在中國香港，西方當(dāng)代藝術(shù)常常成為媒體焦點(diǎn)，并且保持著與國際當(dāng)代藝術(shù)潮流零時(shí)差。香港國際藝術(shù)展的成功（現(xiàn)改名為“香港巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)”）、政府出資開發(fā)的藝術(shù)文化特區(qū)、國際藝?yán)鹊倪M(jìn)駐加上蘇富比、佳士得舉辦的春秋兩季拍賣盛事，香港藝術(shù)界呈現(xiàn)欣欣向榮之氣象。特別是香港特區(qū)政府不遺余力地為一些藝術(shù)家提供方便，比如辦理特殊人才的移民，這對(duì)一些藝術(shù)家還是有相當(dāng)吸引力的，并推動(dòng)了本土當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

各界鼎力支持

提起中國香港，很容易讓人們想到一個(gè)詞——“文化沙漠”，在數(shù)年前香港似乎一直背負(fù)著這樣的標(biāo)簽，乃至于在如今香港的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)變得大熱的當(dāng)下，香港依舊被認(rèn)為“沒有本土藝術(shù)家資源”。但這種情況目前已經(jīng)發(fā)生了明顯的變化，這與各界的鼎力支持密不可分。

在香港地區(qū)，畫廊業(yè)的發(fā)展非常迅速，特別是許多“中西”雜混的新生畫廊，也不忘收錄香港本土藝術(shù)家的作品以作“館藏”，策展與港土人文相關(guān)的微型畫展或工作坊活動(dòng)。這些畫廊大多誕生于這10年，“年紀(jì)”輕輕館藏尚少，卻要參與到彌補(bǔ)、搜救香港人文歷史的工作之中。而另一些以“國際性”自我定位的畫廊，也不是簡單地崇洋媚外，而是把香港置放到全球性的藝術(shù)背景中，進(jìn)行更加深度地藝術(shù)互動(dòng)。

記得2010年上海世博會(huì)期間，在上海舉行的“承傳與創(chuàng)造—藝術(shù)對(duì)藝術(shù)”展覽，展出了香港19位當(dāng)代藝術(shù)家以各類媒體創(chuàng)作的心血結(jié)晶。他們來自視覺藝術(shù)、設(shè)計(jì)、建筑、電子科技、文學(xué)、音樂和舞蹈等多個(gè)界別，各自從本身的專業(yè)范疇出發(fā)，結(jié)合不同的藝術(shù)形式，創(chuàng)作出風(fēng)格獨(dú)特而又極富本土特色的作品，沖破了傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域的限制。

藝術(shù)特點(diǎn)明顯

香港當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)以1997年為分界線，1997年之前，香港當(dāng)代藝術(shù)因?yàn)橐鄬?duì)于內(nèi)地的文化主流而強(qiáng)調(diào)差異，發(fā)掘偏差，最終變得邊緣化；但到了1997年這個(gè)歷史時(shí)刻之后，香港當(dāng)代藝術(shù)開始向主流靠攏，由于香港特區(qū)政府把一個(gè)棄置的空廈向藝術(shù)家開放，因而逐漸開始形成藝術(shù)界的陣地，地產(chǎn)低迷的數(shù)年間讓藝術(shù)界開始流行獨(dú)立工作室，這些變化都是香港藝壇的主要催化劑，促使香港出現(xiàn)了內(nèi)地早已形成的“圈落”。雖然氣候遠(yuǎn)不如內(nèi)地當(dāng)代藝術(shù)家影響力廣，但香港當(dāng)代藝術(shù)中的新水墨畫還是頗具規(guī)模和影響的，而結(jié)合數(shù)碼媒體和借用動(dòng)漫效果的作品則是最新的趨勢。

在著名藝術(shù)市場人士張頌仁編撰的書籍 Hong Kong Eye： Hong Kong Contemporary Art 中，收錄其中的藝術(shù)家包括66位新晉藝術(shù)家和10位藝術(shù)先驅(qū)（Bland Douglas、陳福善、陳伯陶、鄧爾雅、鄭芬、劉國松、呂壽琨、麥顯楊、曾灶財(cái)、曾廣智），像曾灶財(cái)曾是香港一名街頭涂鴉者，涂鴉創(chuàng)作均為用毛筆書寫之漢字，行文講述自己以及家族的過往事跡，以及“宣示”對(duì)九龍的“主權(quán)”，因此得到“九龍皇帝”這一稱號(hào)。他雖然不良于行，然而九龍各區(qū)包括觀塘、尖沙咀天星碼頭等，以至九龍以外的香港島中環(huán)和西環(huán)等地都可見他的筆跡。曾氏涂鴉超過50年，筆跡遍及港九各區(qū)，且內(nèi)容異常，給香港市民留下深刻印象。

1958年，香港藝術(shù)家協(xié)會(huì)成立，會(huì)員包括水墨畫家呂壽琨、水彩畫及油畫家鄺耀鼎和英國畫家白連等，啟動(dòng)及真正能稱為“香港藝術(shù)”的開始。另一位對(duì)香港當(dāng)代水墨影響殊深者為劉國松，他在技巧創(chuàng)新方面作出了探索，主張“革中鋒的命、革筆的命”，在水墨現(xiàn)代化和藝術(shù)教育方面，扮演了積極角色。沿著這幾條主線發(fā)展，到了上世紀(jì)八九十年代，畫家們大多已不受某宗某派的局限，并能融會(huì)多種媒介和潮流風(fēng)格，締造了具備香港本質(zhì)的現(xiàn)代水墨。

市場逐漸走強(qiáng)

半生的涂鴉成就讓曾灶財(cái)在2003年成為首位獲邀參加“威尼斯雙年展”的香港藝術(shù)家。2004年，他的作品首次登上香港蘇富比的拍臺(tái)，最終以超過估價(jià)4倍的5.5萬港元成交。在今年的拍賣市場上，曾灶財(cái)于2004年農(nóng)歷新年期間在紅紙上創(chuàng)作的書法作品，顛覆了新年揮春的傳統(tǒng)意義，成交價(jià)達(dá)到了43.75萬港元。而目前其作品的最高價(jià)是在2011年的拍賣會(huì)上，他在2000年創(chuàng)作的《書法之二》估價(jià)20萬至30萬港元，成交價(jià)達(dá)到了80萬港元。

在當(dāng)前的藝術(shù)品市場上，丁衍庸、劉國松等香港水墨的領(lǐng)軍人物近年來被拍賣公司重點(diǎn)推出，越來越受到藏家關(guān)注，其作品也屢創(chuàng)高價(jià)。今年春拍香港蘇富比推出的丁衍庸《白鶴高飛正待時(shí)》立軸以超出估價(jià)近5倍的904萬港元拍出；在2012年中國嘉德秋拍中，劉國松的《山水》三聯(lián)畫拍得138萬元的佳績，高出估價(jià)近3倍。

在今年4月中國嘉德香港春拍中，首次推出的“香港水墨”專場共有20位藝術(shù)家的25件作品亮相，如此“接地氣”的專場受到買家追捧，最終總成交額超過590萬港元，成交率高達(dá)88%。其中，呂壽琨作于1972年的《禪畫——荷花》以超過估價(jià)4倍的74.75萬港元折桂。劉國松1987年作品《世界屋脊》以71.3萬港元緊隨其后，另一件作品《面與線的對(duì)話》以48.3萬港元成交。陳福善《擁抱》則以69萬港元位列第三。隨著香港當(dāng)代水墨的關(guān)注度越來越高，其未來的市場潛力無疑將越加凸顯出來。