《短語為生》——張敏捷個展

展覽地點(diǎn)：上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院99創(chuàng)意中心

（上海莫干山路50號6號樓1層）

展覽時間：至8月4日

張敏捷在2006年拍的《短語為生》是考察中國人群結(jié)構(gòu)的一部影像作品。他用“短語”這樣一個主題鎖定一組人群的影像，盡管影像中的人職業(yè)不同，但從他們的口中都重復(fù)說著同一句話。因此，就《短語為生》本身而言，其實(shí)還有更多的“短語”等著張敏捷去拍攝，這種拍攝的結(jié)果是，用“短語為生”的大都是些基層人群。而作品成為一個社會的切片，在這個切片中我們看到了他們的生存狀況及其與社會的關(guān)系。

2013年，張敏捷應(yīng)德國凱賓斯基青年藝術(shù)家項(xiàng)目（Kempinski Young Artist Programme）的資助，在德國以德國的人群結(jié)構(gòu)為素材，完成了德國的《短語為生》影像作品。

本次個展是張敏捷回國后新的《短語為生》的首展，同時也展出2006年的舊作。

《濡濕》——攝影群展

展覽地點(diǎn)：全攝影畫廊

（上海莫干山路50號13幢2樓）

展覽時間：至9月13日

“濡濕”這一并不常見的詞匯作為此次展覽的名稱，可以指涉兩種不同的狀態(tài)，“浸沒在水中”或者“開始被水沾染”。參加本次展覽的藝術(shù)家有戴樂、顧錚、劉月、仇敏業(yè)、周宏斌等。“碑”是來自蘇格蘭的戴樂（Christopher Taylor）在特定時期拍攝的內(nèi)容，它們基本上取景于中國黃河流域，無論在蘇格蘭，還是在中國的文化背景里，“碑”均是硬質(zhì)的，用以記錄已逝去之事物的媒介。顧錚的兩張《無題》本身是干燥的，這在兩點(diǎn)上得到體現(xiàn)：首先，影像上的噪點(diǎn)多且明顯；其次，應(yīng)當(dāng)容納液體的器皿內(nèi)，濕感全無，而似乎將要射出液體的小雕塑盡管已在粗壯的石柱上蓄勢待發(fā)，卻難以為圖像增添哪怕一點(diǎn)一滴、實(shí)實(shí)在在的水分。仇敏業(yè)的作品《什么人》，在此次展出的所有照片中顯得最為“干燥”，而周宏斌的《水族館》系列，鎖住了最多的水分，跳到其中的兔子們，究竟正在體味“游泳的樂趣”呢，還是在忍受“嗆水的悲愴”呢？這是懸浮在深處的啞謎。

《以史為鑒》——博蒙特？紐霍爾攝影作品展

展覽地點(diǎn)：泰吉軒

（北京市西城區(qū)白云路6號云起時珍寶花園A1-8）

展覽時間：至8月10日

博蒙特？紐霍爾Beaumont Newhall（1908年～1993年），世界攝影藝術(shù)史上極具影響力的史學(xué)家、策展人、攝影師和作家，他所撰寫的《世界攝影史》被公認(rèn)為是最全面且最具影響力的著作，也是迄今為止全球絕大部分?jǐn)z影專業(yè)學(xué)生必讀的攝影史教材之一。博蒙特？紐霍爾從1937年開始籌劃攝影史的梳理工作，并于1937年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館（MOMA）籌劃了極為重要的一個展覽《攝影，1839-1937》，此展標(biāo)志著主流藝術(shù)世界對攝影的接納。1940年，紐霍爾進(jìn)入紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館（MOMA）工作，成為紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館攝影部的創(chuàng)始人，任現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館第一任攝影部主任，自此，紐霍爾正式步入了他的攝影藝術(shù)史學(xué)研究生涯，以此為契機(jī)，加之傾其一生的心血，最終，紐霍爾著成了攝影藝術(shù)史上最為重要的著作《世界攝影史，1839年至今》。紐霍爾用其獨(dú)特的視角審視著攝影，發(fā)現(xiàn)并不斷推出富有極強(qiáng)藝術(shù)思想的攝影師，收集并展覽“現(xiàn)代派”攝影師的作品，他可謂是照片收集與展覽的第一人，也是美國乃至世界攝影藝術(shù)得到公共認(rèn)可的重要推動者。