任麗君

（宿州學院 安徽·宿州 234000）

鋼琴協奏曲《黃河》共分四個樂章：黃河船夫曲；黃河頌；黃河憤；保衛(wèi)黃河。鋼琴協奏曲《黃河》凝聚著集體智慧，描寫了人民戰(zhàn)爭這一主題，氣勢磅礴，震撼人心，同時在創(chuàng)作手法上比較鮮明以及獨特。正是由于該曲無論是從旋律或者是結構上都能夠鮮明的體現出我國傳統(tǒng)民族特色，從而使該創(chuàng)作曲成為我國協奏曲的代表之作。將近半個世紀，該曲一直成為中國最為有影響力的作品，對當時的戰(zhàn)士有著鼓舞作用。一直以來，國內的研究者都對其音樂以及創(chuàng)作特點進行分析，很少對其藝術魅力進行探究，因此，本文從鋼琴協奏曲《黃河》中的傳統(tǒng)性與創(chuàng)新性融合、東方性與西方性融合、現實性與藝術性融合以及音樂美與繪畫美融合這幾方面來對其藝術魅力進行解析，對該曲有一個更深層次的理解。

一、鋼琴協奏曲《黃河》創(chuàng)作背景

提起鋼琴協奏曲《黃河》，就不得不提起它的原型——《黃河大合唱》。在1973年，光未然先生由于戰(zhàn)略陣地的轉移，來到了黃河壺口瀑布下，面對著黃河波濤洶涌的海水以及船夫拼命劃船與風浪相搏斗的景象，決定回去創(chuàng)作一篇有關黃河的詩作，借助黃河水以及船夫的精神來鼓舞中國人的士氣。他僅僅用了一星期的時間就創(chuàng)作了這首家喻戶曉的詩作，當他創(chuàng)作之后，就在戰(zhàn)友面前朗誦，而這些戰(zhàn)友中，冼星海先生就在隊伍中。當冼星海先生聽完之后，表示要為這篇詩作進行譜曲。他用了不到十天的時間就為整篇詩作譜寫完旋律，并且獲得了很大的成功?！饵S河》的創(chuàng)作盡管是在一個物質條件比較缺乏的環(huán)境下創(chuàng)作的，但是并不影響具有的深厚文化價值，它的創(chuàng)作創(chuàng)立了現階段新型的救亡歌曲。在此后的革命戰(zhàn)爭中，喚醒了無數戰(zhàn)士的意志力，鼓舞更多的人們投入到革命戰(zhàn)爭中，在將近半個世紀中，成為中國歷史上最具有影響力的鋼琴協奏曲。

二、鋼琴協奏曲《黃河》中的藝術魅力解析

鋼琴協奏曲《黃河》之所以能夠在將近半個世紀中對中國產生深厚的影響，究其根源，在于曲中所體現的民族精神。民族精神不單單是從語言中得到體現，而且還源于歌曲中的藝術魅力。在該曲中形成了相對穩(wěn)定的特征、格調以及風貌，這些特征同時也是區(qū)分其他藝術作品的重要標志。

（一）融合傳統(tǒng)性以及創(chuàng)新性

鋼琴協奏曲《黃河》沒有出現之前，我國的鋼琴史上的代表作為賀綠汀先生的《牧童短笛》，該協奏曲對中國的鋼琴曲目發(fā)展起到了一定的促進作用。隨著《黃河》的創(chuàng)作完成，奠定了我國鋼琴協奏曲的地位?！饵S河》協奏曲中最為明顯的特征就是將傳統(tǒng)性與創(chuàng)新性融合一體，不僅將傳統(tǒng)的鋼琴本身以及樂器自身的特點完美的展現出來，繼承了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)；同時在保留這些傳統(tǒng)文化時，又融合了一些創(chuàng)新因素。例如：在《黃河船夫曲》中將鋼琴組織體語言中的分解和弦以及柱式的大和弦相互快速交替下行，從而塑造壯觀的黃河景象。在這首曲子中繼承了中國傳統(tǒng)民族樂器，對其進行模仿，將鋼琴技法中的同音得到反復運用，讓鋼琴的表現力更加的符合中國人的審美習慣。同時在演奏方式以及技法上與之前的鋼琴協奏曲有著本質的區(qū)別，是一種創(chuàng)新。

（二）融合東方性以及西方性

正如前面所了解的《黃河大合唱》是一部集中反映人民英勇抗擊外來侵略的民族樂曲。為其譜曲的冼星海先生，被稱為人民音樂家，不管是他的哪部作品，運用的民族素材都比較多。當然，《黃河》也不例外，其中很好的繼承了這一特性，并且在民族性的繼承上，也融合了西方性，使得該曲在同類鋼琴曲中脫引而出，主要體現在以下三個方面：

首先，在曲子的曲式以及調式上。全篇采用的是中國五聲調式，呈現出濃厚的民族氣息，同時又在作品中將民族性以及西方性融合一起。例如：在《黃水謠》中，冼星海先生深知其中的精髓，認為像肖邦以及李斯特等人的經典調式都不能夠將作品中的思想完美呈現出來。于是冼星海先生在譜曲中，不僅采用西方奏鳴曲常用的左手分解型，而且還采用中國雙手模仿古箏的音型，將東方性以及西方性很好的融合在一起。

其次，在曲子的配器上。熟知這首鋼琴曲的人會發(fā)現，在這首曲子的演奏中，不僅有西洋式的交響樂器，而且還融合我國傳統(tǒng)民族樂器。在《保衛(wèi)黃河》這一章中，作者為了能夠更好的展現激烈的戰(zhàn)爭場面，就采用琵琶作為配器，對馬蹄聲進行模仿，混合著鋼琴演奏，給聽眾一種緊張感，創(chuàng)造出緊張的氛圍，同時還刻畫了勞動人民對現實生活的失望，成功塑造了一種壓抑的氣氛。

最后，在曲子的旋律上。其中一章《黃河船夫曲》采用的是廣東名歌《硬頂上》，同時在這幾節(jié)的創(chuàng)作中將《硬頂上》這段旋律得以保留。與傳統(tǒng)的鋼琴創(chuàng)作相比，采用鋼琴與交響樂隊來代替人聲，使用鋼琴高聲部的單音將領頭船夫的吶喊演奏出來，樂隊的協奏表示眾多船夫的回應，這樣一唱一和的舉動，給聽眾一種凝聚之感。中國船夫的號子聲是采用西洋樂器來進行彈奏，在當時看來，可謂是一個創(chuàng)舉。將民族性以及西方性有效的融合在一起，從而達到最大化的鋼琴表現力。

（三）融合現實性以及藝術性

無論是巨作還是不出名的作品，都有著自己獨特的時代背景。正如鋼琴協奏曲《黃河》一樣，處于特定時期，由于這一特定時期自身具有的特點，使得這部創(chuàng)作帶有明顯的政治現實性，同時也體現著藝術性，將藝術性與現實性相融合是該曲的另一特點。在現實性上主要是為當時的政治所服務，就如外國鋼琴作曲傳入到當時的中國，要想“存活”下來，就必須犧牲自身藝術性，將現實性融入其中，符合當時的政治色彩并為其服務。鋼琴協奏曲《黃河》很好的體現著當時的現實性，并且成為當時最具有典型性的藝術作品。由于是在特定的環(huán)境下創(chuàng)作的，同時作為當時比較典型的革命作品，較好的反應了當時的社會特征。當然，《黃河》還是具有一定的藝術性，將鋼琴演奏的基本特征融入其中，特別是民族樂器以及西洋樂器的使用，使得該曲在具有民族色彩的同時又兼具有西方色彩，使得與其他代表作有著不同之處。另外，黃河做為中國母親河，賦予豐富的象征意義，為抒發(fā)情感提供了一個比較寬廣的平臺?！饵S河船夫曲》做為《黃河》整章的代表，船夫們堅忍不拔的性格以及在面對驚濤駭浪時的不退縮精神，都是每一位中國人所具有的，需要學習的。

（四）融合畫面美以及音樂美

鋼琴協奏曲《黃河》借助著對大自然景物的描繪，抒發(fā)作者內心情感，可以稱之為借景抒情，并且還增加了不少絢麗的色彩以及詩意的描繪，能夠將音樂與之相融的藝術繪畫巧妙的結合起來。通常情況下，在欣賞一場音樂會時，往往注重的是其音樂藝術自身，而忽視了其周圍的意境美。真正的音樂藝術能夠將音樂美與畫面美相結合起來，主要通過采用音響的不同作用在人的聽視覺上從而引發(fā)對畫面的無盡想象，觸動著人內心的審美體驗。

鋼琴協奏曲《黃河》代表著中國傳統(tǒng)文化，將黃河做為大背景，賦予豐富的感情；繼承了中國傳統(tǒng)文化，并且很好的將西洋文化融入其中；同時其中融入了繪畫美以及音樂美，從而使它在當時的同類鋼琴曲中脫穎而出，最終在長達半個世紀中，成為中國最具有影響力的鋼琴代表作。

[1]趙靜斐.從鋼琴協奏曲《黃河》看中西方音樂元素的融合[J].北方音樂,2010,(3):34-35.

[2]戴嘉枋.鋼琴協奏曲《黃河》的音樂分析(上)[J].音樂藝術-上海音樂學院學報,2004,(4):39-45.