■ 馬喆

當一個畫家選擇了繪畫，其潛臺詞就是將思想的軌跡形象化。明確地講，李鋼先生選擇繪畫藝術(shù)是出于其天性的本能，誘發(fā)這種本能形成欲望和沖動的是無以言狀的審美感受——繪畫語言在視覺上的強烈沖擊力。他的創(chuàng)作與時風有著截然不同的審美取向，他兼顧了現(xiàn)實主義和具象表現(xiàn)主義的方法和形式，并且將印象主義的藝術(shù)情調(diào)和中國傳統(tǒng)的意象表達在畫面中同構(gòu)，形成了具有情韻意味的油畫語言，以此來表達和傳遞自己深沉的情感和深刻的思考。

李鋼畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院美術(shù)教育系，在國畫和油畫創(chuàng)作方面打下了扎實的基礎(chǔ)。走出學院的大門，他頗鐘情于油畫創(chuàng)作，后來又入魯迅美術(shù)學院油畫系大型藝術(shù)研究生班進行深造，師從于宋惠民、張鴻偉、楊杰等先生，系統(tǒng)深入地學習了油畫理論和技法，同時研究和實踐了歐洲古典油畫的材料制作等。學習—實踐—再學習—再實踐，這種模式使李鋼受益匪淺，逐步形成了中西融合的藝術(shù)語言。他體會到繪畫不僅僅是對自然和生活的摹寫和再現(xiàn)，更重要的是在情感的驅(qū)動下，在繪畫語言中表現(xiàn)出藝術(shù)的關(guān)系。克萊夫·貝爾言：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為有意味的形式?！幸馕兜男问健?，就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。”在繪畫內(nèi)涵中由情感到形式的過渡需要藝術(shù)語言及元素的承載和鏈接，這與探究藝術(shù)的本質(zhì)和心性的本真之間的聯(lián)系是必然的。他在印象派的光色構(gòu)成中發(fā)現(xiàn)了表達情感的形式，通過油畫的意態(tài)和中國畫簡約式的表達方式，將藝術(shù)的觸角深入到民間文化的范疇之中，遠離了宏大的歷史敘事，作品樸實而生動、含蓄而鮮明。像《收獲季節(jié)》、《哈爾濱蘇菲亞教堂》、《冬日記憶》等作品都集中體現(xiàn)出他藝術(shù)上這種特質(zhì)和追求。

油畫《收獲季節(jié)》是李鋼創(chuàng)作的最具本土情懷的代表作品。他以東北農(nóng)村的田間勞作為背景，給人一種似曾相識的親近感，語言樸實無華，卻營造了情景交融的意境。從構(gòu)圖到繪畫語言的表達，他都極富創(chuàng)造性地巧妙而集中地運用了中國畫線條和油畫色塊交相穿插的樣式，在畫面中突出了勞動者的優(yōu)美姿態(tài)，形成了人物動感的節(jié)奏旋律和畫面靜態(tài)的秩序和諧。畫面以明度很高的橙黃色為主色調(diào)，紅、黃、紫、白等色塊形成了色彩的平面構(gòu)成關(guān)系，烘托出主色調(diào)的明亮與光感，德拉克羅瓦在日記中曾寫道：“繪畫，也就是我們稱之為‘作畫’的那種運用物質(zhì)材料的制作過程，只不過是一種借托，是畫家的心靈與觀賞者的心靈之間的一座橋梁。冷冰冰的準確描繪不是藝術(shù)。精巧熟練的技能上的創(chuàng)新，只有在使人感到愉悅或富于表現(xiàn)力時，那才是真正的藝術(shù)。”對照起來，李鋼是想通過追求高超的油畫技巧，找尋他心靈深處和觀者內(nèi)心情感的和弦，以奏出動人心性的旋律和樂章。

李鋼的藝術(shù)就是這樣，通過東西文化交匯的藝術(shù)語言，讓人靜下心來細細回味曾經(jīng)的所見所聞。他在畫面中留下的不是感官的刺激，或是以玩弄的方式取悅于人，他摒棄了消費快餐似的視覺娛樂，讓人在舒緩的色調(diào)中，感受現(xiàn)實社會和自身的存在。他的藝術(shù)個性是以一種存在者的淡定方式，將本真的情感在藝術(shù)中表白，在藝術(shù)中展現(xiàn)延伸，追尋的藝術(shù)彼岸是在平常生活中顯現(xiàn)的生命光彩和思想。