李亞軍

板胡是我國弓弦類樂器中一種常見的樂器，它流行于我國東北各地區(qū)、華北和西北各地區(qū)。過去僅限于伴奏各地方戲曲，如：河北梆子、評劇、豫劇、晉劇、秦腔、蒲劇和眉戶等。建國以來，民族樂器的發(fā)展和改革工作受到黨和國家的重視，板胡這件樂器在廣大群眾、音樂工作和樂器研制者的共同努力下，使它在演奏技巧、表現(xiàn)能力和樂器式樣、質量等方面，都獲得了迅速的發(fā)展和提高，成為普遍使用的一種民族樂器。它不僅對地方戲曲、合奏、舞蹈、秧歌等起到了伴奏和領奏作用，更重要的是它又以獨奏形式登上了文藝舞臺，涌現(xiàn)出了以著名板胡演奏家張長城為首的一批板胡演奏家。無論是作品還是他們的技藝都享譽國內外。我作為一名板胡演奏者，為之自豪，為之驕傲，并為之振奮。

隨著不斷的學習和教學演奏實踐，使我學會了用時代的眼光，用探索和開拓的精神去領悟板胡演奏的真諦。在學習繼承的基礎上不斷發(fā)展創(chuàng)新。為了總結本人的演奏經(jīng)驗及其體會，并對板胡演奏理論進行必要探討，本文僅就板胡演奏中的“氣”和“情”問題，談一些自己膚淺的認識和感受。

外練技巧，內練一口氣

記得初學板胡時，老師一再啟發(fā)，但只會“照葫蘆畫瓢”根本說不上心領神會，拉出的曲子干巴巴，別說觀眾，連自己都不想聽。有一位聲樂老師在聽了一位青年教師的二胡演奏后對我講：“哎呀，我感到×××是在用胳膊唱歌……”我聽了不以為然。隨著不斷的學習，長期的演奏實踐，特別是有幸讀到著名板胡演奏家吉喆先生的“論板胡演奏的弓法藝術”文章后，茅塞頓開。他說到“……所謂氣息的主導因素，也是一個主觀因素，是指氣息對運弓的重要作用。以往，關于氣息對弓弦樂器演奏的作用問題，并沒有完全引起人們的注意，似乎只有唱歌和吹奏等才和氣息有關。其實，板胡演奏的每一個運弓動作無不關注著氣的運行……”是呀，那位聲樂教師感受到的“用胳膊在唱歌”難道不是正說明那位演奏者在用氣演奏，用“心”演奏，才達到了“聲”“情”并茂，如擁如歌嗎？！

武行有句話說道：“外練筋骨皮，內練一口氣”，那么我們板胡演奏者何嘗不是在練一口氣呢，正象吉喆先生所論述的那樣，氣無處不貫穿于演奏者的每一部動作中，氣不僅是貫穿于演奏者的體、臂、腕、切達至指尖。它不僅在運弓中起作用，在按弦、揉弦等技法中同樣起作用。每當“照葫蘆畫瓢”時，就覺得弓子輕飄飄，按弦時手指僵硬，“沒準頭”。當靜心地將氣運到其中，頓覺弓子似乎真象吉喆先生說的，變的“沉甸甸”的，無論是手指按弦、揉弦，還是運弓等均能感到一種只可意會不可言傳的東西在起作用，我想這可能就是練出的“內功”。同時，我覺得用氣去練，還能起到“鎮(zhèn)靜劑”的效果，每當開始練琴時，我就努力讓自己保持平靜的心態(tài)，氣息沉止丹田，感覺整個身心平和、舒服、自然，然后用隨著樂曲的內容需要去將氣息溶于各種技巧中，在這樣的練習中，往往有一種“超脫”的感覺。什么周圍的干擾呀，日常的煩瑣事，此時都會拋之無遺，有時甚至到了廢寢忘食的境界。自覺演奏起來有了韻律，不再是干巴巴。同時，我以前常上臺前怯場，緊張的無所適從。而當用氣息去指揮和控制自己時，這種現(xiàn)象明顯減弱或者克服。上臺前，我只會活動一下手指，然后就靜坐。默默地把樂曲在心中唱一遍，去感受氣息運行的過程，當走上臺，坐下開始演奏時，始終沉浸在氣息運行之中，緊張心理和現(xiàn)象一掃而去。

為氣息的事我曾和那位聲樂老師交談過，她告知我，她們在演唱一首新作品時，除了反復看作品的音域外，還要根據(jù)作品內容的需要畫出“氣口”（也就是恰當?shù)膿Q氣地方），同時決定采用的換氣方法，她講到換氣方法有多種，如“大換氣”、“小換氣”、“搶氣”、“偷氣”、“懸氣”等等。她的話啟發(fā)了我，作為板胡演奏同樣也需要這樣的換氣方法，這樣氣息的長、短、多、少自然就會有了區(qū)別，那么樂曲的抑、揚、頓、挫、輕、重、緩、急自然就有了分寸，由此可見，氣是演奏之本，是動力。

動之以“情”予其以生命

在板胡演奏中感受最深的另外一點，就是“情”。演唱者常說：“以情帶聲”、“聲情并茂”。在板胡演奏中似乎沒有特別強調這一點。當然，許多演奏家在演奏中都全身心的投入到其中，強時如萬馬奔騰，弱時如柔聲細語，快如風馳電掣，慢時閑庭信步。悲凄時如泣如訴，動如洪鐘，靜如抽絲，排山倒海……的確引人入勝。但也不乏有人只注意賣弄技巧，拉得很花梢。但聽后都讓人沒有回味之意，究其原因，就是缺乏一個“情”字，好的技巧固然很重要，但它只是一種表現(xiàn)手段，如僅僅只用技巧演奏，無異于將樂譜復印一遍。要讓聽眾聽著好聽，又受感染，那就必須吃透作品的內在涵意，領會作者寓意作品中的意圖，然后演奏者將自身置于作品之中，全身心地去表現(xiàn)它，這樣，作品就有了生命，就有了感染力，其結果，讓演奏者和聽者都得到莫大的精神享受，記得在開始演奏《公社春來早》這首樂曲時，我拿起譜子，照本宣讀，譜上標“抖”我“抖”，標“甩”我“甩”，標“撥”我“撥”，標“滑”我“滑”，到頭來曲子倒是拉得很順溜，在情緒上只知是歡樂的。拉“溜”就行，剛開始還覺得沾沾自喜，越拉越不滿意，總覺得缺點什么，仔細琢磨才悟出其中門道，缺乏對樂曲內涵的挖掘和理解。這首作品，是河南風格的，表現(xiàn)的是公社社員滿載豐收的果實，輕步快踏在鄉(xiāng)間的小路上，那么這種地方風格和特定情景就決定了作品的內涵，中原人質樸、豪放、愛恨分明，但也會似水柔情，此曲源于河南民間音樂，它采用板胡模仿河南墜胡的演奏技巧，樂句流暢，風格鮮明。如慢板部分

經(jīng)過詳盡分析，在弓法、氣口、情緒上均作了認真處理。

又如快板部分采用墜胡的大滑揉技巧使河南風味更濃郁

樂曲一問一答，形象逼真的表現(xiàn)了樸實的勞動人民在喜獲豐收的鄉(xiāng)間小路上，談笑風生的歡樂場面。本段中采用在快速中的連弓，使樂曲流暢、歡快。

樂曲中又加進了滑弦，模擬馬叫、人語等，更加渲染了樂曲的快樂氣氛。

前面講過，板胡既是獨奏樂器，同時也是伴奏樂器，特別在梆子戲曲的樂隊中，它既是主奏、領奏、又是一個能夠左右整個文樂隊的總指揮。因此對琴師（板胡演奏者）的要求非常高，他不僅要技巧嫻熟，反應靈敏，心理素質好，更重要的是要“吃” 透戲，掌握劇情，掌握導演的意圖，甚至掌握每一個演員的特點和演員一同進“戲”，才能夠和劇中的每一個情節(jié)，每一位演員同呼吸，共表演，才能夠真正起到烘托劇情，渲染氣氛的作用，特別在我們秦腔樂隊中，直到現(xiàn)在基本上是包腔到底，特別是主奏板胡，在演員的心目中是舉足輕重的，它也象京劇等劇種一樣，象梅蘭芳先生等名角，都有自己固定的琴師。在秦腔中，雖未完全固定給哪一位名角，但相對說也是較固定的，演員們都得益于琴師，而使自己藝術之花更嬌艷。那么琴師完全要和劇中演員心往一處想，勁往一處使，用音樂共同塑造一個鮮活的形象。

記得我校96級一位同學排演了《鬼怨》折子戲，初次帶樂時，我使盡了全身的勁，用上了該用的技巧，激情滿懷的拉完了一折戲，有人說：“摟的稠，真過癮……”。導演卻說：“樂隊太強了，聽不清演員在唱什么?！被氐角俜课揖头磸偷淖聊ィ茄?，因為我特別喜歡《鬼怨》的一大段唱，旋律優(yōu)美、舒展。特別是幾處間奏，拉起來特別的過癮帶勁，但是缺忽視了兩個重要問題：1、板胡也好，樂隊也好，均屬伴奏地位，和演員相比屬次，要服從、服務于演員而不能和演員抗衡。2、也是最關鍵的一點，沒有從人物出發(fā)，從劇情出發(fā)，只圖自己“過癮”。沒考慮演出時，觀眾會不會“過癮”。于是我便和教唱的老師一起，逐字逐句仔細推敲。封建婚姻的犧牲者李慧娘，為了追求幸福，懷著一腔怨氣，從陰間來到陽間，向奪取她愛情和生命的賈似道復仇，盡管如此而已，李慧娘畢竟是一位美麗、善良的弱女子，不能實打實的把她當鬼演。她有恨、有怨，提起來咬牙切齒；但她也有愛、有情，回憶起紅梅樹下的幸福情景，甜蜜幸福，因而，伴奏者應和演員共同用美的旋律、美的聲音來描繪一個美麗的傳說。如一開始，演員幕后一聲由弱到強，由低到高的長拖音“苦——哇！”隨之鼓聲隆隆，緊接著起苦音尖板前奏，演員接著唱“怨氣騰騰三千丈”。前奏和“怨氣騰騰”我均要求自己運弓實在，按弦力度較重，拿得穩(wěn)，放得開，似江海奔騰，一瀉千里，到第一個“三千丈”時突收，有種壓在心底，一觸即發(fā)的感覺，到第二個“三千丈”時，加之合唱隊起，爆發(fā)力要強，顯示一種復仇的欲望，猛然爆發(fā)，接下來“屈死冤魂怒滿腔”，其情緒，技法處理較同于第一個“三千丈”?！翱蓱z我青春把命喪，”一種惋惜自憐的情緒，我配合演員采用揉弦等手法，弓法上采用連弓、輕弓弱奏和演員同氣息、同音量，個別音幾乎是演員清唱，到達一個此處無聲勝有聲的效果。當?shù)娇嘁舳拱遛D慢板“紅梅花下永難忘”一段時，整個情緒就如影視中切換鏡頭一樣，完全進入另一個畫面；紅梅樹下，一對幸福的戀人，在竊竊私語，此段幸?；貞洠m仍是苦音聲腔，但切不可按一般苦音習慣去處理，而應用輕柔的連弓，使伴奏流暢、優(yōu)美。我將情和氣均傾注于臂、腕、指，運弓均勻、柔和，按弦力度適當，要求音色優(yōu)美，不能有絲毫雜音，沉沉穩(wěn)穩(wěn)，不能毛躁，演奏者和演唱者，樂器聲和人聲融為一體，共同描繪一幅最美的愛情詩畫。此段唱經(jīng)過這樣的處理，磨練，最后演出效果極佳，我自然受到觀眾及校領導的贊揚。在演奏和伴奏中，類似以上的例子很多，體會當然就會很多。一個好的演奏者，能用自己的樂器，向觀眾動之以情，傳之以聲，送去一份豐富的精神食糧，那才是最大的滿足和快樂。

綜上所述，“氣”和“情”互相作用，相得益彰，輔于板胡演奏以動力和生命力，使其演奏出的作品鮮活、生動、感人，但要獲得它們，都是要在長期的刻苦磨練中感悟出來的。同時，它們都必須通過嫻熟的技術、技巧表現(xiàn)?！疤焐喜粫麴W餅”，“梅花香自苦寒來，”只有持之以恒的長期苦練苦學，勤練巧練，使“氣”、“情”二者有機結合，練出深厚的功力，才會更充分地展示板胡演奏的魅力。

時代在發(fā)展，人們的審美品位越來越高，我們的責任也更大，時代會促使我們在板胡演奏作品創(chuàng)作上，繼承閃光的遺產(chǎn)，開拓新思路和視野，演奏、創(chuàng)作更多的精品，奉獻給新時代的觀眾。

（作者系陜西藝術職業(yè)學院器樂系教師） 【責編/燦岑】