方雯珍

陶瓷裝飾的藝術(shù)就是陶瓷美術(shù)。陶瓷裝飾是在陶瓷上進(jìn)行加工的各種方式技法，通過這些方式技法，把自然界、社會、歷史的、現(xiàn)實(shí)的、生活中的各種人、動植物、事物躍然于陶瓷之上，賦予陶瓷的美感，提高擴(kuò)大陶瓷的屬性，使陶瓷既有實(shí)用性又有藝術(shù)性。隨著社會的不斷變化、發(fā)展，陶瓷裝飾也在不斷的變化、發(fā)展、進(jìn)步和提高，上升到陶瓷美術(shù)，使陶瓷裝飾成為陶瓷美術(shù)這樣一個獨(dú)立的藝術(shù)范疇。而隨著陶瓷美術(shù)的不斷發(fā)展、變化和提高，陶瓷美術(shù)的欣賞價值，已經(jīng)大大超過了陶瓷作為人們生活中一種用器這樣的使用屬性的價值，所以陶瓷美術(shù)早已成為一種美術(shù)專業(yè)。陶瓷美術(shù)早已進(jìn)入到藝術(shù)的殿堂。

陶瓷美術(shù)裝飾的各種方式方法越來越多，越來越高級，越來越精湛，越來越規(guī)范，各種各樣的繪畫藝術(shù)、美術(shù)都可以陶瓷作為載體，在陶瓷上表現(xiàn)出來，從而使這些藝術(shù)、美術(shù)進(jìn)入到一個更高的美學(xué)境界。

從現(xiàn)在的陶瓷裝飾來看，陶瓷裝飾既可以在施釉前的坯胎上進(jìn)行，也可以在坯胎入爐燒煉后進(jìn)行，從而使陶瓷裝飾分為釉上釉下，各種各樣的陶瓷裝飾方式、技法，可單獨(dú)進(jìn)行，亦可綜合施之。

陶瓷人物畫，是陶瓷裝飾的一個重要部分，與其他各種陶瓷裝飾的方式、技法一樣，陶瓷人物畫多是墨與彩的結(jié)合，即墨彩。經(jīng)過不斷變化、發(fā)展，從唐代的唐三彩到后來明清的五彩、七彩，以致今天的眾彩紛呈，從而使陶瓷裝飾千姿百態(tài)、萬象生輝。在各種各樣的墨彩中最基本的可以說應(yīng)該是二彩，即黑與紅。也可以說是三彩，因?yàn)樘沾啥嗍前椎?，所以可以說是黑、白、紅三彩（當(dāng)然現(xiàn)在已經(jīng)出現(xiàn)了有顏色的胎瓷，如：寶石紅）。在白胎瓷上畫人物，首先是黑線勾畫，黑線勾畫使人物的輪廓形象出來了，在黑線勾畫出來人物的某個部分或某一點(diǎn)上，施以紅彩，人物便更加醒目動人，如：在黑線勾畫的人物的嘴唇上施以紅彩，人物便立即更加鮮活起來。例如畫作《朔風(fēng)》，畫的是昭君出塞，此畫立式側(cè)身，從服飾到琵琶的線條和著色都是黑色的，唯有臉部的嘴唇是紅色。該畫給人的第一感覺是端莊、凝重。全畫雖然只看到一個點(diǎn)有紅唇的面部，卻極顯昭君的一身之美。再如畫作《雅韻》，畫的是一個正面坐在山石上的女性，從上到下線條和著色都是黑色的，唯嘴唇施紅，確顯高雅。在現(xiàn)實(shí)中的人物也是如此，如許多人無論從臉相、膚色到身姿都生的標(biāo)致、美麗，但就是嘴唇的血色不夠，可一點(diǎn)上口紅，人就立即顯得鮮亮、嬌美甚至嫵媚起來。現(xiàn)實(shí)生活中有一些女性嘴唇上的口紅并非紅色，而是近乎黑色。對女性的唇色來說，紅色顯嬌，黑色顯妖，這些在陶瓷美術(shù)作品中都不乏表現(xiàn)，并且不乏渲染和夸張，這也就是那句老話：藝術(shù)源于生活，高于生活。

再談“墨彩描金”， “墨彩描金”應(yīng)是在黑、紅二彩基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，因?yàn)椤澳拭杞稹敝饕木褪呛?、紅、金三色，用“墨彩描金”的方式和技法，在陶瓷裝飾中繪制觀音菩薩效果尤佳，體現(xiàn)了觀音菩薩的美麗、端莊、富貴、高雅和神圣。

盡管今天的陶瓷裝飾已發(fā)展到了一個很高的美學(xué)水平，但還是要不斷的發(fā)展創(chuàng)新。要發(fā)展、創(chuàng)新，首先要解放思想，要敢于想象，大膽的想象，在這一點(diǎn)上，前人為我們作出了榜樣。如觀音菩薩神像，雖然既非歷史人物也非現(xiàn)代女性，但卻是古今中外人們追求、向往和信奉的神圣偶像，是人們在生活中一種美的崇高的意愿?！扒钟^音”，就是人們自己心目中希望“千手觀音千只手，欲摸天下人心平”。所以，各式各樣的觀音神像仍然來源于人們的生活。這反應(yīng)了人類的美學(xué)水平。所有的神、仙、妖、魔形象都來源于人們的生活，神、仙是人們對生活高層次的向往、追求；妖、魔是人們對生活中丑惡現(xiàn)象深層次的揭露、鞭撻。各種各樣的神、仙、妖、魔形象都早已通過陶瓷裝飾反應(yīng)在陶瓷美術(shù)中了。還有陶瓷裝飾中的龍、鳳，自然界并非確有此物，但在人們的心目中卻是抹不掉的神圣的吉祥物。這些神、仙、妖、魔和吉祥物并非自然界和社會生活中實(shí)有，但這些形象從何而來，是我們的先人對美好生活高層次的向往、追求所產(chǎn)生的豐富的想象而產(chǎn)生的。這些想象并非荒誕虛妄，而是符合人們美學(xué)理想主義的思維。再如，在許多的藝術(shù)作品中包括陶瓷裝飾的美術(shù)作品中，那些陶瓷藝術(shù)家、美術(shù)家們讓人長上了翅膀，讓一些走獸長上了翅膀，使某些人的力量、走獸的力量威猛神奇。在一些文學(xué)作品中，如《聊齋志異》，讓陰魂還陽與人相合；《梁?！分?，墓裂墓合，讓梁祝雙雙化為蝴蝶飛舞。這種人鬼結(jié)合、蝴蝶雙飛的想象就是美學(xué)中的理想主義。所以這里就要聯(lián)系到另一個范疇的論題——科學(xué)假想，科學(xué)假想并非搞發(fā)明創(chuàng)造的科學(xué)家們的專利，藝術(shù)和美學(xué)的產(chǎn)生、發(fā)展、提高和創(chuàng)新也需要藝術(shù)家、美學(xué)家們的科學(xué)假想。對于從事陶瓷裝飾的藝術(shù)家、美學(xué)家來說必須要有大膽的想象才能使陶瓷裝飾的創(chuàng)新有所突破和前進(jìn)。陶瓷裝飾藝術(shù)和所有的文學(xué)藝術(shù)一樣，需要想象和美學(xué)理想主義，否則就很難稱得上創(chuàng)作。在想象中進(jìn)行構(gòu)思，這種想象構(gòu)思也包括墨彩使用的創(chuàng)新，即新彩的運(yùn)用，這樣，才能使陶瓷裝飾從現(xiàn)在多是臨摹和拓印的現(xiàn)狀中進(jìn)入到創(chuàng)新。