鄭匯經(jīng)

尋奇堂 景德鎮(zhèn) 333000

中國陶瓷器曾長期受到佛教等宗教文化的影響，很多器物帶有不同程度的佛教文化色彩。由于瓷器流通、使用范圍具有廣泛的社會(huì)性,客觀上又?jǐn)U大了佛教文化的傳播,不少佛教題材的造型與裝飾圖案在向普通民眾傳播中佛教內(nèi)涵也逐漸轉(zhuǎn)變成為民眾喜聞樂見的吉祥寓意。中國佛教藝術(shù)與陶瓷繪畫的結(jié)合，仙佛人物都是喜聞樂見的題材之一。

佛教；陶瓷；繪畫

1、佛教題材在歷史文物中的運(yùn)用

在唐代初期，唐代黃堡燒造的陶瓷中已顯示出佛教文化的影響。如1972年，在黃堡窯址中心區(qū)的新村出土一件黑瓷佛塔式罐，罐蓋模仿佛塔的九重相輪，作層層遞減，蓋頂塑出一只小猴，曲腿直身坐于塔頂，作凝神眺望之狀。該罐獨(dú)特的造型和裝飾題材蘊(yùn)含著濃厚的佛教文化色彩。唐代是我國封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期，由于統(tǒng)治階層的大力提倡，佛教也得到全盛發(fā)展，佛教對(duì)社會(huì)生活和文化藝術(shù)都產(chǎn)生了深刻的影響。因此，這一類模仿佛塔造型的蓋罐曾廣泛流行于唐代社會(huì)中，并在西安等地區(qū)的唐代墓葬中屢有出土。

在耀州窯歷代器物造型中，存在以蓮紋為飾的供盤、香爐、熏爐、花插、凈水碗及凈瓶、缽等大量佛教使用的供奉器具和專用瓷，在宋元時(shí)期香爐類燒造數(shù)量很大。在耀州窯宋金時(shí)期的器物中，供盤中飾有坐佛或力士造型，燈盞中以立獅或臥獅為底座的造型，無不都帶有濃厚的佛教文化烙印。至于菩薩像，從中、晚唐開始，文殊為唐人繼觀音、地藏后特別受崇拜的菩薩，原因與佛教密法興起后密宗對(duì)文殊的重視有關(guān)。

2、佛教題材對(duì)于中國陶瓷文化傳播的影響

在明代，伊斯蘭教隨著阿拉伯與波斯商人的到來而廣為流傳。隨著“絲綢之路”“陶瓷之路”的開辟，佛教、伊斯蘭教的教徒相繼東來，中國也有不少信徒西行求法。這些頻繁往來的信徒、僧侶充當(dāng)向外流傳中國陶瓷的載體。他們?cè)谥袊玫疆?dāng)時(shí)政府官員友人的饋贈(zèng)，或自己購買而帶到國外去。中國古瓷受到高度重視的事實(shí)，能從后來把瓷制品安放在到珍貴金屬制品上面的風(fēng)尚中體現(xiàn)出來，如牛津大學(xué)珍藏的一件大概屬于大主教瓦哈姆的一件中國瓷碗，安置此碗的托盤大約花了1532克銀子，這都說明我國陶瓷在由宗教為傳播紐帶流傳于世的歷史源遠(yuǎn)流長和其珍貴性。宗教對(duì)于中國陶瓷文化的影響是由來已久的，它對(duì)于當(dāng)今乃至以后的影響也是巨大的，我們要取其精華，去其糟粕。學(xué)會(huì)正確認(rèn)識(shí)宗教文化，利用宗教文化，而促進(jìn)陶瓷文化的發(fā)展。

3、佛教題材在現(xiàn)代藝術(shù)瓷中的廣泛運(yùn)用與精神寄托

就現(xiàn)代陳設(shè)瓷而言，以尋奇堂所陳列的作品為例，佛雕、青花、新彩、粉彩等現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)均受到佛教教義的影響，由于陶藝自身的特點(diǎn)，常使作品具有內(nèi)在語言的自然表現(xiàn)而構(gòu)成特殊的視覺藝術(shù)效果。正如饒岱琿在《管中窺豹——論中國現(xiàn)代陶藝觀傳統(tǒng)文化精神與現(xiàn)代意識(shí)關(guān)系》一文中說:“90年代以后，這一批陶藝家在材料選擇和上藝制作上往往不拘成規(guī)，自由灑脫，唯希望在泥土的隨意捏塑和釉色的隨機(jī)變化中，充分體味人在審美情境下的自然狀態(tài)和心靈的自然感。從文化意義上看，這種創(chuàng)作的傾向尤其集中地反映了現(xiàn)代人在工業(yè)文明環(huán)境中的精神超越要求，具有很強(qiáng)的人文精神和審美關(guān)懷價(jià)值”。

在陶瓷藝術(shù)的審美表現(xiàn)中，繪畫是除陶藝造型之外用以表達(dá)宗教理念的又一個(gè)載體。想要表達(dá)什么就畫什么，越來越多的陶瓷藝術(shù)家熱衷于去選擇一些看上去并不太完整的繪畫方式來展現(xiàn)自己對(duì)于佛教的理解。如我的一些綜合裝飾瓷板佛像，用實(shí)而有力的線條只強(qiáng)調(diào)人物的基本輪廓，臉部與手部用肖像的畫法，仔細(xì)、生動(dòng)的刻畫佛像、羅漢的每個(gè)眼神與動(dòng)態(tài)，衣著用寫意的手法，一筆或幾筆帶過，虛實(shí)結(jié)合，更好的展現(xiàn)出善良、驅(qū)惡扶正樂善好施的高尚品德，雖然寥寥幾筆，但想要說的全部都在線條里頭。

從雕塑到繪畫，學(xué)習(xí)前人，傳承古人，把握他們的繪畫技技巧，以佛教藝術(shù)題材為創(chuàng)作元素，深入探索。它是一種理解，對(duì)繪畫的理解，對(duì)佛教的理解。在陶瓷繪畫上表現(xiàn)出藝術(shù)家本身的真實(shí)與內(nèi)心，除卻線條，那么就是色彩的運(yùn)用了，在陶瓷顏料的賦色上，釉上新彩與釉下青花的結(jié)合，適當(dāng)?shù)牧舭?，使傳統(tǒng)的題材繪畫更具裝飾風(fēng)格，把自己內(nèi)心的東西表達(dá)出來，把佛教的精神的提煉出來，如畫荷，就是荷花，要把荷花背后貞潔精神的氣質(zhì)提煉出來，色彩里頭完全隱藏不了內(nèi)心所想象的東西。只有大隱和小隱之分。佛的第一精神是獨(dú)立與自尊，藝術(shù)家最高的品質(zhì)是一種真實(shí)。用這種精神符號(hào)去畫的時(shí)候，實(shí)際上就是畫的自己。羅漢也好，隱士也好，實(shí)際上也是畫自己的一些東西，自己想法的一些東西。

結(jié) 語

總之，佛教對(duì)中國文化有著深厚的滲透，佛教藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)也有著深遠(yuǎn)的影響，如何從佛教藝術(shù)發(fā)掘出含有中國特色及傳統(tǒng)精神的隱性文化，并將這種文化內(nèi)涵應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作中，是當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該認(rèn)真思考并給予高度重視的課題。那些脫身于佛教的藝術(shù)創(chuàng)作元素和題材傳遞著博大的佛家精神，蘊(yùn)含著獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，是先人為我們留下的寶貴財(cái)產(chǎn)。我們可以從中獲得對(duì)人生、對(duì)社會(huì)甚至對(duì)自然的感悟，尋找到一種文化的寄托。

[1] 吳宏聰 范伯群.《中國現(xiàn)代文學(xué)史》[M].武漢大學(xué)出版社,2000.

[2] 譚楚良.《中國現(xiàn)代派文學(xué)史論》[M].學(xué)林出版社,1996.

[3] 李歐梵.探索"現(xiàn)代"[J].文藝?yán)碚撗芯?1998.