專輯：《Love In the Future》

表演：John Legend

在上一張專輯中John Legend努力地拿捏傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡，此次新專輯他換了一種玩法，讓經(jīng)典的靈魂音樂不再只是討好現(xiàn)時的潮流，而是通過音樂上的想象力拓展直接與未來連線，做出一種亦傳統(tǒng)亦未來的感覺。

新專輯的封面以模仿的方式向老師Kanye West致敬，而此次的制作團隊除了Kanye West和Dave Tozer之外，其黃金搭檔John Stephens也重回陣容。

《Who Do We Think We Are》的整體編曲架構(gòu)是Kanye West的招牌風格，深邃又具有縱深感的氛圍，給人一種無從著力的空虛感。而John Legend帶著金屬質(zhì)感的嗓音，以及尾音處小小的摩擦感，更讓整首作品呈現(xiàn)出一種幽怨又有回響的效果。

《Made To Love》里部落式鼓點、電子節(jié)奏，不僅營造出一種末世般的凄涼，魔幻女聲和John Legend質(zhì)感十足的聲線互動，更有一種迷幻感，讓人欲罷不能。

《All Of Me》是專輯中最現(xiàn)實的一首情歌，前奏的鋼琴和弦頗得其前輩Coldplay的神韻。而作為John Legend獻給愛妻的作品，這首歌曲也讓人想起他的成名作《Ordinary People》，二者均以鋼琴干凈的伴奏，在簡潔的音樂氛圍中，將豐富的情感和技巧以最簡單的方式傳遞出來。

Anita Baker的經(jīng)典作品《Angel》被John Legend翻唱之后，更像是一首柔和的爵士樂作品，靈魂樂有了絲緞般的光彩，柔美無比。John Legend用上世紀80年代非純正靈魂樂的選曲方式，配合自己特殊的演唱技巧，把老作品翻唱出了新感覺。

從音樂的血脈角度來講，John Legend的音樂淵源極其簡單，他就是靈魂樂的信徒，他的每一次轉(zhuǎn)音、顫音分明就是上世紀后期騷靈之聲的再現(xiàn)。精良的制作和本色的吟唱這兩種原本算是悖論的存在，在John Legend的新專輯中得到了最好的融合。因為上帝給了他即使本色也出色的天賦，以及一個可以化腐朽為神奇的好老師。

（文/愛地人）

專輯：The Blessed Unrest

表演：Sara Bareilles

《The Blessed Unrest》是一張輕松活潑的流行唱片，無論快歌還是慢歌都具有吸引人耳朵的歡快旋律。Sara Bareilles這位來自美國加州的創(chuàng)作型女歌手，作品以鍵琴伴奏為主，搭配暖和的管樂，旋律流行悅耳但又不過分商業(yè)化。她沒有接受過正統(tǒng)專業(yè)的音樂訓練，但熱愛音樂，這張唱片就是最好的見證，在這里她用自然動人而頗具磁性的嗓音編織了一個只屬于自己的音樂王國。

專輯：Blurred Lines

表演：Robin Thicke

《Blurred Lines》是Robin Thicke第6張錄音室專輯，同名歌曲除了在美國成為冠軍單曲外，同時在全球14個國家的流行榜都得到第一名。專輯大部分歌曲明快流行的節(jié)奏加上性感誘惑的氣氛讓人過耳難忘，Robin Thicke的假音在其中表現(xiàn)出色。但是有動有靜的歌手才是好歌手，《Take It Easy On Me》等曲目淡淡的憂傷氣質(zhì)與首單的嘻哈、放克的節(jié)奏形成了鮮明對比，而這正是一張專輯成功與否的關(guān)鍵。

專輯：我們是誰

表演：黑豹樂隊

新專輯無論節(jié)奏、旋律和演唱都簡潔有力而不拖泥帶水，其中《尋找》等從流行音樂的質(zhì)感來講幾乎是港臺樂壇的精致化產(chǎn)品。在旋律好聽的同時，“黑豹”還自有其扎實、飽滿和硬朗的風格。不要拿流行、搖滾之類的概念混淆視聽并以此說明他們墮落了。其實，“黑豹”從來都是一支以好聽為己任的樂隊，只有不好聽了，他們才是讓人失望的“黑豹”。

專輯：Demi

表演：Demi Lovato

新專輯前4首是poprock風格的快歌，一上來就給人強烈的沖擊感，而從第5首開始的慢板抒情則充分展現(xiàn)了Demi Lovato的迷人嗓音，極具穿透力的嗓音正是其最吸引人的地方。恰如其分的電子合成配樂為整張唱片加分不少，而穿插出現(xiàn)的搖滾元素讓音樂的整體氣氛熱烈非凡。Demi Lovato不像Nicki那樣一味展現(xiàn)女強人的形象，時而甜蜜的小女生點綴讓其音樂更加性感迷人。