楊立霞 季肖瑩 （浙江師范大學 浙江金華 321000）

表演，是集創(chuàng)作與表現(xiàn)于一體的藝術(shù)。動畫表演，是一部影視動畫作品的靈魂。屏幕上活靈活現(xiàn)的動畫角色正是通過表演獲得生命的。不僅動畫角色的表演能使觀眾獲得感官愉悅，觀眾的審美心理也對動畫角色的表演有一定的影響。

動畫表演實質(zhì)就是通過角色的動作塑造角色的個性形象，動作是動畫表演的核心。動畫的虛擬性決定角色動作并不是現(xiàn)實的客觀物象的真實映射，而是加入了創(chuàng)作者“主觀提煉”的過程。這個主觀提煉，就是藝術(shù)創(chuàng)作者對表現(xiàn)對象進行藝術(shù)化處理的過程。具體來說，首先，動畫是建立在制作影像的基礎之上的，其逐格拍攝的記錄方式使其對現(xiàn)實進行跨格、停幀或丟幀的表現(xiàn)，結(jié)果使制作出來的影像與現(xiàn)實產(chǎn)生一定的差距。其次，由于在運動過程中，影響之間連接距離較長，視覺暫留的時間無法吻合現(xiàn)實中的運動時間，圖像連貫性上產(chǎn)生缺失和跳躍，因而動畫影象具有“幻覺”感。再次，藝術(shù)家在塑造角色形象的過程中，不僅角色造型經(jīng)過了藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，其個性特征、行為動作也融入了創(chuàng)作者的審美情趣，具有風格化的特征。這三方面因素使得動畫表演與實際生活產(chǎn)生差距，即影視上的“間離效果”。

動畫表演這種“主觀提煉”的過程，可以說是制作者對動畫作品的編碼過程。而這種由符碼轉(zhuǎn)換產(chǎn)生的“間離效果”的語言模式，對于受眾而言需要一定的解碼與重構(gòu)要求：在觀賞過程中自發(fā)地進行預測、補充、回憶、想象等行為的能力，來創(chuàng)造一種別具特色的審美時空。

在接受美學理論中，代表人物堯斯和伊澤爾分別提出了“期待視野”和“填補空缺”的觀點。堯斯的期待視野是指任何一個讀者在閱讀任何一部作品前，都處在一種期待的狀態(tài)中。一部作品即使以新面孔出現(xiàn)也不是憑空創(chuàng)造出來的事物。他喚起對已知事物的回憶，使觀者形成某種特別的情感態(tài)度，并在其開頭時就喚起對其中間和結(jié)尾的期待。

在動畫中，觀眾的期待視野更明顯的表現(xiàn)在畫角色形象上。比如說，一部動畫片的主角是一個美女，他們的頭腦中馬上就會產(chǎn)生“白雪公主”“灰姑娘”的形象并與之比較，然后開始期待看到這個美女，了解她身上發(fā)生的故事，并且潛意識里希望這個美女的故事比白雪公主和灰姑娘的故事更精彩。在連載影片中觀眾的期待視野更明顯。如《功夫熊貓中》第二季需要有第一季的前在基礎，比如熊貓阿寶被一只鵝收養(yǎng)，拜浣熊為師，并鬼使神差的成了“神龍大俠”。有了這個基礎，才有了第二季熊貓阿寶尋找自己身世之謎，打敗鳳凰城的繼承人沈王爺?shù)倪^程。在第二季的基礎上，觀眾們在看第三季時，會期待熊貓命運的發(fā)展變化：孔雀并沒有死，一直阻撓阿寶找尋父母，但最終阿寶還是和父母相認，并獲得了蓋世武功?？v觀這三季，內(nèi)容聯(lián)系緊密，情節(jié)跌宕起伏，我們在觀賞熊貓與反派斗智斗勇的過程中，一次次隨它陷入困境而緊張，又一次次隨他戰(zhàn)勝敵人而歡呼。甚至可以說，我們潛意識里不僅有一種期待視野，更有一種“我和他一樣”甚至“我就是他”的瘋狂，看到自己身上擁有與角色一樣的潛質(zhì).

堯斯強調(diào)了閱讀期待的重要性，伊澤爾則從文本自身特點考慮讀者，強調(diào)“閱讀過程”的重要性，從理論上把讀者提高到參與作品創(chuàng)作的地位。動畫作為一件藝術(shù)作品的價值更多的體現(xiàn)在觀眾對動畫作品進行審美的過程。觀眾在欣賞影視動畫時并不是被動地接受，而是扮演了解讀者和創(chuàng)造者的雙重角色。動畫表演是對現(xiàn)實進行的提煉的畫面以一定的速度播放而產(chǎn)生的幻象，圖像間留有許多的“意義空白”，觀眾的讀解其實就是一個不斷填補空白并重構(gòu)故事的過程。

同樣以《功夫熊貓》為例，在第二季中，首先介紹了沈王爺?shù)男皭簜€性及殘害熊貓一族的惡行，羊仙姑預言——沈王爺將被一個黑白相間的勇士所打敗為全劇提供了基礎，使觀眾對沈王爺?shù)氖‘a(chǎn)生期待。浣熊師傅教授熊貓阿寶龜大仙傳授的絕招為阿寶最后使出這一絕招打敗沈王爺做出鋪墊，觀眾在此不斷進行預測與想象。阿寶在與狼老大打斗過程中看到火焰圖案產(chǎn)生的模糊回憶使觀眾對阿寶的身世產(chǎn)生好奇。之后鵝父親講述阿寶的來歷，觀眾會借助自身經(jīng)驗對熊貓的身世之謎產(chǎn)生判斷、聯(lián)想與想象。而鵝父親對阿寶說他人生的關(guān)鍵不在開頭，而在于之后選擇怎么走下去。這句話間接點明主題，使觀眾意識觀念受到啟發(fā)，也為阿寶打敗并勸說沈王爺埋下了伏筆……總之，整部影片一直在制造懸念，觀眾正是在一步步填補空白，揭示懸念的過程中完成對該片的建構(gòu)審美過程。

不僅動畫作品對觀眾審美提出要求，觀眾審美意識也對動畫作品提出要求。如《功夫熊貓》第一季熊貓阿寶認一只鵝做父親，有的觀眾覺得奇怪，不合常理。因此《功夫熊貓（二）》就解釋了阿寶被一只鵝收養(yǎng)的原因。從這里可以看出，觀眾對動畫表演的反饋雖不像戲劇那么直接，但還是有一定影響的。另外，從某種角度來說，動畫片的制作人員也是觀眾，他們不僅在研究角色該怎樣表演，同時也在觀看角色表演。一個動畫師在進行角色動作設計時必不可少的會尋求他人意見，“他人”可能是其他動畫制作者，這時他們就是觀眾。這時“他人”作為觀眾的反饋就是直接的，是直接影響動畫表演的。因此，觀眾的審美意識會直接或間接地影響動畫角色的表演。

綜上所述，動畫角色表演與觀眾審美心理有很大關(guān)系。動畫角色表演的特性對觀眾審閱過程提出要求，觀眾對動畫角色的表演也產(chǎn)生一定的影響。動畫制作者在進行動畫表演創(chuàng)作時一定要充分考慮觀眾的審美心理，充分調(diào)動一切元素為動畫表演服務，讓動畫角色的個性形象深入觀眾內(nèi)心。讓觀眾在閱覽的過程中不僅獲得娛樂的視聽享受，也獲得思想的啟迪和審美的提升！

[1]周月亮．影視藝術(shù)心理學[M]．中國廣播電視出版社．2004．

[2]袁浩玲．探源動畫之“魅”——動畫片審美研究[J]．華東師范大學博士學位論文，2008．