□于紀勝

電視畫面的編輯也叫組接、剪輯，其基本理論是電影蒙太奇理論。它集中表現(xiàn)在鏡頭與鏡頭的承接關系上。一部片子從選材、構思、策劃、撰稿到拍攝、剪輯、配音、合成的整個過程中，攝像與剪輯都發(fā)揮著重要作用。因此當搖臂攝像師建立起剪輯意識后，在前期拍攝時就不是盲目的而是掌握著拍攝的主動性和目的性。這樣拍攝的運動畫面才能最大限度地滿足后期剪輯的需求。

搖臂架設位置的選擇要便于獲得剪輯需要的鏡頭

任何鏡頭的拍攝目的都是為了剪輯?，F(xiàn)場直播鏡頭的切換也是剪輯。搖臂架設置的選擇首先要考慮后期剪輯對畫面的景別、構圖、角度、運動方向及鏡頭的組接方式等多方面要求。特別是搖臂攝像不能像肩扛攝像機那樣隨時移動拍攝位置，也不大可能同時架設多臺搖臂，因此正確選擇搖臂架設位置對于能否拍攝出高質量的滿足節(jié)目后期制作需要的運動鏡頭，顯得非常重要。其次架設位置還要考慮到搖臂極限運動空間的范圍有無障礙和安全因素等。

筆者從1996年開始使用美國JIMMY搖臂，拍攝過電視綜藝、體育、談話類節(jié)目及紀錄片、廣告、電視劇等眾多類型的節(jié)目形態(tài)，在搖臂架設位置的選擇上有較深的體會。如電視綜藝晚會、歌手大賽等類型的節(jié)目面對的是舞臺的演員和觀眾，因此搖臂架設時首先應考慮臂桿在平行于舞臺水平位置上攝像機的軸線應與舞臺的中軸線盡量重合。這是因為一臺晚會大多數(shù)的獨唱演員會站在舞臺的中央，搖臂拍攝時由舞臺與演員的全景鏡頭搖到演員的特寫，從起幅開始到落幅結束這一完整鏡頭使畫面景別、構圖得到完整、飽滿的體現(xiàn)。在一臺搖臂的情況下，架設位置的選定既要保證舞臺的拍攝效果又要能兼顧觀眾席的全景與局部觀眾的反應鏡頭，從而為導播現(xiàn)場切換提供滿意的鏡頭。

搖臂運動畫面的拍攝要便于鏡頭的組接

搖臂攝像機拍攝的運動鏡頭比一般概念運動鏡頭的運動軌跡相對復雜，是運動拍攝中搖、移、拉、跟、升降的復合運動鏡頭。因此搖臂攝像師無論拍攝何種節(jié)目都要事先設計好畫面的起幅與落幅，以便給剪輯留有充分的空間。

運動鏡頭的起幅、落幅畫面與構圖設計是保證拍攝效果和后期剪輯的必備條件，它關系到后期鏡頭的組接方式。在后期剪輯時保留運動鏡頭的起幅、落幅畫面，在與前后鏡頭組接時可完成鏡頭的“靜接靜”或“靜接動”；去除起幅、落幅畫面時，與前后鏡頭的組接就形成“動接動”或“動接靜”的剪輯規(guī)律。

在綜藝、談話類節(jié)目中，搖臂攝像師首先應做好起幅與落幅畫面的構圖準備，等候導播發(fā)出指令，導播會根據(jù)畫面的剪輯原則切入或切出搖臂鏡頭。沒有起幅與落幅的畫面會使現(xiàn)場導播或后期剪輯找不到剪輯點。尤其紀錄片、廣告片類，如果搖臂只是一味地搖，鏡頭只有運動而沒有恰當?shù)钠鸱吐浞?，就會拍出一大堆后期剪輯無法使用的廢鏡頭。

搖臂運動畫面的拍攝要有隱性剪輯意識

搖臂在一個完整運動鏡頭拍攝中會產(chǎn)生構圖、景別、角度、縱深甚至拍攝主體本身一系列的連續(xù)變化，從而構成有意義的鏡頭語言。它可以展現(xiàn)出人物與環(huán)境的緊密關系，使拍攝主體活動及情緒連貫完整。這就是所謂蒙太奇狹義概念中運動鏡頭隱性剪輯，是剪輯概念中的一種特殊形態(tài)。如筆者曾參與拍攝由許晴、魏子主演的20集電視劇《背叛》，其中有一個許晴探監(jiān)的鏡頭：監(jiān)獄全景，演員入畫走到監(jiān)獄側門探監(jiān)登記處，鏡頭跟進至近景，演員登記后從側門進入監(jiān)區(qū)，搖臂跟移至演員特寫到門前拉起，越過監(jiān)獄大墻鐵絲網(wǎng)搖到監(jiān)獄大全景，此時一隊正在跑步的犯人進入鏡頭，演員穿過犯人隊伍遠去。這是一個較典型的運動鏡頭的內(nèi)部的隱性剪輯，它完成了一組由全景到近景、近景到特寫，再由特寫到大全景的隱性剪輯過程。在這一過程中搖臂的每次起幅與落幅畫面，都必須準確到位，否則畫面的構圖、人物與環(huán)境的關系就會被破壞，人物的活動、情緒就不能得到完整連貫的表現(xiàn)。

要完成這一較難的連續(xù)運動鏡頭的隱性剪輯拍攝，除了要求搖臂攝像師有后期剪輯的概念與基礎外，還必須在拍攝時把握好演員的情緒節(jié)奏和運動節(jié)奏，控制好搖臂的運動速度。

搖臂的運動速度要與剪輯節(jié)奏和諧統(tǒng)一

在紀錄片、廣告片等節(jié)目的拍攝中，搖臂的運動速度是依據(jù)片子的主題內(nèi)容即敘述性節(jié)奏與后期剪輯節(jié)奏來完成。在紀錄片的拍攝中，搖臂攝像師首先要對片子文字腳本的敘述內(nèi)容與節(jié)奏有一個大概的了解，然后根據(jù)導演對鏡頭的拍攝要求確定搖臂的運動速度，這樣才能使所拍攝的運動鏡頭與最終的剪輯節(jié)奏合拍。在廣告片中每一個鏡頭的長短和節(jié)奏都是廣告創(chuàng)意分鏡頭腳本事先確定好的，如一個30秒的創(chuàng)意廣告，搖臂運動鏡頭設定為5秒，那么刨除鏡頭的起幅與落幅，運動鏡頭必須在5秒內(nèi)完成，所以在廣告鏡頭的拍攝時必須根據(jù)鏡頭時間和剪輯節(jié)奏的快慢來設定運動速度。

搖臂的運動速度由臂桿運動速度、攝像機電控云臺的左右、俯仰速度以及攝像機變焦速度共同作用完成。三種速度的快慢要一致，否則會產(chǎn)生鏡頭運動速度的不均勻，甚至拍攝主體偏離或丟失，從而給后期剪輯帶來困難。要使三種速度一致，在拍攝前首先要根據(jù)拍攝內(nèi)容確定搖臂的運動速度，然后調整搖臂攝像機電控云臺運動速度、攝像機變焦速度，使三種速度同步并同時調整阻尼的大小。一般情況下應把三種速度的阻尼開到最大。如奧迪V6汽車廣告在大連濱海路北大橋拍攝中有這樣一個鏡頭，根據(jù)導演要求，筆者把JIMMY搖臂架在大橋中段，汽車從橋頭飛馳而來，搖臂攝像機鏡頭面對汽車中景低角度中焦拍攝，汽車接近時搖臂快速拉起的同時中焦變廣角并轉動攝像機電動云臺，使攝像機軸線與地面成垂直角度，汽車飛過瞬間，搖臂電動云臺空中旋轉180度落下，汽車遠去。在這不到5秒的鏡頭里，臂桿的升降速度、云臺的運動速度及攝像機的變焦速度在瞬間同時完成，其中任一速度跟不上，都會使拍攝失敗。

搖臂拍攝時，運動速度的確定又依賴拍攝主體的節(jié)奏，這種節(jié)奏有音樂的節(jié)奏、表演的節(jié)奏、談話的節(jié)奏、情緒的節(jié)奏和剪輯的節(jié)奏等。在綜藝晚會類等節(jié)目中，表現(xiàn)為演員所表演的節(jié)目的節(jié)奏。拍攝舞臺歌手演唱時搖臂的運動速度是依據(jù)歌曲主歌、副歌的音樂節(jié)奏和情緒遞進進行的。在充分了解、感受音樂意境的基礎上，抓住音樂起承轉合的點，把鏡頭的運動速度與音樂的節(jié)奏、演員的情緒融為一體，最終完成音樂節(jié)奏、畫面節(jié)奏和切換節(jié)奏的和諧統(tǒng)一。