外華人青年藝術(shù)家身上有多重時間、空間、文化的疊加，你覺得他們對于“中國文化”起了什么作用？他們是否也將會是推動中國文化走向“全球性”的新主力？

馮博一：對于立足于兩種或多種文化的交叉邊緣處境的海外華人青年藝術(shù)家來說，可能有種種無法備述的艱辛和困惑，但對藝術(shù)創(chuàng)作而言，這種體驗也不一定是負(fù)面的，應(yīng)該是可利用資源。因為藝術(shù)需要自身感受和體驗的積累，也需要對自身陷入的境遇進行較為清醒的客觀審視和思考。海外華人青年藝術(shù)家的邊緣性形成了他們文化上的空間張力——不即不離的引力和斥力抗衡，使得他們不論對中國文化，還是對所在國文化思考，都會獲得雙重的經(jīng)驗，也相對地增加了中國文化原素予所在地文化之中，但目前還難以成為推動中國文化走向“全球化”的新主力。充其量也只是成為全球化中的文化藝術(shù)多樣性的一個組成部分而已。

中國新制造

特殊語境下的藝意

P：我覺得你很重視藝術(shù)家的作品是否能與“在地”發(fā)生密切關(guān)聯(lián)，還有藝術(shù)家可否融合好自身與環(huán)境、作品與公眾之間的關(guān)系，但現(xiàn)在很多年輕藝術(shù)家似乎更傾向于從“關(guān)注自我”出發(fā)，而忽略了自身以外的東西，你是如何看待這種現(xiàn)象的？

馮博一：當(dāng)青年一代已經(jīng)有機會在一種普遍的個體的命運中展開自身的選擇時，在他們的一些作品中實現(xiàn)自我認(rèn)同、自我放逐與自我焦慮，也就不難理解了。中國作為一個新崛起的社會文化已經(jīng)有了新的規(guī)范和秩序，這種規(guī)范和秩序乃是建立在市場化的基礎(chǔ)上。因此“青年一代”成長的過程中，沒有物質(zhì)匱乏的生存困境，他們的表現(xiàn)帶有一種“物化”的情感，具有消費主義文化的特征。在消費中，個人才能夠發(fā)現(xiàn)自己，彰顯個體生命的特殊性，消費行為成為個性存在的前提。個體生命的歷史和存在被賦予越來越大的意義，這是一種個體生存實在經(jīng)驗的表現(xiàn)。這種經(jīng)驗不是對現(xiàn)實的反抗，而是和現(xiàn)實達成的一種辯證關(guān)系。他們已經(jīng)擺脫了藝術(shù)干預(yù)生活的一廂情愿，而從所謂的“宏大敘事”過渡到更傾向于營造自己的話語空間，通過作品表達自己的個性和良知。當(dāng)然這里也包含著某種自覺的批判和“微抵抗”意識，抑或還可以Hipster地對主流文化的抵制。但他們已經(jīng)不存在于上世紀(jì)80、90年代常見的與周圍環(huán)境以及與自身的高度緊張關(guān)系，這些東西已經(jīng)不再是嚴(yán)重干擾，并需要加以排除的或與之對立的力量。他們是把藝術(shù)看作是做事情的前提，他們是首先接受了這些前提，然后再看看這種處境之下自己能夠做些什么。因而在他們的作品中你能夠感受到一種致力于創(chuàng)作本身的沉靜，他們已經(jīng)將自己調(diào)整到一個自由創(chuàng)作者的位置上，一種比較純粹的心態(tài)與表達。面向未來而不是營造怨恨的可能，似乎更加體現(xiàn)了這個時代變化的特征。

P：你曾說齊白石有名的原因，是因為他給當(dāng)時中國傳統(tǒng)文人畫帶來一種新的東西，他是“鮮活”的，那你看現(xiàn)在的海外華人藝術(shù)家，他們身上有什么“鮮活”的特質(zhì)嗎？

馮博一：在異國文化背景中成長起來的華人青年藝術(shù)家，可能已經(jīng)對中國傳統(tǒng)文化并不熟悉，他們和中國文化的關(guān)聯(lián)多半基于他們的父輩、甚至祖父輩的記憶，或通過間接途徑。青年一代藝術(shù)家已經(jīng)擺脫過去的文化記憶，不再只是單一地去表現(xiàn)文化的沖突、融合等主題，而是開始將自己置于全球化的多元文化的背景之下，試圖在創(chuàng)作中表現(xiàn)多元文化并存的局面。我以為這是他們的“鮮活”之處，或許還是他們“在地·未來”的藝術(shù)創(chuàng)作的一種趨向。

P：可否對有意出國深造藝術(shù)的學(xué)生，給點建議？

馮博一：我曾看到美國《紐約時報周刊》（2012年9月27日期）上有一篇訪問了數(shù)位卓越藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感來自何處的專題文章，得出的結(jié)論是：靈感誕生的過程往往并非想象般的神秘莫測——第一步：工作；第二步：崩潰；第三步：周而復(fù)始。我挺認(rèn)同的。其實機會總是提供給那些堅守自己藝術(shù)的藝術(shù)家。因為，對你所在的文化環(huán)境，以及在這種處境中的個人生存的思考和敏銳，將導(dǎo)致對舊有藝術(shù)形式在方法論上的改造，而藝術(shù)家需要的是用一種規(guī)定為“藝術(shù)”的方法和話語來體現(xiàn)這種思想觀念。這既是我判斷一位藝術(shù)家和作品價值的標(biāo)準(zhǔn)之一，也是我關(guān)注并積極介入當(dāng)代實驗藝術(shù)在思考方法上的支撐點。

P：你是土生土長的中國策展人，并且在你1998年做的首個展覽“生存痕跡”，也是出于想做個“與中國藝術(shù)家的生存狀態(tài)有關(guān)系的展覽”為出發(fā)點，時至如今，你是否還堅持著這份“中國精神”？這種堅持讓你收獲了什么？

馮博一：或許我的經(jīng)歷是由中國目前特殊的歷史處境決定的，也對應(yīng)我們當(dāng)下文化生態(tài)的某些屬性。在這里，我希望我在主流文化中是一個疏離的另類而甘愿邊緣，并以我的思考、敏感和積淀的經(jīng)驗，通過寫文章、策展來表達我的思考和判斷。試圖用一種新的觀念和方法表現(xiàn)我們當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)和幾代的文化記憶，還在于為中國當(dāng)代藝術(shù)的變化，以視覺的方式記錄精神和情感的視覺痕跡。但相對于時代和社會偉力來說，個人不僅是渺小無力的，而且可能也是虛假的。也就是說，它其實并沒有多少個人的獨特——與他人相區(qū)別的內(nèi)涵。常常我以為是個人性的經(jīng)驗和記憶，其實是時代和社會一手塑造的。時代和社會當(dāng)然是大手筆，所以塑造的對象就不會僅僅局限于某個個人，而是廣及一代人、幾代人。米歇爾·?？抡J(rèn)為，人是短命的歷史的化身，脆弱的轉(zhuǎn)瞬即逝。這種人生如寄的挫敗感，彌漫在我的生存狀態(tài)中，是看起來荒誕人生的注腳。所以我原來把我們的時代歸為“美麗的混雜”，現(xiàn)在則是“灰暗的亂象”。或許每一個試圖在現(xiàn)世尋找自我的人都注定會失敗，只是我還并不悲觀，所以依然在不停尋找。借用萊昂納德·科恩的話來說：我根本不認(rèn)為我是一名悲觀主義者，悲觀主義者是那些老是等著下雨的家伙，而我，早已渾身濕透。

張力山Lishan Chang 看不見月亮期間的間奏曲

Interlunar Interlude 數(shù)位輸出 Digital Print 2005

高潔 世界上第一部電影，關(guān)于賽馬的賭博 The First Film in the World， about Horse Racing， 1872 1分鐘，循環(huán)播放 1’ ， Loop 黑白 Black and White 720×576 Pal 224kbps 2012

何艷倩Echo Ho 為凡人之耳調(diào)音Tuned for Ordinary Ears 有機玻璃、金屬、吸聲海綿 Perspex， Metal， Bastotect Pyramidschaumstoff 100×40cm

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黃 潤 杰 NG Joon Kiat 綠系列之自然與邊界 Green Series Nature and Borders

布面丙烯 Acrylic on Cloth 80×60cm×2 2012-2

藝術(shù)快訊

在地·未來——文化中國·海外華人青年藝術(shù)家邀請展

何香凝美術(shù)館多年來一直關(guān)注年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作與成長，自2004年以來，已連續(xù)舉辦、策劃了九屆“全國美術(shù)院校油畫專業(yè)應(yīng)屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展覽”。今年，何香凝美術(shù)館將重新打造一個在更寬廣的全球范圍，關(guān)注和扶持海外華人藝術(shù)家創(chuàng)作的常設(shè)項目。這次展覽將以出生或長期在海外居住，并從事藝術(shù)創(chuàng)作的海外華人年輕藝術(shù)家為主體的大型學(xué)術(shù)活動。

展期：2013.9.15-11.24

地點：何香凝美術(shù)館 深圳南山區(qū)華僑城

幻彩溢韻——曹劍新水彩畫展

曹劍新的水彩畫繼承了西洋水彩畫清新明快的特點，又融會了東方水墨的筆墨情趣，清新雅致，韻味悠遠(yuǎn)。他還策劃舉辦了“文博會·深圳市水彩畫展”、“深港珠澳水彩畫聯(lián)展”、“梧桐聚鳳·當(dāng)代水彩畫名家深圳邀請展”等具有影響力的水彩活動，為推動深圳水彩藝術(shù)發(fā)展做出了貢獻。

展期：2013.10.11-10.25

地點：深圳美術(shù)館 深圳羅湖區(qū)愛國路東湖一街32號

留漣——皮皮洛蒂·瑞斯特個展

皮皮洛蒂·瑞斯特用一種兒童般的好奇，未經(jīng)污染的眼睛來看待這個世界，再平凡不過的東西，在瑞斯特的眼里都可以有一個新的生命和無限可能。永遠(yuǎn)都有意外，永遠(yuǎn)都不缺乏可能，一切因此而被顛覆。瑞斯特此次還把美術(shù)館看成是一個傳遞靈魂信息的媒介。她并不局限于美術(shù)館的實體空間，把作品延伸到美術(shù)館外墻、花園，并融入美術(shù)館周圍的居民的生活。

展期：2013.9.15 –12.8

地點：廣東時代美術(shù)館 廣州白云區(qū)白云大道黃邊北路時代玫瑰園3期

2013首屆中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇在滬舉行

近日，由中國文化部藝術(shù)司、上海市文化廣播影視管理局作為指導(dǎo)單位，全國美術(shù)館專業(yè)委員會作為學(xué)術(shù)支持單位，上海市浦東新區(qū)文化廣播影視管理局、龍美術(shù)館主辦的“2013首屆中國民營美術(shù)館發(fā)展論壇（2013 ？ 浦東）”在上海龍美術(shù)館舉行。《鳳凰生活》雜志作為特邀媒體參加此次論壇活動。本屆論壇的主題為“中國民營美術(shù)館發(fā)展之路”。論壇宗旨意在搭建國際民營美術(shù)館領(lǐng)袖、行業(yè)精英對話的高端交流平臺，整合國際美術(shù)館行業(yè)領(lǐng)袖思想，為推動中國民營美術(shù)館的可持續(xù)健康發(fā)展提供解決之道。