藝術產(chǎn)業(yè)化，也就是把藝術創(chuàng)作當做盈利性的經(jīng)濟活動，進行藝術品有組織、有規(guī)模地加工、生產(chǎn)和銷售，這是我國生產(chǎn)實踐領域正在探索的一種發(fā)展方式，也是當前理論界熱議的話題，各方人士圍繞藝術能否產(chǎn)業(yè)化、如何產(chǎn)業(yè)化、誰來產(chǎn)業(yè)化等問題展開了激烈討論。其實馬克思在《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》、《<政治經(jīng)濟學批判>導言》、《政治經(jīng)濟學批判大綱》等著作中提出的“藝術生產(chǎn)”理論，已經(jīng)創(chuàng)設了分析藝術活動的經(jīng)濟哲學視角，今天藝術產(chǎn)業(yè)化的各種現(xiàn)實都可在藝術生產(chǎn)理論的各種范疇里找到映像，概念間的張力正是實踐中各種主體、各種制度、各種政策間角力的體現(xiàn)。雖然馬克思談論問題的年代和環(huán)境早已不同，我們還是可以從那些思路一貫而側重不同的論斷里汲取處理藝術產(chǎn)業(yè)化過程中各種矛盾的智慧，特別是規(guī)避那些馬克思早已提示的潛在陷阱。

一、資本陷阱

藝術產(chǎn)業(yè)化直接表現(xiàn)為藝術品商品化。作為生產(chǎn)商品的活動，藝術創(chuàng)作也成為商品經(jīng)濟的環(huán)節(jié)和部分。在商品經(jīng)濟時代，資本竭盡所能滲入人類一切活動，馬克思不無擔心地說，“當藝術生產(chǎn)一旦作為藝術生產(chǎn)出現(xiàn)，它們就再不能以那種在世界史上劃時代的、古典的形式創(chuàng)造出來”。此處第一個“藝術生產(chǎn)”泛指藝術實踐的各種歷史形態(tài)，第二個“藝術生產(chǎn)”專指資本主義形態(tài)下的藝術商品生產(chǎn)。馬克思把勞動分為兩種：生產(chǎn)勞動和非生產(chǎn)勞動。同資本交換的勞動是“生產(chǎn)勞動”，“只有通過這種交換，勞動的生產(chǎn)條件和一般價值即貨幣或商品，才轉化為資本 （ 而勞動則轉化為科學意義上的雇傭勞動） ?！薄胺巧a(chǎn)勞動”是“不同資本交換，而直接同收入即工資或利潤交換的勞動?！彪m然馬克思曾肯定生產(chǎn)勞動的積極作用，但他更強調，由于資本滲入而出現(xiàn)的異化局面——資本及其自行增殖，表現(xiàn)為生產(chǎn)的起點和終點，表現(xiàn)為生產(chǎn)的動機和目的，生產(chǎn)只是為資本而生產(chǎn)，而不是相反——必將對人和社會造成巨大傷害，筆者將此稱為資本陷阱。

近年來，“國寶幫”“漢代玉凳”“金縷玉衣”等挑戰(zhàn)藝術品收藏者心理底線的收藏品造假事件層出不窮，新近又爆出的“青花熱水瓶”更是沖擊常識，貽笑大方。如果說古時人們制作仿品是出于藝術追求，那么剛才提到的這些仿制品則純粹是為了牟利。據(jù)一些媒體統(tǒng)計，現(xiàn)在藝術造假已涉及到藝術品收藏的各個門類，一些在歷史上出產(chǎn)相關資源，現(xiàn)在仍依托傳統(tǒng)技藝發(fā)展當代藝術品產(chǎn)業(yè)的地區(qū)，甚至有人專門從事造假職業(yè)，如河北峰峰仿磁州窯、天津鼓樓仿書畫，形成產(chǎn)業(yè)。這都是藝術產(chǎn)業(yè)陷入資本陷阱的反面教材。

資本陷阱的本質是資本追逐剩余價值最大化的特性，在藝術生產(chǎn)領域，它把藝術創(chuàng)作者變?yōu)楂@取利潤的奴隸，藝術創(chuàng)作不再以藝術本身為目的，而以利潤為目的，所以，“資本主義生產(chǎn)就同某些精神生產(chǎn)部門如藝術和詩歌相敵對”。但是資本陷阱并非不可避免，藝術產(chǎn)業(yè)化要防止陷入其中，需要高度重視藝術與資本間的張力，不讓資本成為唯一主宰，從而避免誤入歧途。

二、消費陷阱

在《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》中，馬克思提出“宗教、家庭、國家、法律、道德、科學、藝術等等，都不過是生產(chǎn)的一些特殊的形態(tài)，并且受生產(chǎn)的普遍規(guī)律的支配?！币虼耍囆g創(chuàng)作也包含生產(chǎn)、分配、交換、消費等若干環(huán)節(jié)，生產(chǎn)和消費相互依存，甚至作為一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，藝術的創(chuàng)造和消費往往同時進行，生產(chǎn)者是在消費，消費者也在創(chuàng)造。問題在于，當藝術家和消費者，藝術品和市場是不同主體時，如果過于突出消費者和市場的地位，也將損害藝術的發(fā)展，這可稱為消費陷阱。

幾年來，電視電影熒屏上曾經(jīng)一度熱播的某些抗日劇、穿越劇、清宮劇存在著明顯的相互抄襲、捏造篡改歷史現(xiàn)象，片面追求娛樂效果及商業(yè)利益，迎合某些人群的非主流審美趣味，央視2012年春晚的小品《荊軻刺秦》就是對這種以游戲精神褻玩歷史的不負責任態(tài)度進行的深刻批判。

藝術生產(chǎn)是一種精神生產(chǎn)。雖然藝術品往往以物質產(chǎn)品的形式表現(xiàn)出來，如書籍、繪畫、雕塑等等，但是藝術品的價值在于：它不僅提供和其他物質財富一樣的實用功能，更提供并非器械使用意義上的審美客體。人們可以用流傳百年的紫砂壺做飲水的工具，但更重要的是欣賞它創(chuàng)作體現(xiàn)的美感。對藝術品的實用功能，消費者可以找到一般的評價標準，而對于非實用部分，消費者可能囿于主體性限制而很難達到統(tǒng)一，出現(xiàn)脫離受眾或者曲高和寡的文化現(xiàn)象，甚至那些超出當代的藝術珍品反而被人們拋棄，在藝術史上這樣的例子不勝枚舉。

推進藝術產(chǎn)業(yè)化應該堅持生產(chǎn)與消費的辯證統(tǒng)一。一方面，尊重市場規(guī)律，發(fā)揮消費導向作用；另一方面，當生產(chǎn)和消費出現(xiàn)暫時矛盾時，切不可一味求全消費者滿意而放棄創(chuàng)作的原則，這是藝術產(chǎn)業(yè)化中通俗與媚俗之別。藝術品不僅是被動的消費對象，而且是消費者的創(chuàng)造主體，“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和具有審美能力的大眾——任何其他產(chǎn)品也都是這樣。因此，生產(chǎn)不僅為主體生產(chǎn)對象，而且也為對象生產(chǎn)主體”。

三、趨同陷阱

馬克思在《<政治經(jīng)濟學批判>導言》中提到：藝術“一定的繁盛時期決不是同社會的一般發(fā)展成比例的……在藝術本身的領域內，某些有重大意義的藝術形式只有在藝術發(fā)展的不發(fā)達階段才是可能的……”學界經(jīng)常從異化角度對此進行解讀，但筆者認為更重要的理解角度是：馬克思把創(chuàng)新作為藝術的一個本質規(guī)定，也提出了藝術產(chǎn)業(yè)化需要規(guī)避的第三個陷阱——缺乏個性的趨同。

隨著科學技術手段的進步，現(xiàn)代人們想要復制一件與原作形式相同的作品已經(jīng)不是太難的事情。1984年，我國就成功復制了全套“曾侯乙編鐘”，與出土文物不僅在器型上完全一致，而且音律發(fā)聲也達到以假亂真的地步。現(xiàn)代書畫復制技術的進步已經(jīng)讓很多鑒定專家都措手不及，一些名家的作品甚至可以用打印的方式仿制出來，而且具有立體效果，但是，贗品即使與原作達到形式上的完全一致，人們仍然不會將他們視作傳世的藝術珍品。不僅書畫這樣的手工藝術領域如此，那些大量應用現(xiàn)代技術手段的領域也是如此。電影《泰囧》雖然創(chuàng)作了電影票房的奇跡，可是觀眾看完后卻并不買賬，反而有一種強烈的失落感，原因就在于其情節(jié)與電影《人在囧途》十分相像，沒有給觀眾帶來足夠的新鮮感。眾多影視劇續(xù)集失敗的原因也往往如此。

創(chuàng)新才是藝術產(chǎn)業(yè)化的靈魂，無論是古希臘的詩人還是文豪莎士比亞，之所以創(chuàng)造了古典的形式，是因為他們始終懷有自由的精神，體現(xiàn)豐富的個性，而藝術品成規(guī)模的加工、生產(chǎn)和銷售之所以被詬病在于很多創(chuàng)作只是簡單重復，沒有自己的靈魂，因而失去價值。

馬克思實際上是把“美”和美的實踐活動——藝術作為人精神力量的展現(xiàn)，既是人把握世界的方式，也是人超越自我的方式。藝術帶來的美感不僅是人自由自覺的展現(xiàn)，而且是人突破不自由過程的展現(xiàn)，久遠的作品給我們的藝術享受源于創(chuàng)作者完成了他（他們）難以完成的工作，源于沖破對人各種限制引起的悲壯感或成就感，古典的形式之所以給我們震撼，很多情況下首先取決于人們?yōu)閯?chuàng)作它需要突破條件限制的程度，限制它產(chǎn)生的困難越多，人類在突破困難中展現(xiàn)的張力越大，人們對它的藝術價值往往愈加推崇；而一旦人們很容易就能掌握其規(guī)律，很少需要沖破自然對人的限制時，藝術品的價值也會減少。

四、時代陷阱

藝術產(chǎn)業(yè)不是從來就有，也不會永遠存在，它是一個社會歷史范疇，理解其存在離不開具體時代環(huán)境，也因如此，我們應該允許藝術在不同時期有不同的內容和形式，選擇不同的前進道路，如果以為藝術只能按照某種特定模式演進，無論是不分情況的強迫產(chǎn)業(yè)化，還是不分情況的不準產(chǎn)業(yè)化，都將落入時代陷阱而不能自拔。

趙麗蓉曾出演的小品《如此包裝》表現(xiàn)的就是一位評劇藝術家面對藝術產(chǎn)業(yè)化單向模式時的尷尬、無奈和氣憤。不僅評劇，在面對藝術產(chǎn)業(yè)化的現(xiàn)代媒體模式時，很多傳統(tǒng)的藝術形式都受到威脅。以河北保定為例，“保定老調”是河北省歷史悠久的地方曲種之一，元末明初已有雛形，在當?shù)赜幸欢ㄓ绊懥?，而如今這個劇種在與現(xiàn)代電影電視等媒體的競爭中顯然處于劣勢，日漸式微，需要受到關注和幫扶。這都提示我們：藝術產(chǎn)業(yè)化必須遵循百家爭鳴、百花齊放的原則，必須尊重每一種藝術的個性和發(fā)展規(guī)律。對于產(chǎn)業(yè)化速度慢、周期長的藝術形式不能急于進行市場淘汰的單向模式，而應首先給予一定時期的特殊扶植。

藝術產(chǎn)業(yè)化的積極意義就在于，在空間上使得人類的文明成果在不同民族間實現(xiàn)繼承和融合，使各民族的精神產(chǎn)品成了公共的財產(chǎn)；在時間上使人有充分的可能豐富個性、完善自我，從而“以一種全面的方式，也就是說，作為一個完整的人，占有自己的全面的本質”。只有大力推動產(chǎn)業(yè)發(fā)展，更多的人才有可能在更廣泛和深刻的意義上占有更多的藝術品，人類的藝術產(chǎn)品越多，人們從中得到的享受、教育、啟發(fā)也越多，藝術產(chǎn)業(yè)化的終極目標就是在自我的揚棄中消滅自己。認識到這一點，我們就不會把藝術產(chǎn)業(yè)化視作異類而敵視它，就可以有更大的勇氣推動藝術產(chǎn)業(yè)化改革的車輪，有更大的信心堅持藝術產(chǎn)業(yè)化的道路。

反觀世界和我國文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，藝術產(chǎn)業(yè)化在轉變經(jīng)濟發(fā)展方式、調整國民經(jīng)濟結構中發(fā)揮的作用，已經(jīng)通過實踐在更大范圍內獲得了認可。當前，我們最為緊迫的任務不是產(chǎn)業(yè)化程度太深，而是產(chǎn)業(yè)化尚且不夠，越是在這種熱切的情緒下，越要冷靜和反思，提防各種陷阱的出現(xiàn)，不然輕則要走彎路，重則落入萬丈深淵。

〔本文系河北省教育廳項目《馬克思藝術生產(chǎn)理論對河北省文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的啟示研究》（批準號SZ125006）和保定市社科規(guī)劃項目《馬克思藝術生產(chǎn)理論對保定文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的啟示研究》（編號201201036）的階段成果。作者吳學飛單位：河北大學政法學院 作者李玉俊單位：保定職業(yè)技術學院機電系〕

（責編：劉賢）